闽剧，作为福建省的代表性地方戏曲剧种，以其独特的唱腔、表演风格和深厚的文化底蕴，在中华戏曲百花园中独树一帜。宁德新时代闽剧团，作为闽东地区重要的闽剧传承与发展力量，肩负着保护非物质文化遗产、弘扬地方文化的重任。本文将深入揭秘该团的主演名单，并探讨其在传承与创新道路上的舞台艺术实践。
一、 宁德新时代闽剧团：历史沿革与艺术定位
宁德新时代闽剧团（以下简称“宁德闽剧团”）成立于20世纪50年代，是宁德市历史最悠久、艺术力量最雄厚的专业闽剧表演团体之一。剧团扎根闽东，服务基层，常年深入山区、海岛、乡村、社区进行惠民演出，年均演出场次超过200场，观众人次逾10万，是闽东百姓文化生活的重要组成部分。
剧团的艺术定位清晰：“立足传统，锐意创新”。一方面，系统整理、复排经典传统剧目，如《陈三五娘》、《炼印》、《贻顺哥烛蒂》等，确保闽剧艺术的“根”不丢；另一方面，积极创排反映新时代、新风貌的现代戏和新编历史剧，如《红叶飘飘》、《太姥山传奇》等，赋予闽剧新的时代内涵。
二、 主演名单揭秘：台前幕后的艺术中坚
宁德闽剧团的主演阵容由一批德艺双馨、功底扎实的中青年演员构成，他们既是传统技艺的守护者，也是艺术创新的探索者。以下是部分核心主演的详细介绍（名单根据近年公开演出信息及剧团资料整理）：
1. 国家一级演员、梅花奖得主：林丽芳
- 行当：青衣、闺门旦
- 艺术特点：嗓音清亮圆润，表演细腻传神，尤以刻画内心复杂情感见长。她的唱腔既有闽剧传统韵味，又融入了现代声乐技巧，使人物形象更加丰满立体。
- 代表剧目：
- 传统戏《陈三五娘》：饰演黄五娘。林丽芳的表演将五娘的温婉、聪慧、对爱情的执着与封建礼教的束缚下的挣扎表现得淋漓尽致。在“赏花”一折中，她通过细腻的眼神、身段和唱腔，将少女怀春的羞涩与喜悦展现得惟妙惟肖。
- 现代戏《红叶飘飘》：饰演女主角、基层女党员李红叶。此剧是剧团近年重点创排的现代戏，林丽芳成功塑造了一个扎根山区、带领群众脱贫致富的新时代女性形象。她将传统闽剧的表演程式与现代生活的真实感相结合，表演自然生动，极具感染力，该剧荣获省级多个奖项。
2. 国家二级演员、青年领军：陈宇
- 行当：小生
- 艺术特点：扮相俊朗，台风潇洒，唱腔高亢明亮，表演富有激情。他善于在传统小生行当的基础上，融入现代戏剧的表演理念，使角色更具层次感。
- 代表剧目：
- 传统戏《炼印》：饰演杨传。陈宇将杨传的机智、勇敢、不畏权贵的性格刻画得入木三分。在“公堂”一折中，他通过铿锵有力的念白和刚劲有力的身段，将角色的正义感和斗争精神表现得极具张力。
- 新编历史剧《太姥山传奇》：饰演男主角、宋代名臣杨太爷。此剧结合宁德本地文化资源（太姥山传说），陈宇的表演融合了文武生的技艺，既有文生的儒雅，又有武生的英气，成功塑造了一个为民请命、刚正不阿的历史人物形象。
3. 国家二级演员：王丽娟
- 行当：花旦、刀马旦
- 艺术特点：身段矫健，动作利落，唱腔甜美。她既能演温婉的花旦，也能驾驭英武的刀马旦，是剧团中难得的多面手。
- 代表剧目：
- 传统戏《贻顺哥烛蒂》：饰演马氏。王丽娟将马氏的泼辣、精明、市侩但又不失善良的复杂性格演绎得活灵活现，喜剧效果十足，深受观众喜爱。
- 传统戏《穆桂英挂帅》：饰演穆桂英。在“出征”一折中，她身扎大靠，手持令旗，通过一系列高难度的身段和武打动作，展现了穆桂英的飒爽英姿和巾帼不让须眉的豪情，充分展示了其扎实的刀马旦功底。
4. 国家二级演员：张建国
- 行当：老生
- 艺术特点：嗓音浑厚苍劲，表演沉稳持重，善于塑造忠臣、老将、慈父等角色。
- 代表剧目：
- 传统戏《徐九经升官记》：饰演徐九经。张建国将徐九经的耿直、幽默、无奈与智慧演绎得层次分明，尤其是“当官难”一段的唱腔，苍凉中透着诙谐，极具艺术感染力。
- 现代戏《红叶飘飘》：饰演老支书。他通过朴实无华的表演和富有生活气息的念白，塑造了一个经验丰富、一心为民的老党员形象，与林丽芳的对手戏默契十足。
5. 国家三级演员：李华
- 行当：丑行（文丑、武丑）
- 艺术特点：表演诙谐幽默，身段灵活，善于运用方言俚语和即兴表演，是剧团的“开心果”。
- 代表剧目：
- 传统戏《打金枝》：饰演唐王。李华将唐王的威严与对女儿的慈爱、对女婿的宽容表现得恰到好处，喜剧色彩浓厚。
- 新编戏《太姥山传奇》：饰演杨太爷的随从。他通过夸张的肢体语言和生动的面部表情，为全剧增添了轻松活泼的气氛，调节了剧情节奏。
6. 优秀青年演员：林晓薇、陈浩然等
- 行当：涵盖生、旦、净、丑各门类。
- 艺术特点：这批青年演员是剧团的未来，他们普遍接受过系统的专业训练，基本功扎实，学习能力强，勇于尝试新角色。
