《西游记》作为中国古典文学的巅峰之作，其影视改编作品同样深入人心。1986年央视版电视剧《西游记》的序曲《云宫迅音》（又名《西游记序曲》），由许镜清先生作曲，已成为中国电视音乐史上的经典。这首曲子不仅完美契合了《西游记》的奇幻色彩，更以其独特的音乐语言和创新精神，跨越时代，至今仍被广泛传颂。本文将深入解析这首序曲背后的创作故事、音乐结构、艺术特色及其不朽的魅力。
一、 创作背景与故事：从争议到经典
1. 时代背景与创作契机
1982年，央视决定拍摄电视剧《西游记》，并成立了以杨洁导演为首的剧组。音乐创作是影视作品的灵魂，杨洁导演对音乐的要求极高，希望找到能体现《西游记》神魔奇幻、大气磅礴又不失灵动趣味的作曲家。当时，许镜清先生并非最著名的作曲家，但他凭借对古典文学和民间音乐的深刻理解，以及对创新的追求，最终获得了杨洁导演的青睐。
2. 《云宫迅音》的诞生过程
许镜清先生在接到任务后，反复研读《西游记》原著，被孙悟空大闹天宫、师徒四人西天取经的壮丽旅程所震撼。他希望用音乐描绘出一个光怪陆离、充满想象力的神魔世界。
- 灵感来源：许镜清曾透露，创作灵感来源于多个方面。一是中国传统戏曲音乐，尤其是京剧锣鼓点的节奏感；二是民间器乐，如笛子、琵琶的旋律线条；三是西方电子音乐的元素，这在当时是极具先锋性的尝试。他希望用现代音乐手段表现古典题材，让音乐既有民族韵味，又有时代感。
- 创作过程：许镜清在简陋的条件下，用一台电子琴和一台录音机，开始了创作。他先构思了乐曲的整体结构，然后逐段填充旋律和配器。其中，最著名的开头“噔噔噔噔”四个音符，据说灵感来源于他看到一个卖馒头的老人，用竹板敲击馒头笼屉发出的清脆声响，他觉得这种节奏感很适合表现孙悟空的灵动和天宫的神秘。
3. 争议与突破
在当时，中国影视音乐普遍以传统管弦乐或民乐为主，电子合成器的使用非常罕见。许镜清大胆地在《云宫迅音》中使用了电子鼓、合成器、电贝斯等现代乐器，与传统的笛子、琵琶、古筝等民族乐器相结合。这一做法在当时引起了巨大争议。一些老一辈音乐家认为这种“不伦不类”的音乐破坏了民族音乐的纯粹性，甚至有人要求撤换作曲家。
然而，杨洁导演力排众议，坚持使用了这首序曲。她认为，孙悟空是一个叛逆、创新的角色，音乐也应该具有同样的精神。正是这种坚持，让《云宫迅音》得以面世，并最终被观众接受和喜爱。
二、 音乐结构与艺术特色解析
《云宫迅音》是一首器乐曲，全长约1分50秒，结构清晰，层次丰富，完美地用音乐语言讲述了《西游记》的核心精神。
1. 整体结构分析
乐曲可以大致分为四个部分，层层递进，情绪不断升华。
| 乐段 | 时间 | 主要乐器 | 音乐情绪 | 象征意义 |
|---|---|---|---|---|
| 引子 | 0:00-0:15 | 电子鼓、合成器、笛子 | 神秘、紧张、充满动感 | 天宫的神秘莫测，孙悟空的横空出世 |
| 主部主题 | 0:15-0:45 | 琵琶、古筝、笛子、电子鼓 | 欢快、灵动、充满活力 | 孙悟空的机智勇敢，师徒四人的生动形象 |
| 展开部 | 0:45-1:20 | 弦乐群、铜管乐、民族打击乐 | 宏大、壮丽、充满史诗感 | 西天取经的艰难险阻，神魔世界的广阔 |
| 再现与尾声 | 1:20-1:50 | 所有乐器齐奏，节奏加快 | 高潮迭起，充满希望与力量 | 克服万难，终成正果的信念与决心 |
2. 音乐元素详解
- 节奏：乐曲以强烈的电子鼓节奏开场，模仿了京剧锣鼓的“急急风”节奏，营造出紧张、动感的氛围。这种节奏贯穿全曲，赋予了音乐强大的推动力，象征着取经路上永不停歇的脚步。
- 旋律：主旋律由笛子和琵琶交替演奏，旋律线条简洁明快，富有歌唱性。笛子的清脆明亮象征着孙悟空的灵动，琵琶的颗粒感则增添了音乐的叙事性。旋律中大量使用了五声音阶（宫、商、角、徵、羽），这是中国民族音乐的基石，确保了音乐的民族底色。
