在古装剧《长风渡》中，那些令人屏息的打斗场面不仅展现了角色的英勇与智慧，更让观众感受到了古代战场的紧张与残酷。这些惊险刺激的打戏背后，是动作导演团队无数次精心设计、反复排练和安全把控的结果。今天，我们有幸邀请到《长风渡》的动作导演，深入揭秘这些精彩打戏是如何炼成的。
一、前期策划：从剧本到分镜的精密构思
动作戏的成功始于前期策划。动作导演在接到剧本后，首先要与导演、编剧深入沟通，理解每场打戏在剧情中的作用和情感表达。
1. 角色性格与武打风格的匹配
《长风渡》中的角色性格各异，他们的打斗风格也应有所区别。例如：
- 顾九思（白敬亭饰）作为富家公子，前期武力值不高，打斗多以防守和机智应对为主，动作设计偏向灵活闪避和利用环境。
- 柳玉茹（宋轶饰）虽为女子，但后期成长为女将军，她的打斗风格则融合了柔美与刚劲，动作设计上更注重连贯性和爆发力。
举例说明：在顾九思第一次遭遇刺客的戏份中，动作导演设计了“以退为进”的策略。顾九思起初慌乱躲闪，利用书房内的桌椅、书架作为障碍物，最终用一支毛笔作为临时武器反击。这种设计既符合角色初期的武力设定，又展现了其机智的一面。
2. 分镜设计与动作分解
动作导演会与摄影指导合作，绘制详细的分镜图，明确每个动作的镜头角度、运动轨迹和节奏。
分镜示例：
场景：顾府后院
角色：顾九思 vs 两名刺客
镜头1（全景）：夜色中，顾九思在院中练剑，突然两名黑衣人从屋顶跃下。
镜头2（中景）：顾九思转身，持剑防御，刺客A从正面进攻，刺客B绕后。
镜头3（近景）：顾九思格挡刺客A的刀，同时侧身避开刺客B的偷袭。
镜头4（特写）：顾九思的脚踢起地上的石子，击中刺客B的手腕。
镜头5（全景）：顾九思利用轻功跃上屋顶，从高处俯冲攻击。
二、动作设计：安全与视觉冲击的平衡
动作设计是打戏的核心，既要保证视觉冲击力，又要确保演员和工作人员的安全。
1. 动作编排的原则
- 安全性第一：所有动作都经过安全评估，使用护具、替身和特效辅助。
- 符合物理规律：动作设计基于真实力学，避免不合理的夸张。
- 节奏感：打斗的节奏要张弛有度，有铺垫、高潮和收尾。
2. 具体动作设计案例
以剧中“竹林之战”为例，这场戏是顾九思和柳玉茹联手对抗敌军的重头戏。
动作分解：
- 开场：两人背靠背站立，敌军从四面八方包围。
- 第一轮交锋：柳玉茹使用长枪，顾九思使用双刀，形成攻防互补。
- 柳玉茹的枪法以刺、扫为主，攻击范围大。
- 顾九思的双刀以近身格斗为主，快速连击。
- 环境利用：竹林中的竹子成为关键道具。
- 顾九思踢断竹子，利用竹竿的弹性进行反弹攻击。
- 柳玉茹将长枪插入地面，借力跃起，从空中攻击。
- 高潮：两人配合，顾九思吸引敌军注意力，柳玉茹从侧翼突袭，击溃敌军首领。
安全措施：
- 所有演员穿戴护具，尤其是关节和头部。
- 使用软质道具（如泡沫竹竿）代替真竹子，避免误伤。
- 替身演员负责高难度动作，如高空跳跃和翻滚。
三、排练与磨合：从生疏到流畅
排练是打戏成型的关键阶段，通常需要数周甚至数月的时间。
1. 基础训练
演员在开拍前会接受基础武术训练，包括：
- 体能训练：增强耐力和力量。
- 器械训练：熟悉武器使用，如剑、枪、弓箭等。
- 套路学习：学习基本的武术套路，如太极、少林拳等。
训练示例：白敬亭在拍摄前接受了为期一个月的双刀训练，每天练习4小时，从握刀姿势到连贯动作，逐步提升。
2. 分段排练
将复杂的打戏分解为多个小段落，逐一排练。
排练流程：
- 无对手排练：演员单独练习自己的动作，熟悉节奏。
- 慢动作排练：与对手演员以慢速配合，确保动作衔接。
- 全速排练：在安全环境下进行全速排练，调整细节。
- 镜头配合：与摄影团队配合，确定最佳拍摄角度。
3. 实战模拟
在排练后期，会进行带妆、带道具的实战模拟，模拟真实拍摄环境。
案例：在“竹林之战”的排练中，团队搭建了与实景相似的竹林场景，演员穿着戏服，使用道具武器，进行多次完整排练，直到动作流畅、配合默契。
四、拍摄现场：高效与安全的执行
拍摄现场是动作戏的最终呈现阶段，需要导演、动作导演、摄影、特效等多部门紧密配合。
1. 现场安全措施
- 安全员监督：现场有专门的安全员，负责检查道具、护具和场地。
- 医疗团队待命：配备医护人员和急救设备。
- 天气与环境监控：避免在恶劣天气下拍摄危险动作。
2. 拍摄技巧
