闽剧，作为福建省的代表性地方戏曲剧种，以其独特的唱腔、丰富的表演形式和深厚的文化底蕴，深受观众喜爱。宁德新时代闽剧团作为闽东地区重要的闽剧传承与创新基地，近年来在艺术创作和人才培养方面取得了显著成就。本文将深入揭秘该团的主演阵容，并探讨其如何在传承传统艺术的同时，融入现代元素，推动闽剧艺术的创新发展。
一、宁德新时代闽剧团的历史与使命
宁德新时代闽剧团成立于20世纪80年代，是宁德市文化广电和旅游局直属的专业艺术表演团体。剧团以“传承闽剧艺术，弘扬地方文化”为宗旨，致力于挖掘和整理闽剧传统剧目，同时创作反映时代精神的新作品。多年来，剧团培养了一大批优秀的闽剧表演艺术家，成为闽东地区闽剧艺术的中坚力量。
剧团的使命不仅在于演出，更在于教育和传播。通过进校园、进社区等活动，剧团让更多年轻人了解和喜爱闽剧，为这一古老艺术注入新的活力。
二、主演阵容揭秘：传统与现代的融合
宁德新时代闽剧团的主演阵容由一批资深艺术家和新生代演员组成，他们在各自领域都有卓越的表现。以下是几位核心主演的详细介绍：
1. 林婉清：青衣行当的领军人物
林婉清是剧团的当家青衣，以其细腻的表演和悠扬的唱腔闻名。她自幼学习闽剧，师从著名闽剧表演艺术家陈美英，深得传统闽剧青衣行当的精髓。林婉清的代表作包括《白蛇传》中的白素贞和《梁山伯与祝英台》中的祝英台。
传承与创新：林婉清在表演中严格遵循传统青衣的程式化动作，如水袖功、台步等，但她也注重情感的真实表达。在现代剧目《闽东情缘》中，她饰演一位新时代女性，将传统青衣的优雅与现代女性的独立精神相结合，赢得了观众的一致好评。
例子：在《白蛇传》的“断桥”一折中，林婉清通过水袖的抖动和眼神的流转，生动表现了白素贞的悲愤与无奈。而在《闽东情缘》中，她则运用了更多的生活化动作，使角色更加贴近现代观众。
2. 陈国强：老生行当的中流砥柱
陈国强是剧团的老生演员，以其浑厚的嗓音和稳健的台风著称。他擅长扮演帝王将相、忠臣义士等角色，代表作有《狸猫换太子》中的包拯和《徐九经升官记》中的徐九经。
传承与创新：陈国强在表演中注重人物内心的刻画，他不仅继承了老生行当的唱腔技巧，还借鉴了话剧的表演方法，使角色更加立体。在创新剧目《海西风云》中，他饰演一位近代革命家，将传统老生的庄重与革命者的激情完美融合。
例子：在《狸猫换太子》中，陈国强通过“喷口”和“拖腔”等技巧，将包拯的刚正不阿表现得淋漓尽致。而在《海西风云》中，他则运用了更多的肢体语言和面部表情，展现人物在革命斗争中的复杂心理。
3. 王丽华：花旦行当的活力担当
王丽华是剧团的花旦演员，以其活泼灵动的表演和清脆的唱腔深受年轻观众喜爱。她擅长扮演少女、丫鬟等角色，代表作有《春草闯堂》中的春草和《拾玉镯》中的孙玉姣。
传承与创新：王丽华在表演中保留了花旦行当的俏皮与可爱，但她也勇于尝试新的表演风格。在现代剧目《青春闽剧》中，她饰演一位大学生，将传统花旦的步法和手势与现代舞蹈元素相结合，创造出独特的舞台效果。
例子：在《春草闯堂》中，王丽华通过轻盈的台步和灵活的手势，将春草的机智勇敢表现得栩栩如生。而在《青春闽剧》中，她则融入了街舞和现代舞的动作，使角色更加时尚和富有活力。
4. 李志强：武生行当的硬汉代表
李志强是剧团的武生演员，以其精湛的武艺和英武的气质著称。他擅长扮演将军、侠客等角色，代表作有《三岔口》中的任堂惠和《长坂坡》中的赵云。
传承与创新：李志强在表演中严格遵循传统武生的程式化动作，如翻、打、跌、扑等，但他也注重动作的美感和节奏感。在创新剧目《闽东英雄传》中，他饰演一位现代军人，将传统武生的武打技巧与现代军事动作相结合，展现出新时代的英雄气概。
例子：在《三岔口》中，李志强通过“摸黑打斗”的精彩表演，展现了传统武生的高超技艺。而在《闽东英雄传》中，他则运用了更多的实战动作和团队协作，使武打场面更加真实和震撼。
5. 张晓梅：丑行当的喜剧灵魂
张晓梅是剧团的丑行演员，以其幽默诙谐的表演和独特的唱腔著称。她擅长扮演小丑、媒婆等角色，代表作有《七品芝麻官》中的唐成和《秋江》中的艄婆。