- 和声：许镜清在和声运用上非常大胆。他将西方功能和声与民族调式相结合，创造出一种既熟悉又新奇的音响效果。例如，在展开部，弦乐群奏出的和声进行，既具有西方交响乐的宏大感，又通过音程的调整，避免了完全的“西化”，保持了东方的韵味。
- 配器：这是《云宫迅音》最突出的特色。许镜清采用了“中西合璧”的配器法：
- 民族乐器：笛子、琵琶、古筝、二胡、唢呐等，负责旋律的呈现和色彩的点缀。
- 西洋乐器：弦乐组、铜管组（小号、长号），负责和声的支撑和气势的营造。
- 电子乐器：电子鼓、合成器、电贝斯，负责节奏的驱动和现代感的营造。 这种配器方式在当时是革命性的，它打破了传统影视音乐的框架，为《西游记》的奇幻世界提供了最贴切的音乐背景。
3. 音乐与画面的完美结合
《云宫迅音》的音乐设计与电视剧片头画面高度契合。片头画面中，孙悟空从石头中蹦出、大闹天宫、师徒四人牵马挑担、翻山越岭等场景，都与音乐的节奏和情绪变化同步。例如：
- “噔噔噔噔”四声：对应孙悟空从石头中迸发而出的瞬间。
- 欢快的笛子旋律：对应孙悟空在花果山嬉戏、大闹天宫的灵动画面。
- 宏大的弦乐与铜管：对应十万天兵天将围剿、火焰山、流沙河等壮观场景。
- 快速的节奏与齐奏：对应师徒四人快速行进、克服困难的镜头。
这种视听结合，使得《云宫迅音》不再仅仅是一首背景音乐，而是成为了《西游记》故事的一部分，是观众进入那个神魔世界的第一把钥匙。
三、 音乐魅力的深层解读
1. 传统与现代的完美融合
《云宫迅音》的魅力首先在于它成功地将中国传统音乐元素与西方现代音乐技术相结合。它没有简单地堆砌民族乐器，也没有盲目地模仿西方交响乐，而是创造性地将两者融为一体，创造出一种全新的音乐语言。这种融合不仅符合《西游记》本身“取经”——即融合东西方文化——的主题，也为中国影视音乐的发展开辟了新的道路。
2. 极强的画面感与叙事性
优秀的影视音乐能够“听声见画”。《云宫迅音》正是如此。即使脱离画面单独聆听，听众也能通过音乐的起伏、节奏的变化、乐器的转换，想象出孙悟空的灵动、天宫的壮丽、取经路的艰险。音乐本身就像一个微型的《西游记》故事，有开端、发展、高潮和结局，具有极强的叙事性。
3. 跨越时代的审美共鸣
《云宫迅音》诞生于1986年，但其音乐语言并未过时。电子合成器的使用在当时是前卫的，但如今听来，其音色依然充满活力和未来感。更重要的是，音乐所传递的情感——对自由的向往、对困难的挑战、对理想的坚持——是人类共通的情感，能够跨越时代和文化的隔阂，引起广泛的共鸣。近年来，这首曲子在B站、抖音等平台被年轻人用各种方式重新演绎（如交响乐版、摇滚版、阿卡贝拉版），正是其永恒魅力的证明。
4. 作曲家的个人风格与创新精神
许镜清先生在创作《云宫迅音》时，展现了非凡的勇气和创新精神。在当时相对保守的音乐环境中，他敢于突破常规，尝试新的音乐元素和表现手法。这种创新精神不仅成就了《云宫迅音》，也激励了后来的音乐创作者。许镜清先生曾说：“音乐要为内容服务，要为人物服务，要为时代服务。”《云宫迅音》正是这一理念的完美实践。
四、 结语
《西游记序曲》《云宫迅音》不仅是一首成功的影视配乐，更是一件独立的艺术品。它背后的故事，展现了作曲家许镜清的才华与勇气，以及导演杨洁的远见与坚持。它的音乐魅力，源于传统与现代的巧妙融合、极强的画面感与叙事性，以及跨越时代的审美价值。
这首曲子如同《西游记》本身一样，历经岁月洗礼，愈发熠熠生辉。它告诉我们，真正的艺术创新，不是对传统的抛弃，而是在深刻理解传统的基础上，用当代的语言和手段，赋予其新的生命。每当那熟悉的“噔噔噔噔”响起，我们仿佛又回到了那个充满奇幻与冒险的西游世界，感受到那份永不磨灭的探索精神与英雄气概。这，或许就是《云宫迅音》最动人的魅力所在。