引言：一部电影，一代人的青春记忆
2013年，赵薇导演的处女作《致我们终将逝去的青春》（简称《致青春》）上映，迅速引发了全民观影热潮。这部电影不仅创造了7.19亿的票房奇迹，更成为了一代80后、90后的集体青春回忆。影片中那些熟悉的校园场景、青涩的恋爱故事、以及青春的遗憾与成长，都深深触动了观众的心弦。
然而，银幕上的光鲜亮丽背后，往往隐藏着无数不为人知的艰辛与挑战。今天，我们将深入幕后，揭秘那些年《致青春》拍摄过程中不为人知的故事，以及主创团队在创作过程中经历的种种遗憾与成长。这些故事不仅展现了电影制作的艰辛，更让我们看到了青春的另一种真实面貌。
一、从剧本到银幕：一个艰难的诞生过程
1.1 辛夷坞的原著与改编的挑战
《致青春》改编自辛夷坞的同名小说，这部小说在2007年出版后便在网络上引起巨大反响。然而，将一部近30万字的长篇小说改编成一部90分钟的电影，本身就是一项巨大的挑战。
改编的难点：
- 时间跨度大：原著故事从大学时代一直延续到职场，时间跨度超过十年。
- 人物众多：小说中有数十个角色，每个角色都有完整的故事线。
- 情感复杂：小说中细腻的心理描写和复杂的情感纠葛，难以在电影中完全呈现。
赵薇的改编策略： 赵薇在采访中坦言，她不得不做出艰难的取舍。她将故事重点放在了大学时代，职场部分则作为补充。她保留了郑微、陈孝正、林静、阮莞等核心人物，但删减了许多配角的故事线。
一个具体的改编例子： 原著中，郑微在职场中与陈孝正重逢后，有一段长达数万字的心理描写，展现了她内心的挣扎与成长。在电影中，这段心理活动被简化为几个镜头和简短的对话。赵薇解释说：“电影无法像小说那样深入内心，我们只能通过画面和演员的表演来传递情感。”
1.2 演员的选择与试镜故事
《致青春》的演员阵容堪称豪华，但每个角色的确定都经历了严格的筛选过程。
郑微（杨子姗 饰）： 杨子姗并非赵薇的第一选择。最初，赵薇考虑过几位当红女星，但最终选择了当时还名不见经传的杨子姗。赵薇看中的是她身上的“青涩感”和“倔强感”。在试镜时，杨子姗需要表演一段哭戏，她没有刻意煽情，而是自然流露，让赵薇当场决定由她出演。
陈孝正（韩庚 饰）： 韩庚从歌手转型演员，最初并不被看好。但赵薇认为他身上有一种“内敛的忧郁感”，非常适合陈孝正这个角色。在拍摄一场陈孝正与郑微争吵的戏时，韩庚因为过于投入，不小心撞到了头，但他坚持继续拍摄，直到导演喊卡。
林静（韩庚 饰）： 韩庚一人分饰两角，这对他的演技是巨大的考验。为了区分两个角色，韩庚在拍摄前做了大量功课。他为陈孝正设计了微微驼背的姿势和略显紧张的肢体语言，而林静则更加挺拔、从容。在拍摄林静与郑微重逢的戏时，韩庚特意调整了眼神的温度，让观众能明显感受到两个角色的不同。
1.3 拍摄地的选择与场景搭建
《致青春》的拍摄地主要集中在南京和上海。为了还原真实的大学校园氛围，剧组在南京大学、东南大学等高校进行了实地拍摄。
南京大学鼓楼校区： 影片中大部分的校园场景都在南大鼓楼校区拍摄。这个校区有着浓厚的历史氛围，红砖墙、爬满藤蔓的建筑，完美契合了电影中“老大学”的设定。
场景搭建的细节：
