《信条》（Tenet）是克里斯托弗·诺兰执导的一部2020年科幻动作电影，以其复杂的时空逆转概念、高难度的实拍特效和紧张的拍摄节奏而闻名。电影主演约翰·大卫·华盛顿（John David Washington）和罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）在多次采访中分享了拍摄过程中的趣事、挑战和幕后故事。这些内容不仅揭示了诺兰电影制作的独特之处，也让观众更深入地理解这部作品的诞生过程。本文将基于他们的访谈和相关报道，详细探讨这些幕后故事，帮助读者了解电影拍摄的艰辛与乐趣。
1. 拍摄背景与诺兰的风格
《信条》的拍摄始于2019年，历时约100天，主要在多个国家取景，包括意大利、挪威、印度和英国。诺兰以其“实拍至上”的理念闻名，避免过度依赖CGI（计算机生成图像），这导致拍摄过程充满挑战。主演们在采访中经常提到，诺兰的电影要求演员和团队在真实环境中完成高难度动作，这既增加了真实感，也带来了身体和心理上的压力。
例如，约翰·大卫·华盛顿在《娱乐周刊》的采访中表示：“诺兰的电影就像一场军事行动，每个细节都必须精确。我们不是在绿幕前表演，而是在真实的爆炸和翻车场景中工作。”这种风格让《信条》的视觉效果震撼，但也让拍摄过程异常艰苦。罗伯特·帕丁森在《卫报》的访谈中补充道：“诺兰喜欢挑战极限，他相信只有真实的物理效果才能让观众信服。这让我们在拍摄时既兴奋又紧张。”
2. 主演吐槽的趣事：幽默与意外
尽管拍摄充满挑战，主演们也分享了许多轻松有趣的时刻，这些趣事展现了团队的幽默感和意外惊喜。
2.1 约翰·大卫·华盛顿的“特工训练”趣事
华盛顿在电影中饰演主角，一位特工，需要完成大量动作戏。他透露，为了准备角色，他接受了严格的体能训练，包括跑步、格斗和驾驶。但在拍摄中，一些意外事件让训练变得有趣。例如，在意大利威尼斯的一场追逐戏中，华盛顿需要驾驶一艘快艇在运河中穿梭。他回忆道：“我花了数周时间学习驾驶快艇，但拍摄当天，运河里突然出现了一群鸭子，我不得不紧急转向，差点撞到岸边。诺兰在监视器后大笑，说这增加了‘真实感’。”这个意外被保留了下来，成为电影中的一个幽默瞬间。
另一个趣事是华盛顿与帕丁森的互动。两人在片场经常开玩笑，缓解紧张气氛。华盛顿说：“罗伯特总是开玩笑说我的角色是‘时间旅行者’，而他的是‘时间守护者’。我们会在休息时讨论科幻理论，但更多时候是在互相吐槽对方的演技。”这种轻松的氛围帮助他们更好地融入角色。
2.2 罗伯特·帕丁森的“神秘道具”故事
帕丁森饰演尼尔，一个神秘的盟友。他分享了一个关于道具的趣事：电影中有一个关键道具——一个可以逆转时间的“算法”设备。在拍摄中，这个道具被设计得非常复杂，但帕丁森不小心把它弄坏了。他回忆道：“在挪威的一场戏中，我需要操作这个设备，但我不小心把它摔在地上，零件散落一地。整个剧组都愣住了，但诺兰只是笑了笑，说‘这正好符合剧情——时间逆转了’。”这个意外被巧妙地融入电影，增加了真实感。
帕丁森还提到，拍摄期间他经常被诺兰的“谜语”式指导困扰。诺兰不会直接告诉演员剧情细节，而是让他们自己探索。帕丁森说：“诺兰会说‘想象你正在逆转时间’，但不解释具体怎么做。这让我一开始很困惑，但后来我学会了享受这种不确定性。”
2.3 团队合作的意外惊喜
主演们还分享了团队合作的趣事。例如，在印度孟买的一场大型爆炸戏中，数百名临时演员参与，但天气突然变化，下起了暴雨。华盛顿说：“我们本应在阳光下拍摄，但暴雨让一切变得混乱。诺兰决定继续拍摄，结果雨中的爆炸场景更加震撼，烟雾和雨水混合，效果超乎想象。”这个意外被电影保留，成为观众津津乐道的视觉亮点。
另一个趣事是关于服装的。华盛顿提到，他的特工服装在拍摄中经常出问题：“我的西装在动作戏中总是撕裂，因为布料太紧了。有一次，我在翻车场景中，西装直接裂开，露出了里面的T恤。诺兰说‘这很好，显示了角色的脆弱性’，所以我们没有换装，直接继续拍。”这种即兴处理体现了诺兰的灵活性。
