秦腔，作为中国最古老的戏曲剧种之一，以其高亢激越的唱腔、粗犷豪放的表演风格和深厚的历史文化底蕴，在西北地区广为流传。然而，随着时代变迁和娱乐方式的多元化，传统戏曲普遍面临观众老龄化、传承困难的挑战。如何在坚守传统精髓的同时进行创新，吸引年轻观众，成为秦腔艺术发展的关键课题。本文将以秦腔主演段艺为例，深入探讨她如何通过艺术实践，在传统与创新之间找到平衡点，成功吸引年轻观众。
一、理解传统：秦腔艺术的精髓与段艺的坚守
秦腔的表演艺术体系博大精深，其核心在于“唱、念、做、打”四功和“手、眼、身、法、步”五法。段艺作为秦腔的主演，首先是一位传统的守护者。她深知，任何创新都必须建立在扎实的传统功底之上。
1.1 传统唱腔的精准传承
秦腔的唱腔以“板腔体”为主，包括慢板、二六板、带板、滚板等板式，每个板式都有严格的程式和韵味。段艺在演唱时，严格遵循传统唱法，注重“字正腔圆”和“韵味醇厚”。例如，在经典剧目《三滴血》中，她饰演的贾莲香有一段著名的“慢板”唱段，她通过精准的气息控制和吐字技巧，将人物内心的复杂情感层层递进地展现出来。她曾说：“传统唱腔是秦腔的根，根扎得不深，创新就是无源之水。”
1.2 表演程式的严谨遵循
秦腔的表演程式丰富多样，如“走边”、“趟马”、“水袖”等，每个动作都有其特定的含义和规范。段艺在表演中，一丝不苟地遵循这些程式。例如，在《火焰驹》中，她饰演的李彦贵的“趟马”动作，通过马鞭的挥舞、步伐的节奏和身段的起伏，生动地表现出人物焦急赶路的心情。她强调：“程式不是束缚，而是前人智慧的结晶，是表达情感的工具。”
1.3 文化内涵的深刻理解
秦腔剧目多取材于历史故事、民间传说和古典文学，蕴含着丰富的文化内涵。段艺在塑造角色时，不仅注重外在的形似，更追求内在的神似。她会深入研究剧本的历史背景、人物关系和社会环境，力求准确把握角色的性格和命运。例如，在《赵氏孤儿》中，她饰演的程婴，通过细腻的眼神变化和肢体语言，将程婴的忍辱负重、忠义两全的复杂心理刻画得入木三分。
二、拥抱创新：段艺在秦腔艺术中的探索与实践
在坚守传统的基础上，段艺积极尝试创新，以适应现代观众的审美需求。她的创新主要体现在以下几个方面：
2.1 剧目内容的现代化改编
段艺认为，传统剧目虽然经典，但部分内容和主题可能与现代观众的生活体验有一定距离。因此，她尝试对一些传统剧目进行现代化改编，使其更贴近当代社会。例如，她参与创作的《秦腔新编·白蛇传》，在保留原故事核心情节的基础上，加入了现代人对爱情、自由和命运的思考。她饰演的白素贞，不仅是一位痴情的蛇仙，更是一位追求自我价值和独立人格的现代女性形象。这种改编吸引了大量年轻观众，他们通过这部剧重新认识了秦腔的魅力。
2.2 表演形式的融合与创新
段艺在表演中大胆融合其他艺术形式，丰富秦腔的表现力。例如，在《丝路花雨》中，她将秦腔的唱腔与敦煌舞蹈的元素相结合，创造出一种新颖的舞台效果。她饰演的英娘，既有秦腔的豪迈，又有舞蹈的柔美，这种跨界融合让观众耳目一新。此外，她还尝试将现代音乐元素融入秦腔伴奏中，如在《新编历史剧·张骞》中，加入了交响乐和电子音乐，增强了音乐的层次感和时代感。
2.3 舞台技术的现代化运用
现代舞台技术为戏曲表演提供了更多的可能性。段艺在演出中积极运用多媒体、灯光、音响等技术，提升舞台的视觉效果和感染力。例如，在《秦腔新编·白蛇传》中，她利用投影技术将水漫金山的场景生动地呈现在舞台上，配合秦腔的唱腔，营造出震撼的视听效果。她还注重灯光设计，通过不同的灯光色彩和角度，突出人物的情感变化和剧情的转折。
2.4 传播方式的多元化
段艺深知，在互联网时代，传播方式的创新至关重要。她积极利用社交媒体、短视频平台等新媒体渠道，推广秦腔艺术。例如，她在抖音、B站等平台开设账号，发布秦腔唱段、幕后花絮、教学视频等内容，吸引了大量年轻粉丝。她还参与网络直播，与观众实时互动，解答关于秦腔的疑问，拉近了与年轻观众的距离。此外，她还与流行歌手、网红合作，推出秦腔主题的跨界歌曲，如《秦腔遇上流行》，在年轻群体中引发了广泛讨论。
三、平衡之道：传统与创新的有机结合
段艺的成功在于她找到了传统与创新的平衡点，她认为传统是创新的基石，创新是传统的延续。她的平衡之道主要体现在以下几个方面：
3.1 以传统为根基，创新为枝叶
段艺的创新始终以传统为根基。例如，在《秦腔新编·白蛇传》中，虽然加入了现代元素，但核心唱腔和表演程式依然严格遵循传统。她强调：“创新不是颠覆传统，而是在传统的基础上进行拓展和丰富。”这种理念使得她的创新作品既保持了秦腔的韵味，又具有现代感。