- 女生宿舍：剧组在南大搭建了1:1的女生宿舍，从床铺、书桌到墙上的海报，都力求还原2000年代初的大学生活。道具组甚至专门去旧货市场淘来了那个年代的搪瓷脸盆、热水瓶等物品。
- 图书馆：为了拍摄图书馆的戏份，剧组在南大图书馆闭馆后进行拍摄，所有书架上的书籍都是真实的，但为了安全考虑，部分书架做了加固处理。
一个有趣的插曲： 在拍摄郑微在宿舍楼下弹吉他唱歌的戏时，剧组原本准备了专业的吉他，但杨子姗觉得不够真实。她提出用自己的吉他，那把吉他是她大学时用过的，上面还有她自己贴的贴纸。这个细节让导演非常满意，认为这样更能体现角色的真实感。
二、拍摄过程中的挑战与趣事
2.1 天气与时间的双重压力
《致青春》的拍摄周期只有短短的45天，这对于一部青春题材的电影来说是非常紧张的。更糟糕的是，拍摄期间南京遭遇了连续的阴雨天气。
雨天拍摄的困难：
- 光线问题：阴雨天光线不足，影响画面质量。
- 设备保护：雨天拍摄需要保护昂贵的摄影设备，增加了工作难度。
- 演员状态：连续的阴雨天气影响了演员的情绪和状态。
剧组的应对策略：
- 调整拍摄计划：导演组将需要晴天的戏份集中安排在少数几个晴天拍摄，雨天则拍摄室内戏或夜戏。
- 人工造雨：在需要晴天场景但遇到雨天时，剧组使用人工造雨机来制造雨景，但这样又增加了成本和时间。
- 演员的坚持：演员们在雨中坚持拍摄，杨子姗在拍摄一场雨中奔跑的戏时，连续跑了十几条，浑身湿透，但依然保持最佳状态。
2.2 演员的“青春体验”训练
为了更好地进入角色，赵薇要求所有年轻演员在开拍前进行为期两周的“青春体验”训练。
训练内容：
- 集体生活：演员们被安排住在大学宿舍，每天一起上课、吃饭、自习。
- 角色扮演：每个演员都要深入研究自己的角色背景，撰写角色日记。
- 即兴表演：每天进行即兴表演练习，培养默契。
一个感人的细节： 在训练期间，杨子姗和韩庚（饰演陈孝正）被要求扮演情侣。他们一起在校园里散步、吃饭、自习，培养感情。杨子姗后来回忆说：“那段时间我们真的像情侣一样相处，所以后来拍摄时，那种自然的亲密感就出来了。”
2.3 拍摄中的意外与趣事
韩庚的“头撞门”事件： 在拍摄陈孝正与郑微在宿舍楼道争吵的戏时，韩庚因为情绪过于激动，转身时不小心撞到了门框上，额头立刻红了一片。但他没有停下，而是继续完成表演。赵薇在监视器后看到这一幕，既心疼又感动，决定保留这个镜头。后来观众看到的版本中，韩庚额头上的红印是真实的。
杨子姗的“真哭”与“假哭”： 杨子姗在拍摄哭戏时，有两种不同的处理方式。对于需要强烈情感爆发的戏，她会让自己真正沉浸在角色中，比如郑微得知陈孝正出国时的那场哭戏，她哭了整整一个下午。而对于一些需要克制情感的戏，她则使用技巧，比如通过回忆自己的经历来触发情绪。
一个有趣的对比： 在拍摄郑微与林静重逢的戏时，杨子姗需要表现出既惊喜又克制的复杂情绪。她采用了“假哭”的方式，通过控制面部肌肉和呼吸来达到效果。导演赵薇对她的演技非常满意，认为她已经掌握了电影表演的精髓。
三、剪辑与后期：重塑故事的第二次创作
3.1 剪辑的挑战：如何平衡原著与电影
剪辑是电影制作中至关重要的环节，对于《致青春》这样一部情感丰富的电影来说，剪辑的难度更大。
