引言：坠子艺术的起源与张建成的艺术地位
河南坠子，作为中国传统曲艺的瑰宝，起源于中原大地，以其独特的唱腔、朴实的表演和深厚的文化底蕴，深受广大民众的喜爱。它不仅仅是一种娱乐形式，更是承载着历史记忆和民间智慧的活化石。坠子艺术以其流畅的旋律、生动的叙事和接地气的表达方式，成为中国曲艺百花园中一朵绚丽的奇葩。在众多坠子表演艺术家中，张建成先生以其精湛的技艺、独特的嗓音和对传统艺术的深刻理解，成为了当代坠子艺术的代表性人物之一。他的演唱不仅保留了坠子的传统韵味，更融入了时代的元素，使得这一古老艺术焕发出新的生机。
张建成，生于河南，自幼酷爱坠子艺术，早年师从多位名家，刻苦钻研，打下了坚实的艺术基础。他的嗓音浑厚而富有磁性，唱腔圆润流畅，表演自然生动，尤其擅长刻画人物内心世界，将每一个唱段都演绎得淋漓尽致。在他的艺术生涯中，他不仅整理和演唱了大量传统经典唱段，还积极参与新编坠子的创作，为坠子艺术的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。他的作品，如《武松打虎》、《林冲发配》、《杨家将》等，都是坠子艺术中的经典之作，深受观众喜爱。
本文将全面收录张建成先生的经典唱段，通过详细的介绍和分析，带领读者领略传统坠子艺术的魅力与传承。我们将从多个角度探讨张建成的艺术特色，分析其经典唱段的艺术价值，并探讨坠子艺术在当代的传承与发展。希望通过这篇文章，能够让更多的读者了解和喜爱上这一独特的传统艺术形式。
坠子艺术的基本特征与表演形式
坠子的艺术特点
河南坠子，又称“坠子书”、“简板书”，是一种以唱为主、说唱结合的曲艺形式。其主要特点包括：
- 唱腔丰富：坠子的唱腔以板腔体为主，主要有[慢板]、[快板]、[流水板]、[散板]等板式，旋律优美，节奏鲜明，能够很好地表达各种情感。
- 伴奏独特：坠子的主要伴奏乐器是坠琴（也称坠胡），其音色独特，近似人声，能够模仿各种声音效果，为演唱增添色彩。此外，还有简板、脚梆等打击乐器，用于控制节奏。
- 语言生动：坠子的唱词和道白多采用河南方言，通俗易懂，生动活泼，富有地方特色和生活气息。
- 表演灵活：坠子的表演形式灵活多样，演员通常一人多角，时而是叙述者，时而是剧中人，通过声音和表情的变化来塑造不同的人物形象。
坠子的表演形式
坠子的表演形式主要有以下几种：
- 单口坠子：由一位演员自拉自唱，或一人演唱、一人伴奏，是坠子最常见的表演形式。
- 对口坠子：由两位演员搭档表演，一问一答，或分角色演唱，增强了表演的互动性和趣味性。
- 群口坠子：由三位或以上的演员共同表演，多用于表现宏大的场面或复杂的故事情节。
张建成先生主要以单口坠子和对口坠子见长，他的表演往往能够将个人的演唱技巧与伴奏的配合完美融合，达到“人琴合一”的境界。
张建成经典唱段全收录
张建成先生的艺术遗产中，有许多经典的唱段至今仍在民间传唱。以下是他的一些代表性作品，我们将逐一进行详细介绍。
1. 《武松打虎》
《武松打虎》是坠子传统段子中的经典之作，讲述了梁山好汉武松在景阳冈上打死猛虎的英勇故事。张建成的演唱版本，以其激昂的唱腔和生动的表演，将武松的豪情壮志和打虎的惊险场面表现得淋漓尽致。
唱段亮点：
- 开场：张建成用[慢板]缓缓道来，描绘了武松途经景阳冈的背景，嗓音浑厚，吐字清晰，为整个故事奠定了基调。
