周星驰（Stephen Chow）和王晶（Wong Jing）是香港电影黄金时代的标志性人物，两人合作的电影以无厘头喜剧风格闻名，融合了夸张的表演、讽刺社会现实的元素和高密度的笑点。这些作品不仅在票房上大获成功，还深刻影响了华语喜剧电影的发展。王晶作为导演和编剧，擅长商业娱乐片，而周星驰则以独特的喜剧天赋和自嘲式幽默成为“喜剧之王”。他们的合作主要集中在1990年代，这段时间周星驰正处于事业巅峰期。下面，我将详细列出他们合作的经典电影，每部电影都会包括剧情概述、合作亮点、票房与影响分析，并提供完整的例子说明其经典桥段。这些电影大多以周星驰主演、王晶执导或编剧为主，体现了两人互补的创作默契。
1. 《赌侠》（The Gambler，1990）
这部影片是周星驰与王晶合作的开端之作，也是“赌片”系列的代表作之一。它标志着周星驰从配角向主角的转型，王晶则通过这部片巩固了自己在商业喜剧领域的地位。电影讲述了周星驰饰演的“阿星”（一个街头小混混）意外获得特异功能，卷入赌坛高手之间的恩怨情仇，与刘德华饰演的“刀仔”联手对抗反派。
合作亮点：王晶的剧本设计巧妙，将赌术与无厘头元素结合，周星驰的表演则注入了即兴的喜剧张力。两人首次深度合作，就创造出一种“赌神+喜剧”的混合模式，影响了后续无数赌片。
票房与影响：这部电影在香港票房超过4000万港币，成为当年的卖座片。它不仅让周星驰的星途一飞冲天，还开启了“赌侠”系列，后续衍生出多部续集。经典桥段包括周星驰用特异功能“偷看”对手牌局的场景：他假装打喷嚏，实则通过“读心术”窥探对方底牌，然后夸张地大喊“我看到了！”，配上滑稽的表情和肢体动作，让观众捧腹大笑。这个例子完美体现了王晶的叙事节奏和周星驰的肢体喜剧天赋，至今仍是赌片中的标志性桥段。
2. 《赌城大亨之新哥传奇》（The Gambler 2，1991）
作为《赌侠》的续集，这部电影延续了赌片主题，但更侧重于周星驰饰演的“阿星”在澳门赌坛的崛起故事。王晶继续执导并编剧，周星驰与邱淑贞、万梓良等合作，讲述阿星从底层小人物成长为赌坛大佬的过程，同时面对爱情与背叛的考验。
合作亮点：王晶在片中融入更多黑帮元素和浪漫情节，周星驰的表演则从单纯的搞笑转向更具层次感的“英雄式”喜剧。两人合作的默契在这里显现，王晶的商业嗅觉让电影节奏紧凑，周星驰的即兴发挥则增添了意外惊喜。
票房与影响：票房约3000万港币，虽不如前作，但进一步巩固了周星驰的“赌神”形象。经典例子是周星驰在赌场大厅的“心理战”桥段：他面对强大对手时，故意用夸张的粤语俚语挑衅对方，比如大喊“你个衰仔，牌烂到连狗都不吃！”，然后突然用特异功能逆转局面。这个场景不仅展示了周星驰的语言幽默（王晶的台词功底），还通过快速剪辑制造紧张感，体现了两人对观众心理的精准把握。
3. 《上海滩赌圣》（God of Gamblers III: The Action，1991）
这部是“赌神”系列的第三部，王晶担任导演和编剧，周星驰饰演“阿星”，与巩俐、吴孟达等合作。剧情穿越时空，阿星从现代穿越到1930年代的上海滩，卷入赌坛与黑帮的纷争，同时展开一段跨时空爱情。
合作亮点：王晶大胆引入穿越元素，将科幻与赌片结合，周星驰则用无厘头方式诠释“时空错乱”的喜剧效果。两人合作的这部片是早期“周氏喜剧”的雏形，融合了动作、爱情和讽刺。
票房与影响：票房约2800万港币，虽受穿越题材限制，但创新性获赞。经典桥段是周星驰初到上海滩的“语言障碍”场景：他用现代粤语和普通话混杂大喊“我是从未来来的！”，当地人一脸茫然，他急中生智用赌术证明身份，结果引发一连串误会和打斗。这个例子生动展示了王晶如何用简单情节制造文化冲突的笑点，而周星驰的肢体语言（如慌乱中乱扔道具）则让整个桥段成为永恒的经典。
4. 《鹿鼎记》（The Duke of Mount Deer，1992）
这部改编自金庸小说的古装喜剧是周星驰与王晶合作的巅峰之作。王晶执导并编剧，周星驰饰演韦小宝，与林青霞、李嘉欣、邱淑贞等大牌女星合作。故事讲述韦小宝从扬州小混混意外入宫，凭借机智和运气在清朝宫廷中周旋，化解多方危机。
合作亮点：王晶将金庸的武侠世界转化为无厘头喜剧，周星驰的韦小宝形象深入人心——油嘴滑舌、贪生怕死却总能化险为夷。两人合作的精髓在于对原著的“解构”，用现代幽默颠覆严肃历史。
票房与影响：这部电影票房高达3800万港币，是1992年香港票房冠军之一，还衍生出续集《鹿鼎记2：神龙教》。它奠定了周星驰“古装喜剧之王”的地位。经典例子是韦小宝初入宫的“太监测试”桥段：他被要求证明自己是真太监，周星驰用夸张的肢体动作假装“自宫”，嘴里还念叨“为了荣华富贵，我忍！”，结果被吴孟达饰演的多隆戳穿，引发一连串追逐戏。这个场景融合了王晶的剧本张力和周星驰的自嘲式表演，完美诠释了“小人物逆袭”的主题，至今被影迷津津乐道。
