张艺谋，作为中国电影界的标志性导演，以其独特的视觉美学和对人性深刻的挖掘而闻名于世。他的电影不仅在国际上屡获殊荣，更捧红了一批又一批的演员，其中最著名的莫过于“谋女郎”。从早期的巩俐、章子怡，到后来的董洁、周冬雨，再到近年来的刘浩存，张艺谋的选角标准似乎在不断演变，但其核心审美偏好却始终贯穿着他的创作理念。本文将深入剖析张艺谋偏爱的演员类型，从“谋女郎”的经典定义到实力派演员的崛起，解读其背后的选角标准与审美偏好。
一、 “谋女郎”的黄金时代：清纯与坚韧的化身
“谋女郎”一词最早源于张艺谋电影中那些清纯、质朴却又坚韧不拔的女性角色。她们往往出身平凡，却在时代的洪流中展现出惊人的生命力。这一时期的选角标准，深受张艺谋早期作品风格的影响。
1. 巩俐：原始生命力的象征
巩俐是第一位真正意义上的“谋女郎”，也是张艺谋电影中最具代表性的女性形象。在《红高粱》中，她饰演的九儿，是一个敢爱敢恨、充满原始生命力的女性。张艺谋选择巩俐，并非因为她当时有多么精湛的演技，而是因为她身上那种未经雕琢的、野性的美。
- 外形标准：在那个年代，巩俐的美并非传统意义上的精致，而是带有一种强烈的乡土气息和健康的生命力。她的五官大气、轮廓分明，眼神中透露出倔强与不屈。这种形象与张艺谋早期电影中对土地、对人性的原始呼唤完美契合。
- 内在特质：张艺谋偏爱的演员，尤其是女主角，必须具备一种内在的坚韧。巩俐在《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等影片中，塑造了一系列在压抑环境中顽强抗争的女性形象。她们或许愚昧，或许固执，但骨子里都有一股不服输的劲儿。这种“拧巴”的劲头，正是张艺谋所欣赏的。
2. 章子怡：倔强与野心的结合
如果说巩俐代表了大地母亲般的原始力量，那么章子怡则代表了新时代女性的倔强与野心。在《我的父亲母亲》中，她饰演的招娣，清纯如水，对爱情执着追求。而在《英雄》、《十面埋伏》中，她又化身为冷峻的侠女，眼神中充满了杀气与决绝。
- 外形标准：章子怡的脸型小巧，五官精致，但最吸引张艺谋的是她那双“会说话”的眼睛和倔强的嘴角。她的脸上有一种“故事感”，既能演绎纯真，也能驾驭复杂。张艺谋曾评价她“脸上有戏”。
- 内在特质：章子怡的成功，很大程度上源于她身上的那股“狠劲”和野心。张艺谋在选角时，非常看重演员的进取心和可塑性。章子怡从一个舞蹈演员转型为国际影星，其背后付出的努力和对角色的极致追求，正是张艺谋所欣赏的“实力派”潜质。
3. 周冬雨：灵气与敏感的代表
周冬雨是“谋女郎”中一个特殊的例子。在《山楂树之恋》中，她饰演的静秋，以其纯净、羞涩的形象，重新定义了“谋女郎”的清纯标准。她的美不是惊艳的，而是耐看的，带着一种邻家女孩的亲切感。
- 外形标准：周冬雨身材瘦小，五官并不出众，但胜在灵动。张艺谋看中的是她身上那种未经世事的懵懂和敏感。她的单眼皮、小眼睛，在特定的光线下，能传递出丰富的情绪。
- 内在特质：周冬雨的表演天赋在于她的“松弛感”和“灵性”。她能将角色的内心世界自然地流露出来，不做作，不刻意。这种天赋型的演员，是张艺谋在后期选角时非常看重的。她后来凭借《七月与安生》和《少年的你》证明了自己的实力，也印证了张艺谋发掘演员独到的眼光。
二、 选角标准的演变：从“看脸”到“看实力”