传承与创新：张晓梅在表演中继承了丑行当的夸张和滑稽，但她也注重角色的内心世界。在现代剧目《都市小丑》中，她饰演一位都市小人物，将传统丑行的表演技巧与现代喜剧元素相结合，创造出既搞笑又感人的角色。
例子：在《七品芝麻官》中，张晓梅通过“矮子步”和“扇子功”等技巧，将唐成的机智和幽默表现得淋漓尽致。而在《都市小丑》中，她则运用了更多的即兴表演和互动，使观众在笑声中感受到角色的辛酸。
三、传承与创新的舞台艺术实践
宁德新时代闽剧团在传承与创新方面采取了多种措施，确保闽剧艺术在新时代焕发新的光彩。
1. 传统剧目的整理与复排
剧团定期整理和复排传统经典剧目，如《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等。在复排过程中，剧团注重保留原汁原味的表演风格，同时对剧本进行适当的调整，使其更符合现代观众的审美。
例子：在复排《白蛇传》时，剧团邀请了老艺术家进行指导，确保水袖、台步等传统技艺的准确性。同时，他们对音乐进行了重新编配，加入了现代乐器，使音乐更加丰富和动听。
2. 新剧目的创作与探索
剧团积极创作新剧目，反映当代社会生活和时代精神。这些新剧目在题材、表演形式和音乐设计上都进行了大胆的创新。
例子：剧团创作的《闽东情缘》以宁德当地的风土人情为背景，讲述了一个关于爱情与家族的故事。剧中融入了闽东民歌和舞蹈元素，使整部戏充满了地方特色。同时，剧团还采用了多媒体舞台技术，增强了视觉效果。
3. 跨界合作与艺术交流
剧团与国内外其他艺术团体进行合作，开展艺术交流活动。通过跨界合作，剧团吸收了其他艺术形式的精华，丰富了闽剧的表现手法。
例子：剧团与福建省话剧团合作，共同创作了《海西风云》。在剧中，闽剧的唱腔与话剧的台词相结合，创造出独特的艺术效果。此外，剧团还与台湾的闽剧团进行交流，共同探讨闽剧的传承与发展。
4. 人才培养与青年演员成长
剧团高度重视青年演员的培养，通过“传帮带”制度，让资深演员指导青年演员。同时，剧团还选派青年演员到专业院校进修，提升他们的艺术素养。
例子：青年演员刘洋在剧团的培养下，迅速成长为武生行当的骨干。他不仅在传统剧目中表现出色，还在创新剧目《青春闽剧》中担任主角，展现了新生代演员的活力。
四、闽剧艺术的未来展望
闽剧作为非物质文化遗产，其传承与发展任重道远。宁德新时代闽剧团在传承与创新方面的实践，为闽剧艺术的未来提供了宝贵的经验。
1. 加强数字化保护与传播
利用现代科技手段，对闽剧的表演、音乐、剧本等进行数字化保存。同时，通过互联网平台，扩大闽剧的传播范围，吸引更多年轻观众。
例子：剧团与宁德市文化馆合作，建立了闽剧数字资源库，收录了大量经典剧目的视频和音频资料。观众可以通过手机APP在线观看，方便快捷。
2. 推动闽剧进校园
与学校合作，开展闽剧兴趣班和社团活动，让青少年从小接触闽剧，培养他们的兴趣和爱好。
例子：剧团在宁德市第一中学开设了闽剧社团，每周由专业演员进行指导。学生们不仅学习了闽剧的基本唱腔和动作，还参与了剧目的排练和演出，增强了文化自信。
3. 拓展国际市场
通过参加国际艺术节和文化交流活动，将闽剧推向世界舞台，让更多人了解和欣赏这一中国传统文化。
例子：剧团曾赴新加坡参加“中新文化交流活动”，演出《白蛇传》和《梁山伯与祝英台》，受到当地观众的热烈欢迎。通过这次活动，闽剧的国际影响力得到了提升。
五、结语
宁德新时代闽剧团的主演阵容是闽剧艺术传承与创新的缩影。他们以精湛的技艺和敬业的精神，守护着闽剧的根脉，同时勇于探索，为闽剧注入新的时代内涵。在他们的努力下，闽剧这一古老的艺术形式正焕发出新的生机与活力，成为连接过去与未来、传统与现代的文化桥梁。
通过本文的揭秘，我们不仅了解了宁德新时代闽剧团主演阵容的风采，更深刻认识到传承与创新在舞台艺术中的重要性。希望更多的人能够关注和支持闽剧艺术，共同推动中华优秀传统文化的繁荣发展。