引言：86版《西游记》的经典地位与拍摄艰辛
86版《西游记》作为中国电视剧史上的不朽经典，自播出以来便以其精湛的演技、精美的画面和深刻的文化内涵征服了无数观众。这部由杨洁导演执导的电视剧，不仅忠实还原了吴承恩原著的精髓，更在拍摄过程中创造了无数令人惊叹的幕后故事。今天，我们就来揭秘那些鲜为人知的拍摄花絮，特别是唐僧的”皮实”表现，以及沙僧挑的担子里那些意想不到的”秘密”。
《西游记》的拍摄历时6年，跨越了全国26个省市，动用了无数人力物力。在那个技术条件相对落后的年代，剧组克服了重重困难，用最朴素的方式呈现出了最震撼的效果。正是这种对艺术的执着追求，才成就了这部至今仍被奉为经典的佳作。
唐僧的”皮实”表现：从娇气到坚韧的蜕变
1. 唐僧演员的艰辛历程
在86版《西游记》中，唐僧这一角色先后由三位演员扮演：汪粤、徐少华和迟重瑞。其中，迟重瑞最终完成了取经之路，成为观众心中最经典的唐僧形象。然而，鲜为人知的是，唐僧的拍摄过程充满了艰辛与挑战。
高原反应的考验：在拍摄”三打白骨精”等需要高原取景的戏份时，剧组来到了海拔3000多米的黄龙风景区。迟重瑞作为北方人，第一次面对高原环境，出现了严重的高原反应。头痛欲裂、呼吸困难、呕吐不止，但他依然坚持完成了拍摄。导演杨洁曾回忆道：”迟重瑞当时脸色发白，嘴唇发紫，但只要镜头一对准他，他立刻就能进入角色，展现出唐僧的慈悲与坚定。”
高温下的坚持：在拍摄”火焰山”一集时，剧组来到了新疆的吐鲁番。地表温度高达60多度，柏油路面都融化了。演员们穿着厚厚的戏服，汗水浸透了衣衫。迟重瑞不仅要忍受酷热，还要在镜头前保持端庄的仪态。有一次，他因为中暑晕倒在片场，醒来后第一句话却是问导演：”刚才的镜头拍好了吗？”
马戏的危险：唐僧在剧中多次骑马，但迟重瑞其实并不会骑马。为了拍摄真实，他坚持不用替身，亲自上阵。在拍摄”夜月赶马”一场戏时，马匹受惊狂奔，迟重瑞被甩出数米远，手臂和膝盖多处擦伤。但他简单处理伤口后，又回到了马背上。杨洁导演心疼地说：”迟重瑞就像真正的唐僧一样，有着超乎常人的坚韧。”
2. 唐僧角色的”皮实”细节
服装的折磨：唐僧的袈裟看似华丽，实则沉重且不透气。在夏季拍摄时，演员穿着它如同蒸桑拿。更糟糕的是，袈裟的材质容易引起皮肤过敏，迟重瑞的脖子和手臂经常红肿发痒，但他从未因此抱怨。
妆容的煎熬：唐僧的妆容需要长时间的化妆，特别是额头上的”戒疤”，需要用特殊材料一个个点上去，每天至少要花2小时。卸妆时同样痛苦，皮肤经常被拉扯得生疼。但为了角色的完美呈现，迟重瑞坚持了6年。
饮食的挑战：作为”唐僧”，剧中几乎不吃荤腥，但拍摄期间条件艰苦，经常只能吃馒头咸菜。在西藏拍摄时，由于物资运输困难，剧组连续一周只能吃压缩饼干。迟重瑞作为主角，还要保持饱满的精神状态，其艰辛可想而知。
3. 唐僧的”皮实”精神对角色的塑造
正是这些磨难，让迟重瑞对唐僧这个角色有了更深的理解。他曾说：”只有真正经历过饥饿、疲惫、疼痛，才能体会到唐僧取经路上的不易。”这种”皮实”精神，让他塑造的唐僧更加真实可信，既有高僧的庄严，又不失人性的温度。
在”女儿国”一集中，唐僧面对女王的情意，眼神中流露出的挣扎与坚定，正是迟重瑞自己内心挣扎的真实写照。他将自己在拍摄过程中的种种磨难，都融入到了角色的演绎中，使得唐僧这个形象更加立体丰满。
沙僧挑的担子里装的竟然是这些
1. 担子里的”秘密”：从道具到生活用品
在86版《西游记》中，沙僧挑的担子是一个重要的视觉符号，象征着取经团队的物资保障。然而，这个担子里装的东西，却远比观众想象的要复杂和实用。
首先是”通关文牒”和”紫金钵盂”：这两样是唐僧身份的象征，也是取经路上的必备之物。通关文牒是各国放行的凭证，紫金钵盂则是唐僧化缘的工具。在剧中，这些道具制作精良，通关文牒上甚至有详细的”印章”和”文字”，体现了剧组的用心。