- 打虎高潮：在描述武松与猛虎搏斗时，节奏转为[快板]，唱腔紧凑有力，配合坠琴的急促伴奏，营造出紧张激烈的氛围。张建成通过声音的强弱变化，生动地再现了武松的英勇与老虎的凶猛。
- 结尾：以[流水板]收尾，唱腔流畅，表达了武松打虎后的豪迈心情和为民除害的正义感。
艺术价值：这个唱段不仅展现了张建成高超的演唱技巧，更体现了坠子艺术善于叙事、刻画人物的特点。通过他的演唱，听众仿佛身临其境，感受到了传统英雄故事的魅力。
2. 《林冲发配》
《林冲发配》取材于《水浒传》，讲述了八十万禁军教头林冲被高俅陷害，发配沧州的悲惨遭遇。张建成的演唱，以其深沉的情感和细腻的表演，将林冲的冤屈、无奈和内心的挣扎表现得入木三分。
唱段亮点：
- 冤屈的倾诉：在表现林冲被陷害的情节时，张建成运用了[散板]和[哭腔]，唱腔悲凉哀怨，如泣如诉，将林冲的满腔悲愤和无处申冤的痛苦表现得淋漓尽致。
- 发配途中的艰辛：在描述林冲发配途中的情景时，唱腔转为[流水板]，节奏平稳而略带沉重，配合坠琴的低沉旋律，表现了林冲的压抑和对前途的迷茫。
- 人物内心的刻画：张建成通过声音的细微变化，如叹息、哽咽等，深入刻画了林冲复杂的内心世界，让听众对这位悲剧英雄产生了深深的同情。
艺术价值：这个唱段充分展示了张建成在情感表达上的深厚功力。他不仅仅是在演唱，更是在用声音塑造人物，将坠子的叙事功能与人物刻画完美结合。
3. 《杨家将》
《杨家将》是坠子中常见的长篇书目，讲述了北宋时期杨家一门忠烈保家卫国的英雄事迹。张建成演唱的《杨家将》选段，以其宏大的场面描写和激昂的爱国情怀，深受观众喜爱。
唱段亮点：
- 忠烈群像：张建成在演唱中，通过不同的唱腔和语气，成功塑造了杨业、佘太君、杨宗保等众多杨家将的英雄形象，展现了杨家满门忠烈的风采。
- 战争场面：在表现战场厮杀的场面时，他运用了[快板]和[紧打慢唱]的技巧，唱腔激昂高亢，节奏紧凑，配合坠琴的铿锵有力，营造出金戈铁马、气吞山河的壮烈氛围。
- 爱国情怀：整个唱段贯穿了强烈的爱国主义情感，张建成通过深情的演唱，表达了对杨家将忠君爱国精神的崇敬和赞美。
艺术价值：《杨家将》选段不仅体现了张建成驾驭大题材的能力，更彰显了坠子艺术在弘扬民族精神、传承历史文化方面的重要作用。
4. 《穆桂英挂帅》
《穆桂英挂帅》讲述了北宋时期，巾帼英雄穆桂英在国家危难之际，打破传统观念，挂帅出征，大破天门阵的故事。张建成的演唱，以其明快的节奏和生动的表演，展现了穆桂英的英姿飒爽和智勇双全。
唱段亮点：
- 巾帼风采：在表现穆桂英的唱段中，张建成的唱腔明快而有力，既有女性的柔美，又不失英雄的豪气，将穆桂英的果敢和自信刻画得栩栩如生。
- 破阵的智慧：在描述穆桂英破阵的情节时，唱腔变化多端，时而[慢板]沉思，时而[快板]破敌，展现了穆桂英的智勇双全。
- 节奏的把握：整个唱段节奏明快，张建成对节奏的把握恰到好处，使得整个演唱流畅自然，富有感染力。
艺术价值：这个唱段不仅展现了张建成对女性英雄人物的独特理解，更体现了坠子艺术在表现新时代女性形象方面的潜力。
5. 《白蛇传》
《白蛇传》是中国四大民间传说之一，讲述了白蛇白素贞与凡人许仙的爱情故事。张建成演唱的《白蛇传》选段，以其优美的唱腔和细腻的情感表达，将这段人妖之恋演绎得凄美动人。