剪辑师张一凡的挑战： 张一凡曾剪辑过《让子弹飞》《非诚勿扰》等多部经典影片，但《致青春》对他来说是一个全新的挑战。他需要在90分钟内呈现一个跨越十年的故事，同时保持情感的连贯性。
剪辑的取舍：
- 时间线的调整：电影采用了倒叙和插叙的方式，将过去与现在交织在一起。这种结构在剪辑时需要精确把握节奏。
- 情感的铺垫：为了突出青春的遗憾，剪辑师特意保留了几个关键的“遗憾瞬间”，比如郑微在雨中等待陈孝正的镜头，虽然只有几秒钟，但情感冲击力极强。
一个具体的剪辑例子： 原著中，郑微在职场中与陈孝正重逢后，有一段长达数万字的心理描写。在电影中，这段心理活动被简化为几个镜头和简短的对话。剪辑师通过快速切换郑微的面部表情和陈孝正的反应，配合背景音乐，将复杂的内心活动转化为视觉语言。
3.2 音乐与音效：情感的催化剂
《致青春》的音乐由著名音乐人窦鹏操刀，他为电影创作了多首原创歌曲，其中最著名的是《致青春》同名主题曲。
音乐的创作过程：
- 主题曲的诞生：主题曲《致青春》由王菲演唱，但最初并没有确定由她演唱。窦鹏创作了多个版本，最终选择了王菲的版本，因为她的声音有一种“空灵的忧伤感”，非常符合电影的气质。
- 配乐的选择：电影中使用了多首经典老歌，如《红日》《海阔天空》等，这些歌曲都是2000年代初大学生中流行的歌曲，能瞬间唤起观众的共鸣。
一个感人的音乐细节： 在郑微得知陈孝正出国的那场戏中，背景音乐是窦鹏创作的《青春的遗憾》。这首曲子以钢琴为主，旋律简单却充满忧伤。剪辑师将音乐与画面完美结合，当郑微的眼泪落下时，音乐恰好进入高潮，让观众的情感瞬间被引爆。
3.3 调色与画面风格
《致青春》的画面风格以暖色调为主，尤其是校园部分，充满了阳光和温暖的色彩，与职场部分的冷色调形成鲜明对比。
调色师的处理：
- 校园部分：使用了金黄色的色调，模拟午后阳光的效果，营造出温暖、怀旧的氛围。
- 职场部分：使用了冷蓝色调，突出都市的冷漠和疏离感。
一个具体的调色例子： 在郑微与陈孝正重逢的戏中，画面从暖色调逐渐过渡到冷色调，暗示着两人关系的变化。调色师通过色彩的变化，无声地讲述了情感的故事。
四、那些年我们不知道的遗憾
4.1 拍摄中的遗憾
未能实现的场景：
- 原著中的“雨中告白”：原著中有一场郑微在雨中向陈孝正告白的戏，但因为天气原因和拍摄时间限制，这场戏最终被删减。赵薇后来在采访中表示，这是她最大的遗憾之一。
- 阮莞的完整故事线：原著中阮莞的故事线非常丰富，但电影中只保留了她与赵世永的感情线，她与许开阳的纠葛被大幅删减。饰演阮莞的江疏影曾表示，她希望能有更多戏份来展现阮莞的复杂性。
演员的遗憾：
- 韩庚的遗憾：韩庚在拍摄结束后曾表示，他希望能有更多时间来准备两个角色的差异，但因为拍摄周期紧张，他只能在拍摄中不断调整。
- 杨子姗的遗憾：杨子姗认为自己在某些情感戏的处理上还不够成熟，尤其是郑微在职场中的转变，她觉得可以演绎得更加细腻。
4.2 观众的遗憾
对结局的争议： 电影的结局是开放式的，郑微最终没有选择任何人，独自一人走向未来。这个结局引发了观众的广泛讨论，有人认为这体现了青春的遗憾，也有人认为这过于悲观。
角色命运的遗憾：