随着张艺谋电影风格的转变，他的选角标准也在悄然发生变化。从早期的“形象优先”，逐渐转向“演技优先”，甚至开始青睐那些已经有深厚表演功底的“实力派”演员。
1. 形象与角色的完美契合
张艺谋是一位极其注重画面美感的导演，他对于演员的外形有着近乎苛刻的要求。但这种要求并非单纯的“美”，而是“适合”。
- 《金陵十三钗》中的倪妮：为了饰演风情万种的玉墨，倪妮在开拍前接受了长达三年的封闭式训练，学习评弹、穿旗袍、抽烟、走路。张艺谋选择她，不仅因为她外形符合那个年代的秦淮河风情，更因为她愿意为角色付出一切的决心和可塑性。
- 《影》中的邓超：邓超在片中一人分饰两角——子虞和境州。这对演员的演技和体能都是巨大的挑战。张艺谋选择邓超，看中的是他作为演员的“千人千面”的能力。邓超为了角色先增肥后暴瘦，展现了极高的职业素养，最终也交出了令人惊艳的表演。
2. 演技派的回归与碰撞
在张艺谋的后期作品中，我们看到了越来越多的成熟演员面孔。他不再执着于发掘新人，而是更倾向于与有经验的演员合作，通过精湛的演技来推动剧情。
- 《一秒钟》中的张译：张译是公认的演技派。在《一秒钟》中，他饰演的父亲为了看一眼女儿的胶片，不惜一切代价。张译用他细腻的表演，将一个父亲的卑微、执着、绝望演绎得淋漓尽致。张艺谋选择张译，是因为他能准确地传达出电影中那种深沉、压抑的情感。
- 《悬崖之上》中的于和伟、张译、秦海璐：这部电影汇集了众多实力派演员。张艺谋在谍战题材中，更需要演员通过微表情和眼神来传递信息和情绪。这些演员的加入，保证了电影的质感和深度。于和伟在片中沉稳、内敛的表演，成为全片的定海神针。
3. 对“素人”演员的偏爱依然存在
尽管张艺谋开始大量使用成熟演员，但他对“素人”或非职业演员的偏爱并未完全消失。他始终认为，未经专业训练的演员身上有一种“生猛”的真实感。
- 《一个都不能少》中的魏敏芝：这部电影几乎是纪录片式的，所有演员都是非职业演员。张艺谋通过这种方式，追求一种极致的真实。魏敏芝的执拗和朴实，是任何专业演员都难以模仿的。
- 《归来》中的张慧雯：虽然张慧雯是舞蹈演员出身，但在表演上仍是新人。她在片中饰演的女儿丹丹，戏份不多，但张艺谋通过大量的特写镜头，捕捉了她最真实、最自然的反应，完成了角色的塑造。
三、 张艺谋的审美偏好：东方美学与人性深度
张艺谋的选角标准，归根结底是服务于他的电影美学和对人性的探索。他的审美偏好，可以概括为以下几点：
1. 极致的东方美
张艺谋的电影画面，无论是《英雄》中的红衣、黄叶，还是《影》中的水墨风，都充满了浓郁的东方美学色彩。他选择的演员，也必须能融入这种美学体系。
- 古典韵味：他偏爱那些具有中国传统女性韵味的演员，如巩俐的端庄、章子怡的清冷、倪妮的妩媚。她们的美，不是西化的，而是内敛的、有底蕴的。
- 与环境的融合：演员在他的电影中，往往不是孤立存在的，而是与环境融为一体。比如《我的父亲母亲》中，章子怡在金黄的田野间奔跑，她的红棉袄成为画面中最亮眼的色彩，人与景相得益彰。
2. 坚韧不拔的女性力量
张艺谋电影中的女性角色，很少是柔弱的、依附于男性的。她们大多拥有强大的内心世界，敢于挑战命运。
- 对抗命运：无论是《秋菊打官司》中的秋菊，还是《金陵十三钗》中的玉墨，她们都在用自己的方式对抗不公的命运。张艺谋选择的演员，必须能演出这种“韧劲”。