3. 拍摄挑战：身体与技术的极限
《信条》的拍摄挑战巨大，主演们多次提到身体和心理上的压力。这些挑战不仅来自动作戏，还来自诺兰对真实效果的追求。
3.1 身体挑战：高强度动作戏
华盛顿和帕丁森都需要完成大量高强度动作。华盛顿在《综艺》的采访中透露，他每天拍摄12-14小时，包括奔跑、跳跃和格斗。例如，在爱沙尼亚的一场机场大战中，他需要在真实飞机上奔跑和翻滚。他说：“那场戏拍了整整一周，我每天跑上几公里，膝盖和脚踝都受伤了。但诺兰坚持不用替身，他说‘观众能感受到真实’。”帕丁森也面临类似挑战，他在挪威的冰川场景中需要在零下温度下拍摄，穿着单薄的衣服。他回忆道：“我差点冻僵，但为了效果，我们坚持实拍。诺兰甚至让我们在冰上滑行，以模拟时间逆转的滑动感。”
3.2 技术挑战：时空逆转的实拍
诺兰坚持用实拍实现时空逆转效果，而不是CGI。这要求团队设计复杂的机械装置。例如，电影中著名的“逆向爆炸”场景，需要将爆炸过程倒放。华盛顿解释道：“我们不是用电脑特效，而是实际拍摄爆炸，然后让演员在倒放的视频中表演。这需要精确的时机，我必须在爆炸发生前就做出反应，但看起来像是在爆炸后行动。”帕丁森补充说：“这就像在玩时间游戏，我们经常NG（重拍），因为时机不对。有一次，我差点被倒放的碎片击中，但安全团队及时处理了。”
另一个技术挑战是拍摄“逆向时间”场景，其中演员需要以相反的方向行动。诺兰使用了特殊的摄影机和轨道系统。帕丁森说：“我们练习了数周，学习如何以相反的方式走路和说话。这非常反直觉，我经常忘记方向，导致拍摄中断。但诺兰很有耐心，他亲自示范，让我们慢慢适应。”
3.3 心理挑战：保密与压力
《信条》的剧情高度保密，主演们在拍摄期间不能向家人透露细节。华盛顿说：“我妻子问我电影讲什么，我只能说‘关于时间’。这很有趣，但也让我感到孤独，因为不能分享。”帕丁森也提到，保密协议让片场气氛紧张：“我们甚至不能在休息时讨论剧情，只能聊天气或食物。但这也让我们更专注于表演。”
拍摄期间，COVID-19疫情爆发，增加了额外压力。电影在2020年3月暂停拍摄，华盛顿回忆道：“我们刚拍到一半，疫情就来了。诺兰决定等待，而不是转向CGI。这让我们更珍惜拍摄机会，但也带来了不确定性。”
4. 幕后制作的细节与启示
从主演的吐槽中，我们可以看到《信条》制作的几个关键点：实拍的重要性、团队合作和即兴发挥。这些故事不仅有趣，还揭示了电影制作的复杂性。
4.1 实拍的价值
诺兰的实拍方法虽然挑战巨大，但带来了独特的视觉效果。例如，电影中的汽车翻滚场景是真实拍摄的，没有使用CGI。华盛顿说：“我们用了真实的汽车和特技演员，翻滚了数十次。每次拍摄后，汽车都报废了，但效果震撼。”这体现了实拍的不可替代性。
4.2 团队合作的力量
主演们强调，团队合作是克服挑战的关键。帕丁森说：“我们像一家人一样，互相支持。在困难场景中，我们会一起讨论如何改进。”这种合作精神让《信条》在疫情期间仍能完成拍摄。
4.3 即兴发挥的惊喜
诺兰鼓励即兴发挥，许多趣事源于此。例如，华盛顿在拍摄中即兴加入了一个小动作——在逆转时间时摸摸鼻子，这后来成为角色的标志性动作。他说：“诺兰喜欢这种小细节，它让角色更生动。”
5. 结语：从吐槽到敬佩
约翰·大卫·华盛顿和罗伯特·帕丁森的吐槽，表面上是抱怨拍摄的艰辛，但深层是对诺兰电影制作的敬佩。他们分享的趣事和挑战，不仅让观众更了解《信条》的幕后，也展示了电影制作的艺术与科学。正如华盛顿所说：“拍摄《信条》就像一场冒险，虽然辛苦，但每一刻都值得。”这些故事提醒我们，伟大的电影背后，是无数人的汗水、创意和坚持。
通过这些幕后故事，我们不仅能欣赏《信条》的视觉盛宴，还能感受到电影制作的魅力。如果你是电影爱好者，不妨重温这些采访，或许会有新的发现。