引言：一部永恒经典的诞生背景
87版《红楼梦》是中国电视剧史上的一座丰碑，由导演王扶林执导，历时五年精心打造，于1987年首播。这部作品不仅忠实于曹雪芹的原著小说，还通过细腻的表演和精美的制作，将这部古典文学巨著生动地呈现在荧屏上，影响了数代观众。王扶林作为中央电视台的资深导演，以其对文学的深刻理解和对艺术的执着追求，成功地将一部复杂而深邃的名著转化为视觉艺术。然而，这一过程并非一帆风顺，而是充满了挑战与艰辛。从选角到拍摄，每一个环节都凝聚了团队的心血。本文将详细探讨王扶林如何将《红楼梦》搬上荧屏，重点剖析选角与拍摄背后的不为人知的艰辛，力求还原那段鲜为人知的创作历程。
王扶林的导演理念：从文学到荧屏的桥梁
王扶林在接手《红楼梦》项目时，正处于中国电视剧发展的关键时期。1982年，中央电视台决定将这部名著改编为电视剧，王扶林被任命为总导演。他的核心理念是“忠于原著，高于原著”，即在尊重小说精神的基础上，通过影视语言进行创新表达。王扶林强调，电视剧不是简单的文字复刻，而是要捕捉人物的内心世界和时代氛围。他曾说：“《红楼梦》不是一部简单的家族故事，而是对人性、社会和命运的深刻剖析。”
为了实现这一理念，王扶林首先组建了一个强大的创作团队，包括编剧周雷、刘耕路和周岭，他们共同负责剧本改编。原著小说有120回，但电视剧只拍摄了前80回的内容，因为后40回的作者归属争议较大。王扶林决定聚焦于曹雪芹的原笔原意，避免了当时流行的一些商业化改编。这一选择体现了他的学术严谨性，也为后续的选角和拍摄奠定了基础。
在准备阶段，王扶林花费了大量时间研读原著，并邀请红学专家如冯其庸、李希凡等担任顾问。这些专家不仅提供了历史和文化背景的指导，还帮助剧组避免了文化误读。例如，王扶林坚持在服装、道具和布景上还原清代风貌，而不是随意发挥。这不仅仅是技术问题，更是对经典的敬畏。通过这些努力，王扶林成功地搭建了从文学到荧屏的桥梁，让《红楼梦》从纸上跃然屏上。
选角过程：寻找“梦中人”的艰辛之旅
选角是87版《红楼梦》最引人注目的环节，也是王扶林面临的最大挑战之一。剧组从1983年开始全国海选，历时近两年，最终从数万名候选人中挑选出主要演员。王扶林的目标是找到那些能“活出”原著人物的演员，而不是单纯的美貌或名气。他强调：“演员必须理解角色的灵魂，否则再漂亮的外表也无济于事。”
海选的规模与标准
选角工作从北京、上海、广州等大城市开始，扩展到全国范围。剧组通过报纸、广播和电视台发布招募信息，吸引了无数年轻人前来试镜。王扶林亲自参与了大部分面试，他注重演员的气质、声音和对原著的理解。例如，对于林黛玉一角，他要求演员不仅要瘦弱多病，还要有诗意和敏感的气质。最终，陈晓旭从众多候选人中脱颖而出。她当时只是一个普通的辽宁女孩，没有专业表演经验，但她在试镜时朗读了黛玉的《葬花吟》，那种哀婉的神情让王扶林一见倾心。然而，这一选择并非一帆风顺。陈晓旭的家人最初反对她参演，担心会影响她的前途；剧组内部也有人质疑她的外貌不够“完美”。王扶林顶住压力，坚持认为“黛玉的美在于神韵，而非皮相”。