唱段亮点：
- 爱情的甜蜜：在表现白素贞与许仙相识相爱的情节时，张建成的唱腔柔美婉转，充满了甜蜜和温馨，让人感受到爱情的美好。
- 离别的悲伤：在表现白素贞被法海镇压在雷峰塔下的情节时，唱腔悲凉哀怨，如泣如诉，将生离死别的痛苦表现得淋漓尽致。
- 反抗的精神：在表现白素贞反抗法海的压迫时，唱腔激昂有力，展现了白素贞对爱情的执着和对压迫的反抗精神。
艺术价值：这个唱段充分展示了张建成在情感表达上的细腻和丰富，他能够准确把握人物的情感变化，通过唱腔将人物的喜怒哀乐传递给听众。
张建成的艺术特色分析
张建成先生的坠子艺术之所以能够独树一帜，深受广大观众的喜爱，主要得益于以下几个方面的艺术特色：
1. 嗓音条件优越，唱腔独具魅力
张建成拥有一副天生的好嗓子，他的嗓音浑厚、圆润、富有磁性，穿透力强，听起来非常舒服。在演唱中，他能够根据不同的唱段内容和人物情感，灵活运用嗓音，时而高亢激昂，时而低沉婉转，变化自如。他的唱腔在继承传统的基础上，融入了自己的理解和创新，形成了独特的“张派”风格。例如，在演唱《武松打虎》时，他的嗓音充满了力量感，将武松的英雄气概表现得淋漓尽致；而在演唱《林冲发配》时，他的嗓音则变得低沉哀怨，将林冲的冤屈和无奈刻画得入木三分。
2. 表演生动自然，人物刻画入微
张建成的表演风格朴实自然，不矫揉造作。他善于通过声音、表情和肢体语言的配合，将书中的故事情节和人物形象生动地展现在听众面前。在演唱中，他一人多角，能够迅速切换角色，通过不同的语气、语调和唱腔，将不同的人物性格区分得清清楚楚。例如，在演唱《杨家将》时，他能够将杨业的威严、佘太君的慈祥、穆桂英的英武等不同人物的特点表现得惟妙惟肖，让听众仿佛看到了一个个鲜活的人物就在眼前。
3. 对传统艺术的深刻理解和创新精神
张建成对坠子传统艺术有着深刻的理解和研究。他不仅熟练掌握了坠子的各种唱腔和技巧，还对坠子的历史和文化背景有着深入的了解。在演唱传统段子时，他能够准确把握作品的内涵和精神实质，将传统艺术的精髓完美地呈现出来。同时，他又不拘泥于传统，具有强烈的创新精神。他在演唱中适当融入了一些现代音乐元素和表演手法，使得坠子艺术更符合当代观众的审美需求。例如，他在伴奏中加入了一些新的乐器，或者在唱腔上进行一些微调，使得整个表演更加丰富多彩。
4. 与坠琴的完美配合
坠琴是坠子艺术的灵魂，张建成与坠琴的配合堪称天衣无缝。他不仅是出色的演唱者，也是一位优秀的坠琴演奏者。在演唱中，他能够根据唱腔的需要，随时调整坠琴的伴奏，使得伴奏与唱腔紧密贴合，相互呼应。坠琴在他的手中，不仅仅是一件伴奏乐器，更像是他声音的延伸，能够模仿各种声音效果，如马蹄声、风声、雨声等，为演唱增添了无穷的色彩和感染力。
坠子艺术的魅力所在
坠子艺术之所以能够流传至今，深受广大民众的喜爱，主要在于其独特的魅力：
1. 通俗易懂，贴近生活
坠子的唱词和道白多采用河南方言，通俗易懂，生动活泼，贴近百姓的日常生活。它讲述的故事大多是人们熟悉的历史故事、民间传说或现实生活中的趣事，容易引起听众的共鸣。无论是老人还是小孩，都能听得懂，喜欢听。
2. 唱腔优美，旋律动听
坠子的唱腔旋律优美，节奏鲜明，既有抒情的[慢板]，又有激昂的[快板]，能够很好地表达各种情感。坠琴独特的音色，为坠子的唱腔增添了独特的韵味，听起来既亲切又动听。