- 情感的爆发力：张艺谋的电影情感浓烈，无论是爱还是恨，都表现得非常极致。演员需要有强大的情感爆发力，才能撑起角色的厚重感。比如《满城尽带黄金甲》中，周润发和巩俐的对手戏，充满了张力。
3. 对人性复杂性的挖掘
张艺谋的电影不仅仅是讲一个故事，更是在探讨人性的复杂。他选择的演员，必须能理解并演绎出角色的多面性。
- 灰色地带：他不喜欢非黑即白的角色。比如《影》中的子虞，阴鸷、权谋，但也有其可悲之处。邓超的表演，让观众看到了一个立体的、复杂的人物。
- 成长与转变：他喜欢展现角色的成长弧光。比如《狙击手》中的年轻战士，从最初的青涩到后来的成熟，演员需要演出这种变化的过程。
四、 经典案例分析：张艺谋如何成就演员
通过几个具体的案例，我们可以更清晰地看到张艺谋的选角智慧。
案例一：刘浩存——《一秒钟》与《悬崖之上》
刘浩存是张艺谋最新一代的“谋女郎”。在《一秒钟》中，她饰演的刘闺女，是一个假小子形象，为了保护胶片不惜与人争斗。张艺谋选择她，看中的是她身上的那股“野性”和倔强，与角色高度契合。而在《悬崖之上》中，她又变成了冷静、专业的特工。张艺谋通过这两部风格迥异的电影，考验并锻炼了她的可塑性。虽然刘浩存的演技目前仍有争议，但不可否认，张艺谋在她身上看到了成为优秀演员的潜力。
案例二：张译——从《狙击手》到《满江红》
张译与张艺谋的合作，是导演与演员相互成就的典范。在《狙击手》中，张译饰演的连长，戏份不多但至关重要，他用精准的表演树立了角色的威信。在《满江红》中，他饰演的何立，阴险狡诈，心思深沉，一个眼神、一个动作都充满了算计。张艺谋充分信任张译的演技，给予他发挥的空间，而张译也用精彩的表演回馈了导演的信任，成为电影的一大亮点。
案例三：倪妮——《金陵十三钗》的蜕变
倪妮作为新人，在《金陵十三钗》中的表现令人惊艳。这背后是张艺谋长达三年的“魔鬼训练”。他不仅训练她的仪态、技能，更引导她理解角色的内心世界。张艺谋选角，不仅是“选”，更是“养”。他愿意花时间和精力去打磨演员，直到他们成为角色本身。
五、 总结：张艺谋选角标准的变与不变
纵观张艺谋三十多年的导演生涯，他的选角标准呈现出以下特点：
不变的核心：
- 真实感：无论是新人还是戏骨，表演必须真实、自然，不能有表演痕迹。
- 可塑性：演员必须像一张白纸，能根据角色需要进行彻底的改变。
- 内在力量：角色必须有强大的精神内核，演员要能演出这种力量。
- 与角色的契合度：演员的外形、气质必须与角色高度统一。
变化的趋势：
- 从“造星”到“用星”：早期张艺谋以发掘新人为主，后期则更多与成熟演员合作，追求更高质量的表演。
- 从“单一”到“多元”：早期“谋女郎”多为清纯坚韧的形象，后期角色类型更加丰富，涵盖了谍战、历史、悬疑等多种题材。
- 从“形象优先”到“演技优先”：随着电影题材的深化，对演员演技的要求越来越高，实力派演员的比重逐渐增加。
张艺谋的选角哲学，是他电影美学的重要组成部分。他像一位雕刻家，根据每一块玉石的特质，精心雕琢，最终呈现出独一无二的作品。无论是“谋女郎”还是实力派，只要符合他的审美标准和角色需求，都有可能在他的电影中绽放光彩。这种对演员潜力的极致挖掘和对表演真实性的不懈追求，正是张艺谋电影能够持续打动观众的重要原因之一。