对于贾宝玉一角，选角更为棘手。原著中的宝玉是“面若中秋之月，色如春晓之花”，但现实中找到这样的少年不易。剧组试镜了上千人，包括一些知名童星，但都未通过。最终，欧阳奋强被选中。他当时是四川峨眉电影制片厂的演员，年仅23岁，却因娃娃脸和纯真的眼神被王扶林看中。但欧阳奋强起初拒绝了角色，因为他担心自己无法驾驭宝玉的复杂性。王扶林亲自写信劝说，并安排他参加为期半年的封闭训练，包括学习昆曲、书法和清代礼仪。这一过程的艰辛在于，许多候选人在训练中因压力过大而退出，王扶林不得不反复调整名单。
配角的精挑细选与不为人知的困难
配角的选角同样不易。王熙凤一角需要一个精明强干、泼辣狠毒的演员，邓婕最终入选。她来自四川省川剧院，试镜时表演了王熙凤的“毒设相思局”，那种狠劲儿征服了导演。但邓婕的身高只有1.55米，远低于原著中王熙凤的“高挑身材”。王扶林通过镜头角度和服装设计来弥补这一缺陷，这体现了他的创新智慧。然而，选角过程中最大的艰辛是时间紧迫和资源有限。剧组预算仅800万元（当时相当于一笔巨款），许多演员来自全国各地，交通和住宿费用高昂。更不为人知的是，选角时正值改革开放初期，社会风气开放，但传统观念仍强。一些家长担心孩子参演“古装戏”会影响现代就业，王扶林多次上门做思想工作，甚至亲自写保证书。
此外，选角还面临文化差异的挑战。原著人物众多，剧组需要挑选100多名演员。王扶林采用“集体试镜”的方式，让候选人互动表演，以观察他们的化学反应。例如，在选“金陵十二钗”时，他让所有女演员一起排练“元妃省亲”场景，从中选出最协调的组合。这一方法虽有效，但耗时巨大，许多演员因等待数月而心生退意。王扶林回忆道：“那两年，我几乎每天都在面试室度过，眼睛都看花了。”
选角的艰辛还体现在“淘汰制”上。许多演员在后期训练中因表现不佳被替换，这导致了情感冲突。例如，一位原本饰演探春的演员在训练营中因家庭原因退出，王扶林不得不紧急寻找替补。最终，东方闻樱接棒，她凭借扎实的表演功底迅速融入角色。这些幕后故事鲜为人知，却彰显了王扶林对完美的追求和对演员的负责态度。
拍摄过程：从布景到表演的层层考验
选角完成后，拍摄工作于1984年正式启动，历时三年，跨越北京、上海、河北等地。王扶林将拍摄分为“室内戏”和“室外戏”两部分，室内戏主要在中央电视台的摄影棚内完成，室外戏则在大观园等实景拍摄。整个过程充满了技术、天气和人力上的艰辛。
布景与道具的还原挑战
《红楼梦》的背景是清代贵族家庭，王扶林坚持100%还原历史。剧组花费巨资在北京修建了“大观园”影视基地，占地12万平方米，包括怡红院、潇湘馆等标志性建筑。这是中国电视剧史上第一个大型仿古园林，但建造过程异常艰辛。由于当时缺乏专业古建筑团队，剧组只能依靠红学专家的图纸和工匠的手工。王扶林亲自监督施工，历时一年半，期间多次因资金短缺而停工。更不为人知的是，园内的一草一木都需精心挑选：柳树必须是垂柳，竹子必须是湘妃竹，甚至连假山石都从南方运来。一次，一场暴雨冲毁了部分布景，王扶林带领团队连夜抢修，避免了拍摄延误。
道具方面，剧组定制了上千件清代服饰和器物。服装设计师史延芹根据原著描述，设计了3000多套服装，每套都需手工缝制。王扶林要求服装不仅美观，还要符合人物性格：黛玉的素雅、宝钗的端庄、凤姐的华丽。但制作过程耗时费力，许多绣娘加班加点，甚至有绣娘因劳累过度而病倒。王扶林回忆：“我们不是在拍戏，而是在重建一个时代。”
