引言：揭开《一百零八》的神秘面纱
《一百零八》是一部以中国传统文化为背景的大型历史剧，讲述了在特定历史时期，围绕一座名为“一百零八院”的古老建筑群展开的家族兴衰、权力斗争与人性救赎的故事。该剧以其宏大的场景、精致的服化道和深刻的人物刻画吸引了大量观众。然而，荧幕上的辉煌往往掩盖了拍摄过程中的艰辛与创意。本文将深入揭秘《一百零八》的真实拍摄现场与幕后故事，带您走进那些不为人知的细节，从场景搭建到演员的幕后付出，再到导演的创作理念，全方位还原这部剧的诞生过程。
一、拍摄场地的选择与搭建：从历史遗迹到现代复刻
1.1 历史背景与场地选择
《一百零八》的故事设定在明清时期，因此拍摄场地需要体现那个时代的建筑风格。剧组最初考虑在山西平遥古城或安徽宏村等历史遗迹实地拍摄，但这些地方游客众多，且文物保护限制严格，难以进行大规模改造。最终，剧组决定在横店影视城搭建一个全新的“一百零八院”场景。
横店影视城作为中国最大的影视拍摄基地，拥有丰富的古建筑资源。剧组在明清宫苑景区附近选定了一个约5000平方米的空地，开始从零搭建。设计团队参考了《营造法式》和《园冶》等古籍，结合剧本中的描述，绘制了详细的建筑图纸。整个院落包括正厅、偏院、花园、书房、祠堂等十余个功能区域，总建筑面积超过8000平方米。
1.2 场景搭建的细节与挑战
搭建过程历时三个月，动用了超过200名工匠。建筑材料多采用传统工艺，如青砖、灰瓦、木结构，但为了拍摄安全和耐用性，部分结构使用了现代加固技术。例如，正厅的梁柱采用钢筋混凝土核心，外覆实木装饰，既保证了结构稳定，又不失古韵。
一个典型的例子是“百子图”壁画的复原。剧本中提到正厅墙壁有一幅描绘百子嬉戏的壁画，剧组请来美术学院的专家，使用矿物颜料手工绘制，耗时两周完成。拍摄时，为了突出壁画的细节，灯光组使用了柔光箱和反光板，确保在不同光线下都能呈现最佳效果。
1.3 场景的动态改造
由于剧情跨越多年，场景需要随时间变化。例如，家族鼎盛时期，院落装饰华丽；衰败时期，则需呈现破败感。剧组为此设计了可拆卸的装饰部件，如雕花窗棂、灯笼、家具等，通过更换这些部件来快速改变场景氛围。在拍摄衰败场景时，道具组甚至使用了特制的“老化剂”来加速木材和布料的风化效果。
二、服装与道具：细节决定历史真实感
2.1 服装设计的考据与创新
《一百零八》的服装设计由知名设计师李薇团队负责。他们查阅了大量历史资料，包括故宫博物院的藏品和清代服饰图谱，确保款式、面料和纹样符合时代特征。例如，女主角的“百鸟朝凤”礼服，采用了苏绣工艺，由苏州绣娘手工完成，耗时三个月，仅刺绣部分就使用了超过10万针。
但服装设计并非完全照搬历史，而是根据角色性格进行创新。男主角的日常服装以深色为主，体现其沉稳性格；而反派角色的服装则多用鲜艳色彩和夸张纹样，暗示其野心。在拍摄现场，服装组有专人负责维护，每次拍摄前都要检查服装的整洁度，甚至为演员准备了多套备用服装，以防意外污损。
2.2 道具的制作与使用
道具是营造历史氛围的关键。剧组道具组制作了超过5000件道具，包括家具、器皿、武器等。其中，一个关键道具是“一百零八院”的族谱，这是一本长达10米的卷轴，由书法家用毛笔手写而成，内容涉及虚构的家族历史。拍摄时，为了展现卷轴的细节，摄影师使用了微距镜头，并配合缓慢的推拉镜头，营造出庄重感。
另一个例子是厨房场景中的餐具。为了还原清代民间生活，道具组特意定制了仿古陶器和铜器，甚至包括一些“残次品”，以体现家族衰败后的窘迫。在拍摄一场家族聚餐戏时，演员们使用这些道具进行真实进食，增加了表演的真实感。
三、演员的幕后付出：从角色塑造到身体挑战