- 代表剧目：在各类传统戏和现代戏中担任重要配角或主演，如林晓薇在《陈三五娘》中饰演益春，陈浩然在《炼印》中饰演李乙。他们通过不断的舞台实践，快速成长，为剧团注入了新鲜血液。
（注：以上名单仅为剧团核心主演代表，实际演出中，剧团会根据剧目需要和演员档期进行灵活调配，确保每场演出都有最佳的演员阵容。）
三、 传承与创新：舞台艺术的实践路径
宁德闽剧团的主演们不仅在舞台上精彩演绎，更在幕后通过多种方式推动闽剧艺术的传承与创新。
1. 传承：薪火相传，守护艺术根脉
- “传帮带”机制：剧团建立了完善的师徒传承制度。林丽芳、陈宇等资深演员定期为青年演员授课，从唱腔、身段、表演等方面进行一对一指导。例如，林丽芳会亲自指导青年旦角演员如何运用“水袖”来表达人物情绪，从基础的“抖袖”、“抛袖”到复杂的“翻袖”、“抓袖”，每一个动作都反复示范。
- 经典剧目复排：每年定期复排1-2部经典传统大戏，由老中青三代演员共同参演，确保经典剧目不失传。在复排过程中，老演员负责把控艺术风格，青年演员则在实践中学习传统技艺。
- 非遗进校园：主演们定期走进宁德本地中小学，开设闽剧兴趣班，教授基本唱段和身段。例如，陈宇会教学生们唱《炼印》中的经典唱段“公堂”，并讲解其中的历史故事和人物性格，让孩子们在潜移默化中爱上闽剧。
2. 创新：与时俱进，拓展艺术边界
- 题材创新：积极创排现代戏和新编历史剧，反映时代精神。如《红叶飘飘》聚焦脱贫攻坚和乡村振兴，将闽剧的表演形式与当代社会议题相结合，使传统戏曲焕发新的生命力。
- 表演形式创新：在传统唱腔和表演的基础上，适度融入现代舞台技术。例如，在《太姥山传奇》中，运用多媒体投影展现太姥山的壮丽景色，增强舞台视觉效果；在音乐上，保留闽剧主乐器（如逗管、椰胡）的同时，加入部分西洋乐器（如弦乐组）进行配器，丰富音乐层次。
- 传播方式创新：主演们积极利用新媒体平台进行宣传。例如，林丽芳和陈宇在抖音、快手等平台开设账号，发布闽剧唱段、幕后花絮、教学视频等，吸引了大量年轻粉丝。他们还尝试直播演出，让无法到场的观众也能欣赏到精彩的闽剧表演。
四、 案例分析：以《红叶飘飘》为例看传承与创新
《红叶飘飘》是宁德闽剧团近年来最具代表性的创新剧目，主演林丽芳、张建国等在其中发挥了关键作用。该剧讲述了基层女党员李红叶带领村民发展特色产业、建设美丽乡村的故事。
传承方面：
- 唱腔：李红叶的核心唱段“红叶颂”保留了闽剧青衣的典型唱腔，旋律优美，韵味十足。林丽芳在演唱时，运用了闽剧传统的“哭腔”、“叠腔”等技巧，将人物的内心情感表达得淋漓尽致。
- 身段：剧中李红叶在田间劳作、与村民交流的场景，借鉴了传统闽剧旦角的“圆场”、“水袖”等身段，并加以简化、生活化，使其更符合现代人物的身份和场景。
- 表演程式：在表现人物内心冲突时，仍运用了闽剧传统的“亮相”、“顿挫”等表演程式，强化戏剧张力。
创新方面：
- 语言：剧本大量使用宁德本地的方言俚语，使对话生动活泼，贴近生活，增强了地方特色和亲切感。
- 音乐：在传统闽剧音乐的基础上，加入了宁德民歌元素和现代流行音乐的节奏感，使音乐既传统又时尚。
- 舞台设计：采用写实与写意相结合的舞台布景，既有真实的农家小院、茶园场景，又有象征性的红叶飘落的意象，视觉效果丰富。
- 人物塑造：李红叶的形象打破了传统戏曲中女性角色的单一模式，她既是传统的贤妻良母，更是新时代的创业者、领导者，人物形象立体丰满。
五、 未来展望：闽剧艺术的可持续发展
宁德新时代闽剧团及其主演们在传承与创新的道路上取得了显著成绩，但闽剧艺术的可持续发展仍面临挑战。未来，剧团和主演们可以从以下几个方面继续努力：
- 深化人才培养：进一步完善青年演员培养机制，不仅要注重技艺传承，还要加强文化素养和创新能力的培养，鼓励青年演员参与剧本创作和导演工作。
- 拓展剧目创作：继续挖掘宁德本地文化资源（如畲族文化、海洋文化、红色文化），创作更多具有地方特色和时代精神的优秀剧目。
- 加强跨界合作：与话剧、歌剧、舞蹈等其他艺术门类进行跨界合作，探索闽剧表演的新形式。例如，可以尝试与交响乐团合作，打造闽剧交响音乐会。
- 扩大传播范围：利用互联网和新媒体技术，打造闽剧线上品牌，开发闽剧文创产品，让闽剧艺术走进更多年轻人的生活。
结语
宁德新时代闽剧团的主演名单，不仅仅是一串名字，更是一份沉甸甸的责任与使命。他们以精湛的技艺守护着闽剧的根脉，以开放的心态探索着艺术的创新。在他们的努力下，闽剧这朵古老的戏曲之花，正在宁德这片土地上绽放出新的光彩。传承与创新，是戏曲艺术永恒的主题，也是宁德闽剧团主演们不懈追求的艺术境界。