5. 《武状元苏乞儿》（The Legend of the Beggar，1992）
王晶担任编剧（导演为陈嘉上），周星驰饰演苏灿（苏乞儿），与张敏、吴孟达合作。剧情讲述苏灿本是富家子弟，因沉迷赌博和武功而家道中落，最终沦为乞丐，却在丐帮的帮助下重振雄风，对抗朝廷阴谋。
合作亮点：王晶的剧本强调“从巅峰到谷底”的戏剧弧线，周星驰则用无厘头方式演绎“落魄贵族”的悲喜剧。两人合作的这部片是武侠喜剧的典范，融合了功夫、赌术和讽刺官场元素。
票房与影响：票房约3200万港币，广受好评。经典桥段是苏灿在街头乞讨的“丐帮大会”场景：他用贵族口吻大喊“各位大爷，施舍点吧！”，然后突然施展“打狗棒法”击退恶霸，配上周星驰标志性的“哇哈哈”大笑。这个例子展示了王晶如何将社会底层元素转化为励志喜剧，而周星驰的即兴发挥（如临时加上的“乞丐舞”）让桥段充满活力，体现了两人对底层人物的深刻洞察。
6. 《鹿鼎记2：神龙教》（The Duke of Mount Deer II，1992）
作为《鹿鼎记》的续集，王晶继续执导并编剧，周星驰饰演韦小宝，与林青霞、李嘉欣等原班人马回归。剧情延续韦小宝在神龙教的冒险，涉及更多宫廷阴谋和江湖恩怨。
合作亮点：王晶在续集中强化了动作场面和女性角色，周星驰的韦小宝更加成熟，两人合作的节奏感更强，笑点更密集。
票房与影响：票房约3600万港币，延续了前作的成功。经典例子是韦小宝混入神龙教的“卧底”桥段：他假扮教徒，用粤语胡诌“我是神龙转世！”，结果被教主（林青霞饰）识破，引发一场混战。周星驰在打斗中边躲闪边吐槽“女人心，海底针啊！”，这个场景融合了王晶的叙事转折和周星驰的吐槽式幽默，成为古装喜剧的经典范例。
7. 《九品芝麻官》（Hail the Judge，1994）
王晶执导并编剧，周星驰饰演包龙星（一个贪官），与张敏、吴孟达合作。故事讲述包龙星从一个腐败的九品知县，通过一系列奇遇和正义觉醒，最终成为清官，对抗权贵。
合作亮点：王晶将清官题材转化为讽刺喜剧，周星驰的表演从“坏”到“好”的转变极具张力。两人合作的这部片是周星驰后期风格的代表，强调社会批判。
票房与影响：票房约3000万港币，口碑极佳。经典桥段是包龙星审案的“公堂闹剧”：他用无厘头方式审问犯人，比如大喊“你招不招？不招我用‘超级无敌大喇叭’吹你！”，然后真的拿出道具喇叭乱吹，制造混乱。这个例子生动体现了王晶对官场讽刺的深度，而周星驰的道具喜剧让严肃公堂变成笑场，影响了后续无数法庭喜剧。
8. 《百变星君》（Sixty Million Dollar Man，1995）
王晶执导并编剧，周星驰饰演李泽星（一个富家子弟），与徐锦江、吴孟达合作。剧情讲述李泽星被黑帮炸死后，科学家用高科技将他复活成“百变金刚”，展开复仇之旅。
合作亮点：王晶引入科幻元素，周星驰用无厘头方式演绎“变形”喜剧。两人合作的这部片是港片中少见的科幻喜剧，融合了动作和讽刺。
票房与影响：票房约3500万港币，创新性获赞。经典例子是李泽星初次变身的“厨房大战”：他被炸后，科学家用微波炉“复活”他，他醒来后发现自己能变形成各种物体，于是用“变锅盖”挡住子弹，边挡边喊“我是锅盖侠！”。这个场景展示了王晶的科幻脑洞和周星驰的视觉喜剧天赋，桥段的特效虽简陋，但笑点十足，成为90年代科幻喜剧的标杆。
9. 《千王之王2000》（The Tricky Master，1999）
王晶执导并编剧，周星驰饰演黄师虎（一个千术高手），与张家辉、林熙蕾合作。剧情讲述黄师虎教导张家辉饰演的“小混混”如何在澳门赌场生存，同时对抗黑帮。
合作亮点：这是两人最后一次深度合作，王晶将赌片与师徒情结合，周星驰的表演回归纯正无厘头。电影强调“传承”主题，两人默契依旧。
票房与影响：票房约1800万港币，虽不如巅峰期，但作为收尾之作意义重大。经典桥段是黄师虎教徒弟的“千术课堂”：他用扑克牌演示“偷天换日”，嘴里念叨“看好了，这叫‘鬼手’！”，结果徒弟学歪了，引发连锁笑料。周星驰的即兴互动（如突然加上的“失败惩罚”）让这个例子成为两人合作的绝唱，体现了王晶的教育式剧本和周星驰的导师魅力。
总结与影响
周星驰与王晶合作的这些经典电影，总计9部左右，主要集中在1990-1999年间，总票房超过3亿港币，占周星驰个人票房的很大比例。这些作品不仅定义了香港无厘头喜剧的黄金时代，还影响了全球华语电影，如后来的《功夫》和《美人鱼》都从中汲取灵感。王晶的商业直觉与周星驰的创意表演相得益彰，创造了无数文化符号。如果你是影迷，建议从《鹿鼎记》或《赌侠》入手重温，这些电影至今在流媒体平台上仍受欢迎，值得一看再看。通过这些合作，两人证明了喜剧不止是笑，更是对生活的深刻反思。