其次是”换洗衣物”和”洗漱用品”：虽然剧中很少展现师徒四人洗漱的场景，但担子里确实装着这些生活必需品。包括唐僧的袈裟替换件、悟空的虎皮裙、八戒的僧袍等。在拍摄花絮中，可以看到担子里还有毛巾、牙刷等物品，虽然在那个年代这些物品都很简陋。
还有”药品”和”干粮”：取经路上妖魔横行，受伤在所难免，所以担子里备有各种药品。干粮则是应对长途跋涉的储备，通常是馒头、饼之类容易保存的食物。在拍摄时，这些干粮都是真实的，演员们在休息时真的会吃。
2. 担子里的”隐藏道具”：拍摄用的”秘密武器”
除了上述物品，沙僧的担子里还藏着一些”拍摄秘密”：
备用电池和胶卷：80年代的拍摄设备还很落后，摄像机需要频繁更换电池和胶卷。为了不中断拍摄，剧组将这些重要物资分散放在沙僧的担子里，这样无论走到哪里，都能随时取用。
演员的私人物品：由于拍摄周期长，演员们需要随身携带一些私人物品。比如迟重瑞的剧本、六小龄童的眼药水（长时间戴美猴王头套眼睛会干涩）、马德华（八戒扮演者）的零食等。这些私人物品都藏在担子的夹层里，既不影响拍摄，又方便取用。
应急药品：除了前面提到的药品，担子里还有针对高原反应、中暑、蛇虫咬伤等特殊环境的应急药品。在西藏拍摄时，担子里还备有氧气袋，这在当时是非常珍贵的物资。
3. 担子里的”文化内涵”：从道具到文化符号
沙僧的担子不仅是实用的道具，更承载着丰富的文化内涵：
佛教文化的象征：担子里的紫金钵盂和通关文牒，都是佛教文化的重要符号。紫金钵盂代表着僧人的身份和修行，通关文牒则象征着取经之路的艰辛与合法。
团队精神的体现：担子由沙僧一人承担，体现了他在团队中的角色定位——任劳任怨、默默奉献。这种”老黄牛”精神，正是中国传统文化中推崇的美德。
旅途艰辛的写照：一个简单的担子，装着整个团队的希望和生存所需，象征着取经之路的漫长与不易。在拍摄时，担子的重量是真实的，沙僧扮演者闫怀礼每次挑担都要真的用力，才能走出那种沉重感。
拍摄背后的艰辛与团队精神
1. 技术条件的限制与突破
86版《西游记》拍摄时，中国电视剧制作还处于起步阶段，技术条件非常有限：
摄像机设备：当时只有一台进口的摄像机，剧组需要轮流使用。为了拍摄不同场景，经常需要长途跋涉搬运设备。在拍摄”孙悟空出世”时，为了营造仙境效果，剧组用干冰和镜子创造了”水帘洞”的奇景，这种土法上马的创意，反而成为了经典。
特效制作：没有电脑特效，所有的”法术”效果都是手工制作。比如孙悟空的”筋斗云”，是用钢丝吊着演员在蓝幕前拍摄，再通过后期叠化完成。火眼金睛的光芒，则是用镜子反射阳光实现的。这些简陋的方法，却创造了令人信服的视觉效果。
服装道具：所有的服装道具都是手工制作。唐僧的袈裟用了200多块布料拼接，孙悟空的金箍棒是用铜管刷金粉制成的。沙僧的担子是用竹子和藤条编织的，里面装满了各种真实的道具，重量超过20斤。
2. 演员的敬业精神
六小龄童的”猴王”之路：为了演好孙悟空，六小龄童每天对着镜子练习猴戏，甚至在拍摄间隙也保持猴子的神态。他患有高度近视，但为了角色需要，坚持不戴眼镜，通过声音和动作来演绎。在拍摄”大闹天宫”时，他被钢丝吊着在空中旋转几十圈，下来后呕吐不止，但依然坚持完成拍摄。
马德华的”八戒”之苦：扮演猪八戒需要穿着厚重的”猪皮”道具服，夏天拍摄时，衣服里能倒出水来。更痛苦的是，头套上的”猪鼻子”会挡住视线，马德华经常撞到东西。有一次，他在黑暗中拍摄，不小心掉进了水里，差点溺水，被救起后第一句话是：”我的道具服没坏吧？”
闫怀礼的”沙僧”之重：沙僧的担子是真实重量的，闫怀礼每天要挑着它走很多路。为了演好沙僧，他特意观察挑夫的走路姿势，练习如何让担子随着步伐有节奏地晃动。在拍摄”流沙河”一集时，他在冰冷的河水中浸泡了数小时，导致后来患上了严重的关节炎。
