引言：87版《红楼梦》选角的历史背景与意义
87版电视剧《红楼梦》是中国电视剧史上的经典之作，由导演王扶林执导，历时五年拍摄完成。这部剧不仅忠实于曹雪芹的原著小说，还在选角上追求极致的精准，力求演员与角色在气质、外貌和内在精神上的完美契合。王扶林导演在后期访谈中多次揭秘选角内幕，强调“选角不是选美，而是选人”，即要找到那些能真正体现原著人物灵魂的演员。1983年，剧组启动全国海选，目标是从数万名报名者中选出主要角色，尤其是林黛玉和贾宝玉这两个核心人物。这场海选规模空前，被称为“万人海选”，不仅考验了剧组的眼光，也反映了当时社会对这部剧的期待。王扶林的选角理念深受原著影响，他认为林黛玉应是“多愁善感、才情出众的孤女”，而贾宝玉则是“叛逆不羁、多情善感的贵公子”。通过严格的选拔过程，最终陈晓旭和欧阳奋强脱颖而出，成为一代人心中的经典形象。本文将详细揭秘这一过程，从海选背景到具体选拔细节，再到幕后故事，层层剖析王扶林导演的选角智慧。
一、87版《红楼梦》选角的总体原则与海选启动
王扶林导演在选角之初，就确立了“以原著为本、以气质为先”的原则。他强调，演员不能只看外表，更要能通过表演传达人物的内心世界。1983年，中央电视台和中国电视剧制作中心联合启动了《红楼梦》剧组的筹备工作，选角成为重中之重。王扶林回忆道：“我们不是在找明星，而是在找能成为角色的普通人。”这一原则源于他对原著的深刻理解——《红楼梦》中的人物不是脸谱化的，而是有血有肉的复杂个体。
海选从1983年夏天开始，持续了近半年。剧组通过报纸、广播和电视台发布招募信息，报名者不限年龄、职业，只要对《红楼梦》有热情即可。报名人数超过两万，实际参与试镜的也有数千人。王扶林亲自带队，先后在北京、上海、成都等地设立选拔点。选拔过程分为初选、复选和终选三个阶段：初选主要看外貌和基本表演能力；复选涉及小品表演和原著片段朗读；终选则要求演员深入体验角色，甚至进行为期数月的封闭培训。
这一过程并非一帆风顺。王扶林曾透露，初期选角时，许多人推荐知名演员，但他坚持“宁缺毋滥”。例如，有人建议用当时红极一时的女演员演林黛玉，但王扶林认为那些演员的气质太“现代”和“强势”，不符合原著的柔弱与敏感。最终，海选的公平性和广泛性确保了从普通人中挖掘出天才演员。
二、林黛玉选角内幕：从万人中选出“多愁善感的孤女”
林黛玉是《红楼梦》中最难演绎的角色之一，她集才情、美貌、孤傲和病弱于一身。王扶林导演在揭秘时多次表示，选林黛玉的关键是“找一个真正有书卷气、能哭出真情的姑娘”。海选中，林黛玉的报名者最多，因为这个角色象征着中国古典女性的悲剧美，许多人慕名而来。
1. 海选初选：外貌与气质的初步筛选
初选阶段，剧组在北京电影制片厂设立试镜点，每天接待上百名候选人。王扶林要求每个女孩朗读一段《红楼梦》中的诗词，如《葬花吟》，并表演一段黛玉的独白。陈晓旭当时只有18岁，是辽宁鞍山话剧团的一名普通学员。她报名时寄来一张照片和一首自己写的诗，诗中写道：“我是一朵柳絮，长在春天里……”王扶林看到照片后，被她那双忧郁的眼睛吸引，立刻邀请她来北京试镜。
在初选现场，陈晓旭的表现让王扶林眼前一亮。她朗读《葬花吟》时，声音轻柔却带着一丝哀婉，仿佛黛玉附体。王扶林回忆：“她不是最美的，但她的气质最像黛玉——那种与生俱来的忧伤和才情。”相比之下，许多候选人虽外貌出众，但表演时过于夸张或活泼，无法体现黛玉的内敛。王扶林强调，初选淘汰了约80%的候选人，因为她们缺乏“古典韵味”。
2. 复选与竞争：小品表演考验真功夫
复选阶段，候选人需表演小品，主题围绕黛玉的日常生活，如“黛玉葬花”或“黛玉与宝玉对话”。陈晓旭在复选中表演了“黛玉焚稿”，她用真挚的情感演绎了黛玉的绝望，泪水自然流淌，让在场评委动容。王扶林透露，当时有三位候选人进入黛玉的最终候选：陈晓旭、张蕾（后演秦可卿）和另一位上海女孩。张蕾外貌更秀丽，但王扶林觉得她“太阳光”，缺少黛玉的病态美。