3.2 以观众需求为导向，但不迎合低俗
段艺在创新时，始终以观众需求为导向，但她坚持艺术的高雅性和思想性，不迎合低俗趣味。例如，在《丝路花雨》中，她融合了舞蹈元素，但舞蹈动作的设计依然符合秦腔的表演规范，没有为了吸引眼球而加入不伦不类的动作。她认为：“吸引年轻观众不是靠噱头，而是靠作品的质量和艺术感染力。”
3.3 以教育为桥梁，培养年轻观众
段艺认为，吸引年轻观众不仅要靠演出，还要靠教育。她积极参与戏曲进校园活动，为中小学生开设秦腔讲座和工作坊，让他们从小接触秦腔，了解秦腔。她还与高校合作，开设秦腔选修课，培养大学生对秦腔的兴趣。例如，她曾在西安音乐学院开设“秦腔表演艺术”选修课，通过理论讲解和实践演示，让学生们亲身体验秦腔的魅力。这些教育活动为秦腔培养了潜在的年轻观众。
四、案例分析：段艺的代表作《秦腔新编·白蛇传》
为了更具体地说明段艺如何平衡传统与创新，我们以她的代表作《秦腔新编·白蛇传》为例进行深入分析。
4.1 剧目背景与改编思路
《白蛇传》是中国民间传说的经典故事，秦腔传统剧目中也有《白蛇传》的演出。段艺在改编时，保留了白素贞、许仙、法海等主要人物和核心情节，但对人物性格和主题进行了重新诠释。她将白素贞塑造成一位追求爱情自由、敢于反抗封建礼教的女性，将许仙塑造成一位在爱情与世俗压力中挣扎的普通人，将法海塑造成一位固守传统观念、缺乏同理心的僧人。这种改编更符合现代观众的价值观。
4.2 传统元素的保留
在《秦腔新编·白蛇传》中，段艺保留了秦腔的传统唱腔和表演程式。例如，白素贞的“慢板”唱段，依然采用传统的秦腔板式，唱腔高亢激越，情感充沛。她的水袖功、扇子功等表演技巧，也严格遵循传统规范。这些传统元素保证了剧目的秦腔本色。
4.3 创新元素的融入
在保留传统的基础上，段艺融入了多种创新元素：
- 音乐创新：在传统秦腔伴奏的基础上，加入了交响乐和电子音乐，增强了音乐的戏剧性和现代感。例如，在“水漫金山”一场中，交响乐的宏大旋律与秦腔的唱腔相互呼应，营造出紧张激烈的氛围。
- 舞台设计：利用多媒体投影技术，将水漫金山的场景生动地呈现在舞台上。投影的水波、浪花与演员的表演相互配合，创造出沉浸式的观演体验。
- 服装设计：在传统戏曲服装的基础上，加入了现代时尚元素。例如，白素贞的服装采用了更轻盈的面料和更简洁的剪裁，既保留了戏曲服装的韵味，又符合现代审美。
- 表演融合：在“断桥”一场中，段艺将秦腔的唱腔与现代舞蹈的肢体语言相结合，通过优美的舞姿和深情的唱腔，将白素贞的悲痛和绝望表现得淋漓尽致。
4.4 观众反响与市场效果
《秦腔新编·白蛇传》自上演以来，获得了年轻观众的广泛好评。在社交媒体上，相关话题的阅读量超过千万，许多观众留言表示“没想到秦腔这么好看”“被段艺的表演深深打动”。该剧不仅在传统剧场演出，还被改编成线上直播版本，吸引了大量无法到场的年轻观众。此外，该剧还获得了多项戏曲奖项，成为秦腔创新的典范之作。
五、段艺平衡传统与创新的启示
段艺的成功实践为秦腔乃至整个传统戏曲的发展提供了宝贵的经验和启示：
5.1 传统是创新的根基，创新是传统的延续
任何艺术形式的创新都必须建立在对传统的深刻理解和尊重之上。段艺的创新始终以传统为根基，确保了秦腔的本色和韵味。同时，她通过创新使传统艺术焕发新的活力，吸引了年轻观众。
5.2 创新要以观众需求为导向，但不能失去艺术的高雅性
吸引年轻观众需要了解他们的审美需求，但不能为了迎合而降低艺术标准。段艺的创新作品既有现代感，又保持了秦腔的艺术品质，赢得了观众的尊重和喜爱。
5.3 多元化传播是吸引年轻观众的关键
在互联网时代，传统戏曲必须利用新媒体平台进行传播。段艺通过社交媒体、短视频、网络直播等方式，让秦腔走进了年轻人的生活，培养了新的观众群体。
5.4 教育是培养年轻观众的长远之计
戏曲艺术的传承需要从娃娃抓起。段艺通过戏曲进校园、高校选修课等活动，让年轻人从小接触秦腔，了解秦腔，为秦腔的未来培养了潜在的观众和传承者。
六、结语
秦腔主演段艺通过坚守传统与大胆创新的有机结合，成功吸引了年轻观众，为秦腔艺术的传承与发展开辟了新路径。她的实践表明，传统戏曲并非只能固守旧貌，而是可以通过创新焕发新的生机。在尊重传统的基础上，以观众需求为导向，利用现代技术和传播手段，传统戏曲完全可以在新时代找到自己的位置，赢得年轻观众的喜爱。段艺的成功不仅是个人艺术成就的体现，更是秦腔艺术在新时代传承与发展的缩影。我们期待更多像段艺这样的艺术家，继续探索传统与创新的平衡之道，让秦腔这一古老的艺术形式在新时代绽放更加绚丽的光彩。