3. 剧组的团结协作
导演的坚持：杨洁导演是这部剧的灵魂人物。她坚持要拍出原著的精髓，不畏艰难，带领剧组走遍大江南北。在拍摄”三打白骨精”时，因为投资方要求删减，她甚至以辞职相抗争，最终保住了经典情节。
幕后英雄：除了演员，剧组还有很多默默奉献的人。比如化妆师，每天要花数小时为演员化妆；道具师，为了制作一个逼真的”人参果”，跑遍了市场寻找材料；场务人员，在恶劣天气下保障拍摄顺利进行。正是这些人的共同努力，才成就了这部经典。
经典背后的故事：那些令人难忘的瞬间
1. 意外成就的经典
“女儿国”的深情：在拍摄”女儿国”一集时，原本剧本中唐僧对女王的感情比较含蓄。但迟重瑞在拍摄过程中，被朱琳（女王扮演者）的表演深深打动，即兴增加了一些眼神交流和细微表情，使得这段感情更加真挚动人。导演杨洁看到后，决定保留这些即兴发挥，最终成为了经典中的经典。
“偷吃人参果”的童真：在拍摄”偷吃人参果”时，扮演清风明月的小演员因为紧张，把台词说错了，把”人参果”说成了”人参娃娃”。这个意外的口误反而增添了童趣，导演决定保留，成为了一个有趣的细节。
2. 技术限制下的创意
“龙宫”的搭建：拍摄”龙宫”时，剧组没有现成的场景，只能在摄影棚里用泡沫塑料和玻璃纸搭建。为了营造水下效果，他们在镜头前加了蓝色滤镜，并在水箱里养鱼，通过鱼的游动制造水的动感。这种简陋的方法，却创造出了梦幻般的龙宫景象。
“天宫”的云雾：天宫的云雾效果是用干冰制造的。但干冰用量大，成本高，剧组想出了一个办法：在拍摄前，让工作人员在镜头外抛洒干冰，同时用鼓风机吹动，制造流动的云雾效果。这种”土法特效”，至今看来仍然很有意境。
结语：经典永不过时
86版《西游记》的拍摄花絮，让我们看到了经典背后不为人知的艰辛与坚持。唐僧的”皮实”精神，沙僧担子里的”秘密”，以及整个剧组的团结协作，共同铸就了这部不朽的经典。它告诉我们，真正的艺术创作，不在于技术的先进与否，而在于创作者对艺术的热爱与执着。
如今，虽然技术日新月异，但86版《西游记》依然以其真挚的情感和精湛的表演，占据着观众心中不可替代的位置。那些拍摄花絮中的故事，也成为了中国电视剧史上宝贵的财富，激励着后来的创作者们继续前行。
正如杨洁导演所说：”我们没有什么特别的技巧，只是用心去拍，用心去演。”或许，这就是经典永不过时的秘诀。# 西游记拍摄花絮揭秘唐僧有多皮实 沙僧挑的担子里装的竟然是这些
引言：86版《西游记》的经典地位与拍摄艰辛
86版《西游记》作为中国电视剧史上的不朽经典，自播出以来便以其精湛的演技、精美的画面和深刻的文化内涵征服了无数观众。这部由杨洁导演执导的电视剧，不仅忠实还原了吴承恩原著的精髓，更在拍摄过程中创造了无数令人惊叹的幕后故事。今天，我们就来揭秘那些鲜为人知的拍摄花絮，特别是唐僧的”皮实”表现，以及沙僧挑的担子里那些意想不到的”秘密”。
《西游记》的拍摄历时6年，跨越了全国26个省市，动用了无数人力物力。在那个技术条件相对落后的年代，剧组克服了重重困难，用最朴素的方式呈现出了最震撼的效果。正是这种对艺术的执着追求，才成就了这部至今仍被奉为经典的佳作。
唐僧的”皮实”表现：从娇气到坚韧的蜕变
1. 唐僧演员的艰辛历程
在86版《西游记》中，唐僧这一角色先后由三位演员扮演：汪粤、徐少华和迟重瑞。其中，迟重瑞最终完成了取经之路，成为观众心中最经典的唐僧形象。然而，鲜为人知的是，唐僧的拍摄过程充满了艰辛与挑战。
高原反应的考验：在拍摄”三打白骨精”等需要高原取景的戏份时，剧组来到了海拔3000多米的黄龙风景区。迟重瑞作为北方人，第一次面对高原环境，出现了严重的高原反应。头痛欲裂、呼吸困难、呕吐不止，但他依然坚持完成了拍摄。导演杨洁曾回忆道：”迟重瑞当时脸色发白，嘴唇发紫，但只要镜头一对准他，他立刻就能进入角色，展现出唐僧的慈悲与坚定。”