3.1 角色准备与训练
演员们为角色做了充分准备。男主角的扮演者张震为了演好家族族长，提前两个月开始练习书法和茶道，甚至学习了基础的古文诵读。在拍摄一场祠堂祭祖戏时，他需要连续跪拜三次，每次长达10分钟，膝盖因此淤青，但他坚持不用替身，认为这是对角色的尊重。
女主角的扮演者周迅则专注于情感表达。她为角色设计了一个小习惯：在紧张时会无意识地摩挲手上的玉镯。这个细节在剧本中没有提及，是她自己添加的，导演保留了这一设计，并在多个场景中特写玉镯，增强了角色的立体感。
3.2 身体挑战与安全措施
拍摄过程中，演员们面临不少身体挑战。例如，一场雨夜追逐戏在冬季拍摄，气温接近零度，演员们需要在泥泞中奔跑。剧组为此准备了加热帐篷和姜汤，但演员们仍需忍受寒冷。周迅在拍摄后感冒，但为了不耽误进度，她带病完成了后续戏份。
另一场火灾戏是全剧的高潮之一。为了安全，剧组使用了特效火焰和烟雾机，但演员仍需在高温环境中表演。张震在拍摄前接受了消防培训，并穿戴了防火服。拍摄时，他需要从燃烧的房屋中冲出，这个镜头拍了五次才通过，他的手臂被轻微烫伤，但事后他表示：“看到成片中火焰的真实感，一切辛苦都值得。”
四、导演与摄影团队的创作理念
4.1 导演的叙事风格
导演王小帅以现实主义风格著称，他希望《一百零八》不仅是一部历史剧，更是一部人性剧。在拍摄现场，他经常与演员讨论角色的内心世界，甚至临时修改台词以更贴合演员的表演。例如，在一场父子对峙戏中，原剧本台词较为书面化，导演根据演员的即兴发挥，改为更口语化的表达，增强了冲突的张力。
4.2 摄影技术的运用
摄影指导李屏宾使用了多种技术来营造氛围。他偏爱自然光，但在室内场景中，为了模拟日光变化，使用了大型LED灯阵，通过编程控制光线的色温和亮度。例如，在拍摄书房场景时，他设计了一个从清晨到黄昏的光线变化序列，通过缓慢调整灯光，让观众感受到时间的流逝。
在镜头语言上，李屏宾大量使用了长镜头和手持摄影。例如，在一场家族会议戏中，他使用了一个长达3分钟的长镜头，跟随演员在院落中穿梭，捕捉了多个角色的反应，增强了现场感。这个镜头需要演员和摄影师高度配合，拍摄前进行了多次排练。
五、后期制作与特效：从胶片到数字的魔法
5.1 剪辑与调色
后期制作历时六个月。剪辑师首先根据导演的意图进行粗剪，然后精剪。调色师使用DaVinci Resolve软件，为不同场景设定色调：鼎盛时期使用暖金色调，衰败时期则用冷蓝色调，以视觉上区分时间线。
5.2 特效与音效
特效团队负责处理一些难以实拍的场景，如大规模火灾和洪水。他们使用Houdini软件模拟流体动力学，生成逼真的火焰和水流。音效师则录制了大量环境音，如风声、雨声、鸟鸣，甚至包括演员的呼吸声，以增强沉浸感。
六、幕后花絮与团队协作
6.1 团队协作的挑战
拍摄期间，剧组面临了诸多挑战，如天气变化、设备故障等。例如，一场关键的外景戏因暴雨被迫延期三天，导演利用这段时间重新调整了剧本，增加了室内戏份，反而丰富了剧情。
6.2 演员与工作人员的互动
剧组氛围融洽，经常组织集体活动，如聚餐和观影，以缓解压力。张震和周迅在拍摄间隙分享表演心得，甚至互相指导对方的戏份。这种协作精神是《一百零八》成功的重要因素。
结语：艺术与坚持的结晶
《一百零八》的拍摄过程充满了挑战与创意，从场景搭建到演员表演，从摄影技术到后期制作，每一个环节都凝聚了团队的心血。这部剧不仅展现了历史的厚重，更传递了人性的温暖。通过揭秘幕后故事，我们更能体会到影视创作的不易与魅力。希望本文能让您更深入地欣赏这部作品，并期待更多优秀的国产剧诞生。