- 阮莞的早逝：电影中阮莞在婚礼前意外去世，这个情节让许多观众感到心痛。原著中阮莞的结局更加悲惨，电影已经做了调整，但依然让人难以接受。
- 陈孝正的“自私”：陈孝正为了前途放弃爱情，这个角色在电影中被塑造得有些“自私”，许多观众为郑微感到不值。
4.3 创作团队的遗憾
赵薇的遗憾： 作为导演的处女作，赵薇坦言自己有很多不足。她曾说：“如果再给我一次机会，我会在剧本上花更多时间，让故事更加紧凑。”
制作团队的遗憾：
- 预算限制：电影的预算有限，许多场景无法完美呈现。比如，原著中描述的豪华毕业旅行，电影中只用了一个简单的场景代替。
- 时间压力：45天的拍摄周期让团队无法精雕细琢，许多细节只能妥协。
五、青春的启示：从遗憾中成长
5.1 电影中的青春遗憾
《致青春》之所以能引起如此大的共鸣，正是因为它真实地展现了青春的遗憾。这些遗憾不是刻意煽情，而是青春本身的一部分。
遗憾的类型：
- 爱情的遗憾：郑微与陈孝正、林静的感情纠葛，展现了爱情中的错过与选择。
- 友情的遗憾：阮莞与郑微的友情，因为爱情而产生裂痕，最终以悲剧收场。
- 梦想的遗憾：陈孝正为了前途放弃爱情，展现了现实与理想的冲突。
一个具体的例子： 在电影中，郑微在毕业典礼上唱了一首《红日》，这首歌原本是她想在毕业晚会上与陈孝正一起唱的，但陈孝正已经离开。她独自站在舞台上，歌声中充满了遗憾与不舍。这个场景让无数观众泪目，因为它触动了每个人心中关于“错过”的记忆。
5.2 幕后团队的成长
尽管有诸多遗憾，但《致青春》的拍摄过程让整个团队都获得了宝贵的成长。
赵薇的成长： 从演员到导演，赵薇完成了华丽的转身。她学会了如何统筹全局，如何与演员沟通，如何将文字转化为影像。这次经历为她后来执导《亲爱的》等影片奠定了基础。
演员的成长：
- 杨子姗：凭借《致青春》一举成名，从默默无闻到一线女星，她的演技也得到了认可。
- 韩庚：成功转型为演员，证明了自己在表演方面的潜力。
- 江疏影：虽然戏份不多，但她的表演给观众留下了深刻印象，为她后来的发展打开了大门。
5.3 对观众的启示
《致青春》不仅是一部电影，更是一面镜子，让观众看到自己的青春。
青春的真谛：
- 遗憾是青春的一部分：电影告诉我们，青春不可能完美，遗憾是成长的必经之路。
- 珍惜当下：电影中的遗憾提醒我们，要珍惜眼前的时光和身边的人。
- 勇敢前行：电影的结局虽然开放，但郑微独自走向未来的画面，传递了积极向上的力量。
六、结语：致我们终将逝去的青春
《致青春》的拍摄故事，就像电影本身一样，充满了挑战、遗憾与成长。从剧本改编到演员选择，从拍摄挑战到后期制作，每一个环节都凝聚着团队的心血与智慧。这些幕后故事，让我们看到了电影制作的艰辛，也让我们更加理解了电影中那些青春遗憾的深刻含义。
青春终将逝去，但那些美好的瞬间、那些遗憾的泪水、那些成长的阵痛，都将永远留在我们的记忆中。正如电影中所说：“青春就是用来怀念的。”而《致青春》这部电影，以及它背后的拍摄故事，正是我们怀念青春的最佳载体。
通过了解这些幕后故事，我们不仅更加欣赏这部电影，也更加理解了青春的真谛。遗憾不是终点，而是成长的起点。愿我们都能像电影中的郑微一样，带着遗憾与希望，勇敢地走向未来。