近年来，网络文学改编剧《赘婿》的爆火，引发了一股“赘婿”题材的模仿与翻拍热潮。从各大视频平台到短视频创作，从长篇剧集到微短剧，“赘婿”仿佛成了一个流量密码。然而，在这股热潮背后，我们不禁要问：什么是真正的原创？什么是跟风？它们之间的界限究竟在哪里？本文将深入探讨这一现象，并试图厘清原创与跟风的复杂关系。
一、赘婿题材的崛起与热潮
《赘婿》作为一部改编自同名网络小说的剧集，其成功并非偶然。它融合了穿越、商战、家庭伦理、喜剧等多种元素，以现代人的思维在古代社会的碰撞为看点，满足了观众对“逆袭”和“爽感”的心理需求。剧集播出后，不仅收视率和网络播放量屡创新高，更在社交媒体上引发了广泛讨论。
随着《赘婿》的成功，大量类似题材的作品开始涌现。这些作品在情节设置、人物关系、核心矛盾上高度相似：主角通常是一个现代人穿越或重生到古代，成为“赘婿”（即入赘女方家庭的女婿），在遭受轻视和打压后，凭借现代知识或特殊能力逆袭，最终赢得尊重和成功。这种模式化的叙事结构，迅速被复制到各类影视作品和网络微短剧中。
二、原创与跟风的定义与区别
在讨论界限之前，我们首先需要明确“原创”与“跟风”的定义。
原创指的是作品在思想、内容、形式等方面具有独创性，是创作者独立思考和创作的成果。原创作品通常具备以下特征：
- 独特的创意和视角：提出了新颖的观点、故事或表达方式。
- 独立的叙事结构：情节发展、人物塑造不依赖于现有模板。
- 鲜明的个人风格：体现了创作者独特的艺术风格和思想深度。
跟风则是指模仿、复制已有成功作品的模式、题材或风格，以追求市场效益的行为。跟风作品的特点包括：
- 模式化复制：大量使用已验证成功的套路和元素。
- 缺乏深度创新：在核心创意上缺乏突破，更多是形式上的微调。
- 以市场为导向：创作目的主要是迎合市场热点，而非表达独特见解。
三、原创与跟风的界限：一个光谱而非二元对立
原创与跟风并非非此即彼的二元对立，而是一个连续的光谱。在这个光谱上，我们可以看到从高度原创到完全跟风的各种作品。界限的模糊性，正是当前创作生态的复杂性所在。
1. 创意来源的界限
- 原创：创意源于对生活的观察、对历史的思考、对人性的探索，或是独特的艺术构思。例如，《赘婿》原著小说在创作时，作者“愤怒的香蕉”将现代商业思维与古代社会背景结合，这种“古今碰撞”的创意本身具有独创性。
- 跟风：创意直接来源于对市场热点的追踪。看到“赘婿”题材火了，便迅速组织团队，按照固定模板进行创作。例如，一些微短剧在《赘婿》播出后，迅速推出“赘婿逆袭”、“赘婿当家”等系列，情节高度雷同。
2. 叙事结构的界限
- 原创：叙事结构服务于故事本身，可能打破常规，具有实验性。例如，一些原创作品会采用多线叙事、非线性时间线或独特的视角转换。
- 跟风：叙事结构高度模板化。以“赘婿”题材为例，常见结构为：主角受辱 → 获得金手指（现代知识/系统）→ 小露锋芒 → 遭遇打压 → 逆袭打脸 → 赢得尊重。这种结构被反复使用，缺乏变化。
3. 人物塑造的界限
- 原创：人物性格复杂、立体，有成长弧光。例如，《赘婿》中的宁毅，虽然穿越后凭借现代知识逆袭，但他的性格有发展，从最初的“躺平”到逐渐承担责任，人物关系也有多层次互动。
- 跟风：人物扁平化、标签化。主角往往是“全能天才”，反派则是“脸谱化恶人”，人物关系简单，缺乏深度。例如，一些微短剧中的赘婿角色，从头到尾都是“扮猪吃老虎”的单一形象。
4. 思想深度的界限
- 原创：作品往往蕴含对社会、人性、历史的思考。例如，《赘婿》在喜剧外壳下，探讨了家庭伦理、阶级观念、商业道德等问题。
- 跟风：作品通常停留在表面娱乐，缺乏深层思考。例如，许多跟风作品只追求“爽感”，通过不断打脸、逆袭来刺激观众，但对社会问题的探讨流于表面。
四、案例分析：原创与跟风的实践对比
为了更清晰地理解界限，我们通过具体案例进行分析。
案例1：《赘婿》原著小说 vs. 部分跟风微短剧