- 多机位拍摄：使用多个摄像机同时拍摄，捕捉不同角度的动作。
- 慢动作与特效：通过慢镜头和后期特效增强视觉冲击力。
- 替身使用：高难度动作由专业替身完成，确保安全。
举例：在顾九思从屋顶跃下的镜头中，使用了以下拍摄技巧：
- 机位1：固定机位拍摄跃下全景。
- 机位2：手持跟拍，捕捉顾九思的面部表情。
- 机位3：地面仰拍，突出高度和速度感。
- 特效辅助：后期添加风声和光影效果，增强氛围。
3. 实时调整
拍摄过程中，动作导演会根据实际情况调整动作设计。
案例：在一次拍摄中，演员因体力不支无法完成连续翻滚动作，动作导演立即调整方案，改为使用替身完成翻滚，演员本人完成落地后的动作，既保证了安全，又不影响画面连贯性。
五、后期制作：特效与剪辑的升华
后期制作是打戏的最后一步，通过特效和剪辑进一步提升视觉效果。
1. 特效增强
- 物理特效：如火花、烟雾、血迹等，增强真实感。
- 数字特效：如刀光剑影、内力波动等，展现武侠风格。
举例：在“竹林之战”中，后期添加了以下特效：
- 刀光特效：双刀挥舞时添加光效，突出速度感。
- 竹叶飞舞：通过CGI技术生成飘落的竹叶，营造氛围。
- 内力波动：柳玉茹使用长枪时，枪尖添加能量波动，展现其内力深厚。
2. 剪辑节奏
剪辑师会根据动作的节奏调整镜头切换，确保打斗的紧张感。
剪辑示例：
- 快速剪辑：在激烈交锋时，使用短镜头快速切换，营造紧张感。
- 慢镜头：在关键动作（如致命一击）时使用慢镜头，突出细节。
- 音效配合：刀剑碰撞声、风声、呼吸声等音效与画面同步，增强沉浸感。
六、幕后团队：专业与协作的力量
《长风渡》的打戏成功离不开幕后团队的共同努力。
1. 动作导演团队
- 总动作导演：负责整体设计和把控。
- 副动作导演：负责具体场景的执行和排练。
- 武术指导：指导演员和替身的具体动作。
2. 其他关键部门
- 摄影组：捕捉最佳镜头角度。
- 道具组：制作和维护武器、护具。
- 特效组：负责后期视觉效果。
- 医疗组：保障现场安全。
3. 协作案例
在“竹林之战”的拍摄中，各部门协作如下：
- 动作导演：设计动作并监督排练。
- 摄影组：提前测试机位，确保拍摄角度。
- 道具组：准备软质竹竿和护具。
- 特效组：现场测试烟雾和光效。
- 医疗组：全程待命，处理轻微擦伤。
七、挑战与突破：克服困难创造经典
拍摄过程中难免遇到各种挑战，团队通过创新和协作克服困难。
1. 演员体能限制
演员并非专业武者，体能有限。解决方案：
- 分段拍摄：将长打戏拆分为多个短镜头。
- 替身辅助：高难度动作由替身完成。
- 体能训练：拍摄期间安排体能恢复训练。
2. 天气与环境因素
户外拍摄受天气影响大。解决方案：
- 备用方案：准备室内或棚内拍摄方案。
- 天气监控：实时关注天气预报，调整拍摄计划。
- 环境适应：演员和工作人员穿戴适应天气的服装。
3. 时间与预算限制
电视剧拍摄周期紧，预算有限。解决方案：
- 高效排练：通过充分排练减少拍摄次数。
- 创意替代：用低成本方式实现高视觉效果，如利用自然光、实景拍摄。
八、观众反馈与行业影响
《长风渡》的打戏获得了观众和行业的广泛认可。
1. 观众反馈
- 视觉冲击力：观众称赞打戏“拳拳到肉”、“行云流水”。
- 情感表达：打戏与剧情紧密结合，推动角色成长。
- 创新性：环境利用和武器设计新颖，避免套路化。
2. 行业影响
- 技术标准提升：推动古装剧打戏向更安全、更专业的方向发展。
- 人才培养：为武术指导和动作导演提供了优秀案例。
- 观众期待：提高了观众对古装剧打戏质量的期待。
九、总结：艺术与安全的完美结合
《长风渡》的打戏成功，是艺术创意与安全把控的完美结合。从前期策划到后期制作，每一个环节都凝聚了团队的智慧和汗水。动作导演的揭秘让我们看到，精彩的打戏并非一蹴而就，而是通过精密的设计、严格的排练和专业的执行炼成的。
对于未来的古装剧打戏制作，我们可以借鉴《长风渡》的经验：
- 重视前期策划：打戏设计要与角色、剧情紧密结合。
- 坚持安全第一：所有动作都应以安全为前提。
- 加强团队协作：多部门紧密配合，才能实现最佳效果。
- 创新与突破：在传统基础上寻求创新，避免套路化。
通过这样的专业制作，我们才能为观众呈现更多既惊险刺激又富有艺术价值的打戏作品，让古装剧的魅力在动作场面中得到完美展现。