为了进一步验证，王扶林让陈晓旭和其他候选人一起参加为期一个月的培训班，学习古琴、书法和古典礼仪。在培训中，陈晓旭的进步最大，她主动研究原著，写下厚厚笔记。王扶林说：“她不是在演黛玉，她就是黛玉。”最终，在终选时，陈晓旭以绝对优势胜出。王扶林揭秘，选陈晓旭并非一帆风顺，有人质疑她经验不足，但导演坚持：“经验可以培养，气质是天生的。”
3. 幕后故事：陈晓旭的坚持与王扶林的慧眼
陈晓旭在选角过程中表现出极大的韧性。她从鞍山来北京时，经济拮据，住在北京的地下室，却每天坚持练习。王扶林回忆，一次试镜后，陈晓旭独自在后台哭泣，因为担心落选。王扶林安慰她：“你的眼泪就是黛玉的眼泪。”这一细节成为选角内幕的佳话。最终，陈晓旭的入选不仅是运气，更是她与角色灵魂的契合。
三、贾宝玉选角内幕：从“万人海选”中选出“叛逆贵公子”
贾宝玉是《红楼梦》的男主角，选角难度更高，因为原著中宝玉是“面若中秋之月，色如春晓之花”的美男子，但更重要的是他的性格——叛逆、多情、不羁。王扶林导演坦言：“选宝玉比选黛玉更难，因为男孩的气质更难把握。”海选中，贾宝玉的报名者以男性为主，但许多人试镜时表现得像“花花公子”，缺乏宝玉的纯真。
1. 海选初选：从男孩到男人的筛选
初选从1983年秋季开始，剧组在全国范围内招募16-25岁的男孩。欧阳奋强当时23岁，是四川峨眉电影制片厂的演员，主要演小角色。他报名时寄来照片，王扶林被他那张圆润、白皙的脸吸引，觉得“有几分宝玉的贵气”。初选现场，欧阳奋强表演了一段宝玉的日常戏，如“宝玉挨打”后的委屈，他的表演自然不做作，王扶林评价：“他不是在演，他就是那个被宠坏的少爷。”
竞争激烈，初选淘汰率高达90%。许多候选人外貌英俊，但表演时过于阳刚或油滑。王扶林强调，宝玉需要一种“中性美”——既贵气又不失男孩的顽皮。他要求候选人试穿古装，观察他们的仪态。欧阳奋强试穿后，走路姿势自然优雅，让王扶林眼前一亮。
2. 复选与培训：小品与原著深度挖掘
复选阶段，候选人需表演宝玉的经典场景，如“宝玉初见黛玉”或“宝玉与姐妹们嬉戏”。欧阳奋强在复选中表演了“宝玉诉肺腑”，他用细腻的眼神和肢体语言传达了宝玉的深情，王扶林回忆：“他的眼睛会说话，能让人感受到宝玉的矛盾内心。”当时，另一位热门候选人是北京的男孩，外貌更俊朗，但王扶林觉得他“太成熟”，缺少宝玉的少年感。
为了选出最佳人选，王扶林组织了为期三个月的封闭培训，包括骑马、射箭和古典文学课。在培训中，欧阳奋强表现出色，他主动与女孩们互动，模拟宝玉的“女儿国”生活。王扶林揭秘，培训期间，他故意让候选人“放松警惕”，观察他们的真实性格。欧阳奋强在一次“宝玉醉酒”的模拟中，表演得淋漓尽致，让王扶林下定决心。
3. 幕后故事：欧阳奋强的“变声”挑战与导演的坚持
欧阳奋强的选角过程有一个小插曲。他的声音较粗，王扶林担心这会影响宝玉的柔美形象。于是，导演让他练习“变声”，用更柔和的语调说话。欧阳奋强每天对着镜子练习，甚至请教声乐老师。王扶林回忆：“他很努力，从不抱怨。”终选时，欧阳奋强以完美的表演胜出。王扶林还透露，有人推荐当时已成名的演员演宝玉，但他拒绝了：“我要的是能融入剧组的新人，不是大牌。”
四、选角内幕的深层影响与王扶林的总结
87版《红楼梦》的选角过程不仅是技术活，更是艺术追求。王扶林导演在后期访谈中总结：“选对了人，戏就成功了一半。”林黛玉和贾宝玉的脱颖而出，体现了海选的民主性和专业性。陈晓旭和欧阳奋强的成功，不仅靠天赋，更靠剧组的严格把关和他们的个人努力。这一过程也影响了后续中国电视剧的选角模式，推动了“以气质为先”的理念。
王扶林还揭秘了选角的遗憾：一些优秀候选人因各种原因落选，如年龄不符或家庭因素。但他强调，这些遗憾也让最终的演员更珍惜机会。87版《红楼梦》的演员们在拍摄中经历了严格的训练，最终呈现出一部不朽的经典。
结语：选角智慧的永恒启示
通过王扶林导演的揭秘，我们看到87版《红楼梦》选角内幕的严谨与人文关怀。林黛玉和贾宝玉从万人海选中脱颖而出，不仅是运气，更是导演慧眼与演员坚持的结果。这一过程告诉我们，经典作品的诞生离不开对原著的敬畏和对人才的挖掘。今天，重温这一故事，仍能为当代影视选角提供宝贵借鉴。