- 《赘婿》原著：作者“愤怒的香蕉”在创作时，花费数年时间研究宋代历史、商业制度和社会风俗，将现代商业思维（如品牌营销、供应链管理）融入古代背景，创造了独特的“商业战”情节。人物关系复杂，如宁毅与苏檀儿的感情线，既有甜蜜互动，也有理念冲突。作品在幽默中探讨了性别平等、家族责任等议题。
- 跟风微短剧：许多微短剧在《赘婿》播出后迅速上线，情节高度相似：主角穿越成赘婿，被岳家看不起，凭借现代知识（如做肥皂、造玻璃）迅速致富，然后打脸反派。人物关系简单，主角光环过重，缺乏历史细节和逻辑支撑。例如，某微短剧中，主角用现代化学知识在古代制作“火药”，但剧情对火药的制作过程、安全性、社会影响毫无交代，仅为打脸工具。
案例2：《庆余年》 vs. 跟风穿越剧
- 《庆余年》：虽然也是穿越题材，但其原创性体现在独特的世界观构建（如“神庙”设定）、复杂的政治权谋、多线并进的叙事结构。主角范闲的成长不仅限于个人逆袭，更涉及对历史、人性、制度的思考。作品融合了武侠、科幻、历史等多种元素，形成了独特的风格。
- 跟风穿越剧：许多跟风作品简单复制“穿越+逆袭”模式，世界观单薄，权谋戏份浅显。例如，某剧主角穿越后，凭借现代知识轻松解决所有问题，缺乏对古代社会复杂性的展现，更像是一场“现代人对古代的降维打击”。
五、原创与跟风的界限为何模糊？
在当前的创作环境中，原创与跟风的界限之所以模糊，主要有以下原因：
1. 市场驱动的创作模式
- 资本和平台倾向于投资已有成功案例的题材，因为风险较低。这导致创作者在选题时，更倾向于选择已被市场验证的模式。
- 例如，视频平台的“分账剧”模式，往往根据点击量和用户反馈调整创作方向，这无形中鼓励了跟风行为。
2. 创作周期的压力
- 网络文学和影视行业追求“快节奏”，许多作品需要在短时间内完成创作和上线。跟风模式提供了现成的模板，大大缩短了创作周期。
- 例如，一部微短剧从立项到上线可能只需几周时间，而原创作品可能需要数年打磨。
3. 观众的审美疲劳与期待
- 观众一方面渴望新鲜感，另一方面又对熟悉模式有依赖。跟风作品利用观众的“舒适区”，提供可预测的娱乐体验。
- 例如，许多观众在观看“赘婿”题材时，明确知道主角会逆袭，但依然享受这个过程。这种“可预测的爽感”成为跟风作品的市场基础。
4. 法律与伦理的灰色地带
- 在法律上，只要不直接抄袭情节、人物、台词，模仿题材和模式通常不构成侵权。这为跟风提供了空间。
- 例如，一部作品可以使用“赘婿”题材，但只要人物姓名、具体情节不同，就不算抄袭。但这种“擦边球”行为，实质上是对原创精神的侵蚀。
六、如何界定原创与跟风？一个实用的判断框架
尽管界限模糊，但我们仍可以通过以下维度进行判断：
1. 核心创意的独创性
- 问：作品的核心创意是否源于创作者的独特思考？是否提供了新的视角或解决方案？
- 例如，如果一部作品只是将“赘婿”背景从古代换成现代，但核心矛盾和解决方式完全相同，那么它更接近跟风。
2. 叙事结构的创新度
- 问：作品是否打破了常规叙事模式？是否在情节推进、视角转换等方面有创新？
- 例如，如果一部作品采用多线叙事，将赘婿故事与家族企业斗争、历史悬案交织，那么它可能更具原创性。
3. 人物塑造的深度
- 问：人物是否具有复杂性和成长性？人物关系是否有多层次互动？
- 例如，如果主角不仅逆袭成功，还面临道德困境、情感纠葛，那么人物塑造更接近原创。
4. 思想内涵的丰富性
- 问：作品是否探讨了更深层的社会、人性或哲学问题？
- 例如，如果作品通过赘婿故事探讨了性别角色、阶级流动、传统与现代的冲突等议题，那么它可能更具原创价值。
5. 艺术风格的独特性
- 问：作品是否具有鲜明的个人风格？在视觉、语言、节奏等方面是否有独特表达？
- 例如，如果作品采用独特的视觉美学（如水墨风、赛博朋克风）来呈现赘婿故事，那么它可能在形式上具有原创性。
七、原创与跟风的平衡：对创作者的建议
对于创作者而言，在原创与跟风之间找到平衡至关重要。以下是一些建议：