3. 叙事性强，引人入胜
坠子是一种以叙事为主的曲艺形式，它善于讲述完整的故事情节，通过生动的描述和人物刻画，将听众带入故事之中。张建成的演唱尤其擅长营造氛围，让听众随着故事的发展时而紧张，时而悲伤，时而喜悦，具有很强的吸引力。
4. 互动性强，现场氛围热烈
坠子的表演往往具有很强的互动性。演员在演唱过程中，会通过眼神、表情和观众进行交流，有时还会根据现场气氛即兴发挥，增加一些幽默风趣的包袱。观众的掌声、笑声和喝彩声，也会激发演员的表演热情，形成热烈的现场氛围。
传统坠子艺术的传承与发展
随着时代的发展和娱乐方式的多元化，传统坠子艺术也面临着传承和发展的挑战。如何让这一古老的艺术形式在当代社会中继续焕发光彩，是每一位坠子艺人和爱好者都需要思考的问题。
1. 传承方面
- 师徒传承：传统的师徒传承是坠子艺术延续的重要方式。像张建成这样的老艺术家，肩负着培养新一代坠子艺人的重任。通过口传心授，将技艺和艺德传授给年轻一代，是保证坠子艺术不失传的关键。
- 学校教育：近年来，一些艺术院校和地方文化机构开始开设坠子专业或培训班，通过系统的教学，培养专业的坠子人才。这种方式能够为坠子艺术注入新鲜血液，提高从业者的整体素质。
- 民间社团：在河南等地，有许多民间坠子社团和票友组织，他们定期开展活动，交流技艺，自娱自乐，同时也起到了普及和传承坠子艺术的作用。
2. 发展方面
- 内容创新：在保留传统经典段子的基础上，创作和改编一些反映当代生活、具有时代精神的新段子，是坠子艺术发展的必由之路。例如，可以创作一些关于乡村振兴、科技创新、社会新风尚等内容的坠子作品，让坠子艺术更贴近当代生活。
- 形式创新：在表演形式上，可以进行一些创新尝试。例如，将坠子与舞蹈、戏剧、多媒体等艺术形式相结合，打造更具观赏性的舞台作品；或者利用网络直播、短视频等新媒体平台，扩大坠子的传播范围，吸引更多的年轻观众。
- 传播方式创新：利用互联网和移动终端，将坠子作品进行数字化传播，是扩大影响力的最有效途径。张建成的经典唱段，可以通过音频、视频的形式在网络上传播，让更多的人能够随时随地欣赏到坠子艺术的魅力。同时，还可以通过线上教学、互动直播等方式，增强与观众的互动，培养新的粉丝群体。
3. 张建成在传承与发展中的贡献
张建成先生不仅是坠子艺术的优秀传承者，也是积极的探索者和推动者。他在传承方面，毫无保留地将自己的技艺传授给年轻一代，培养了许多优秀的坠子演员；在发展方面，他积极参与新编坠子的创作和演出，尝试将传统艺术与现代审美相结合，为坠子艺术的创新发展做出了表率。他的艺术实践证明，传统艺术只有在继承中创新，在创新中发展，才能永葆生机与活力。
结语
张建成先生的坠子艺术，是传统曲艺宝库中的一颗璀璨明珠。他的经典唱段，不仅为我们带来了美的享受，更让我们感受到了传统文化的深厚底蕴和独特魅力。通过本文的介绍，希望读者能够对张建成的坠子艺术有更深入的了解，对河南坠子这一传统艺术形式产生更浓厚的兴趣。
传承与保护传统艺术，是我们每一个人的责任。让我们共同关注和支持像张建成这样的艺术家，关注和支持坠子艺术的发展，让这一古老的艺术形式在新的时代里继续绽放光彩，为我们的文化生活增添更多的美好。如果你还没有听过张建成的坠子，不妨找来他的唱段欣赏一番，相信你一定会被那独特的艺术魅力所吸引。