拍摄中的技术与天气难题
拍摄本身更是考验耐力。王扶林采用35毫米胶片拍摄，以保证画面质感，但当时的摄影设备落后，许多镜头需要反复NG（重拍）。例如，“黛玉葬花”一场戏，陈晓旭需在风中吟诗落泪，但北京春季多风，尘土飞扬，影响了画面美感。王扶林决定改在清晨拍摄，但演员需凌晨4点起床化妆，陈晓旭因身体虚弱多次晕倒。剧组为此配备了中医随行，熬制中药调理演员身体。这一细节鲜为人知，却体现了王扶林对演员健康的关怀。
天气是另一大敌人。室外戏多在北京郊区拍摄，冬季严寒，夏季酷暑。拍摄“元妃省亲”时，正值隆冬，演员们穿着单薄的古装在雪地里站立数小时，邓婕的手冻得几乎失去知觉。王扶林下令暂停拍摄，用热水袋和姜汤为演员取暖，但延误一天就意味着预算增加数万元。更极端的是，一次拍摄“宝玉挨打”时，突降暴雨，布景被淹，王扶林果断决定改拍室内戏，避免了更大损失。
表演指导的艰辛
王扶林对演员的表演要求极高，他不仅仅是导演，更像是导师。剧组开设了为期三个月的“红楼梦培训班”，邀请昆曲名家张继青教授身段，红学家讲解人物心理。演员们每天学习8小时，从走路姿势到眼神交流，都需精准。例如，欧阳奋强为了演好宝玉的“痴情”，反复练习“含情脉脉”的眼神，王扶林亲自示范，甚至用自己的眼泪来引导演员。这一过程的艰辛在于，许多年轻演员缺乏经验，心理压力巨大。陈晓旭曾因无法把握黛玉的“多愁善感”而崩溃大哭，王扶林通过一对一谈心，帮助她找到内在情感。
拍摄中还有不为人知的“意外”。一次，拍摄“晴雯撕扇”时，道具扇子意外断裂，伤及演员手指，王扶林立即停工，亲自道歉并调整方案。这些小插曲虽未影响大局，却反映了拍摄环境的简陋和导演的责任心。
不为人知的艰辛：预算、人事与外部压力
除了选角和拍摄的具体挑战，王扶林还面临更深层的艰辛。首先是预算压力。800万元的总预算在当时虽可观，但远不够覆盖所有开支。剧组不得不精打细算，例如，演员的伙食标准仅为每天1元，许多人靠自带干粮维持。王扶林多次向央视申请追加资金，但屡遭拒绝，他甚至自掏腰包补贴剧组。
人事方面，团队内部曾出现分歧。一些编剧主张加入现代元素以吸引年轻观众，但王扶林坚决反对，导致多次争执。最终，他以总导演的权威统一了意见，但这一过程耗费了大量精力。外部压力同样巨大。当时，社会上对“古典剧”的质疑声不断，有人认为《红楼梦》过于“文绉绉”，不适合大众。王扶林通过试播会收集反馈，不断优化，才赢得认可。
更隐秘的艰辛是王扶林的个人牺牲。他常年在外奔波，家庭疏于照顾，妻子曾抱怨他“把家当旅馆”。一次，王扶林因劳累过度住院，但仅休息一周就返回剧组。这些故事鲜为人知，却揭示了导演背后的孤独与坚持。
结语：经典的永恒价值
87版《红楼梦》的成功，离不开王扶林的智慧与毅力。他通过严谨的选角和细致的拍摄，将一部名著转化为荧屏经典，至今仍被视为改编的标杆。那些不为人知的艰辛——从海选的奔波到拍摄的风雨——铸就了这部作品的深度与温度。王扶林的付出提醒我们，经典不是天生的，而是无数人用汗水浇灌而成。今天，重温这部剧，我们不仅欣赏艺术，更致敬那段不平凡的创作历程。