1. 从跟风中学习，但不止于模仿
- 研究成功作品的结构和元素，理解其为何受欢迎，但不要直接复制。尝试在经典模式中加入自己的创新。
- 例如，可以借鉴“赘婿”的逆袭框架，但将背景设定在科幻世界或奇幻大陆，探讨不同的主题。
2. 挖掘独特的生活体验
- 原创往往源于对生活的深刻观察。创作者可以从自身经历、职业背景、文化差异中寻找独特素材。
- 例如，一位程序员可以创作一个“程序员穿越到古代，用代码思维解决社会问题”的故事，这既利用了热门题材，又加入了独特视角。
3. 注重人物与情感的真实
- 即使是跟风题材，如果人物塑造真实、情感细腻，也能脱颖而出。避免人物脸谱化，让角色有合理的动机和成长。
- 例如，在赘婿故事中，可以深入刻画主角的内心挣扎：他是否真的愿意留在古代？他对现代生活的怀念如何影响他的选择？
4. 探索跨类型融合
- 将“赘婿”题材与其他类型结合，如悬疑、科幻、历史正剧等，创造新的叙事可能。
- 例如，可以创作一个“赘婿+悬疑”的故事：主角在逆袭过程中，发现岳家隐藏着一个巨大的历史秘密，他的任务不仅是商业成功，更是揭开真相。
5. 尊重观众，但不迎合低级趣味
- 理解观众需求，但不要为了流量牺牲作品质量。提供娱乐的同时，尝试传递有价值的思想。
- 例如，在喜剧外壳下，可以探讨更严肃的社会议题，如教育公平、职场歧视等，让作品既有娱乐性又有深度。
八、行业与观众的角色
原创与跟风的界限不仅取决于创作者，也受行业环境和观众选择的影响。
1. 行业的责任
- 平台和资本应鼓励创新，设立原创扶持计划，为实验性作品提供空间。
- 例如，视频平台可以设立“原创剧本大赛”，奖励那些打破常规、具有社会价值的作品。
- 评奖机制也应向原创倾斜，避免只以流量和商业回报作为唯一标准。
2. 观众的选择
- 观众的每一次点击、评分、讨论，都在塑造市场。选择支持原创作品，能激励更多创新。
- 例如，当观众主动搜索并观看那些具有深度思考的“赘婿”题材作品时，市场会逐渐向原创倾斜。
- 观众也可以通过社交媒体表达对跟风作品的不满，推动行业反思。
九、未来展望：原创与跟风的动态平衡
随着技术发展和观众审美提升，原创与跟风的界限可能会进一步演变。
1. AI辅助创作的影响
- AI工具可以快速生成符合市场热点的剧本模板，这可能加剧跟风现象。但同时，AI也能帮助创作者进行创意发散和素材整理，为原创提供支持。
- 例如，创作者可以用AI分析“赘婿”题材的流行元素，然后结合自己的独特想法，生成创新故事线。
2. 全球化与文化融合
- 随着中国影视作品走向世界，原创作品需要兼顾本土特色与国际视野。这可能催生更多融合中西元素的创新作品。
- 例如，一个“赘婿”故事可以设定在跨国企业背景下，探讨全球化时代的文化冲突与融合。
3. 观众审美的成熟
- 随着观众接触更多优质作品，他们对跟风作品的容忍度可能降低，对原创的期待值会提高。这将倒逼行业提升原创比例。
- 例如，当观众普遍厌倦“打脸逆袭”套路时，市场自然会转向更复杂、更有深度的叙事。
十、结语
赘婿模仿翻拍热潮，是市场规律、创作生态和观众心理共同作用的结果。原创与跟风的界限，既清晰又模糊，它不是一个固定的标尺，而是一个动态的、需要不断审视和讨论的领域。
对于创作者而言，真正的原创不是拒绝一切借鉴，而是在理解市场、尊重传统的基础上，注入独特的思考和表达。对于行业而言，需要建立更健康的生态，让原创作品获得应有的回报。对于观众而言，用选择投票，支持那些既有娱乐性又有思想性的作品。
最终，原创与跟风的界限，不在于形式上的模仿与否，而在于作品是否提供了新的价值——无论是情感上的共鸣、思想上的启发，还是艺术上的享受。当一部作品能够超越模式，触动人心，它就已经站在了原创的一边。
在这个信息爆炸、创意泛滥的时代，我们依然渴望那些真正源于生活、发自内心的故事。因为只有这样的故事，才能穿越时间，成为经典。而跟风，或许能带来一时的流量，但唯有原创，才能赋予作品永恒的生命力。