高温下的坚持：在拍摄”火焰山”一集时，剧组来到了新疆的吐鲁番。地表温度高达60多度，柏油路面都融化了。演员们穿着厚厚的戏服，汗水浸透了衣衫。迟重瑞不仅要忍受酷热，还要在镜头前保持端庄的仪态。有一次，他因为中暑晕倒在片场，醒来后第一句话却是问导演：”刚才的镜头拍好了吗？”
马戏的危险：唐僧在剧中多次骑马，但迟重瑞其实并不会骑马。为了拍摄真实，他坚持不用替身，亲自上阵。在拍摄”夜月赶马”一场戏时，马匹受惊狂奔，迟重瑞被甩出数米远，手臂和膝盖多处擦伤。但他简单处理伤口后，又回到了马背上。杨洁导演心疼地说：”迟重瑞就像真正的唐僧一样，有着超乎常人的坚韧。”
2. 唐僧角色的”皮实”细节
服装的折磨：唐僧的袈裟看似华丽，实则沉重且不透气。在夏季拍摄时，穿着它如同蒸桑拿。更糟糕的是，袈裟的材质容易引起皮肤过敏，迟重瑞的脖子和手臂经常红肿发痒，但他从未因此抱怨。
妆容的煎熬：唐僧的妆容需要长时间的化妆，特别是额头上的”戒疤”，需要用特殊材料一个个点上去，每天至少要花2小时。卸妆时同样痛苦，皮肤经常被拉扯得生疼。但为了角色的完美呈现，迟重瑞坚持了6年。
饮食的挑战：作为”唐僧”，剧中几乎不吃荤腥，但拍摄期间条件艰苦，经常只能吃馒头咸菜。在西藏拍摄时，由于物资运输困难，剧组连续一周只能吃压缩饼干。迟重瑞作为主角，还要保持饱满的精神状态，其艰辛可想而知。
3. 唐僧的”皮实”精神对角色的塑造
正是这些磨难，让迟重瑞对唐僧这个角色有了更深的理解。他曾说：”只有真正经历过饥饿、疲惫、疼痛，才能体会到唐僧取经路上的不易。”这种”皮实”精神，让他塑造的唐僧更加真实可信，既有高僧的庄严，又不失人性的温度。
在”女儿国”一集中，唐僧面对女王的情意，眼神中流露出的挣扎与坚定，正是迟重瑞自己内心挣扎的真实写照。他将自己在拍摄过程中的种种磨难，都融入到了角色的演绎中，使得唐僧这个形象更加立体丰满。
沙僧挑的担子里装的竟然是这些
1. 担子里的”秘密”：从道具到生活用品
在86版《西游记》中，沙僧挑的担子是一个重要的视觉符号，象征着取经团队的物资保障。然而，这个担子里装的东西，却远比观众想象的要复杂和实用。
首先是”通关文牒”和”紫金钵盂”：这两样是唐僧身份的象征，也是取经路上的必备之物。通关文牒是各国放行的凭证，紫金钵盂则是唐僧化缘的工具。在剧中，这些道具制作精良，通关文牒上甚至有详细的”印章”和”文字”，体现了剧组的用心。
其次是”换洗衣物”和”洗漱用品”：虽然剧中很少展现师徒四人洗漱的场景，但担子里确实装着这些生活必需品。包括唐僧的袈裟替换件、悟空的虎皮裙、八戒的僧袍等。在拍摄花絮中，可以看到担子里还有毛巾、牙刷等物品，虽然在那个年代这些物品都很简陋。
还有”药品”和”干粮”：取经路上妖魔横行，受伤在所难免，所以担子里备有各种药品。干粮则是应对长途跋涉的储备，通常是馒头、饼之类容易保存的食物。在拍摄时，这些干粮都是真实的，演员们在休息时真的会吃。
2. 担子里的”隐藏道具”：拍摄用的”秘密武器”
除了上述物品，沙僧的担子里还藏着一些”拍摄秘密”：
备用电池和胶卷：80年代的拍摄设备还很落后，摄像机需要频繁更换电池和胶卷。为了不中断拍摄，剧组将这些重要物资分散放在沙僧的担子里，这样无论走到哪里，都能随时取用。
演员的私人物品：由于拍摄周期长，演员们需要随身携带一些私人物品。比如迟重瑞的剧本、六小龄童的眼药水（长时间戴美猴王头套眼睛会干涩）、马德华（八戒扮演者）的零食等。这些私人物品都藏在担子的夹层里，既不影响拍摄，又方便取用。
应急药品：除了前面提到的药品，担子里还有针对高原反应、中暑、蛇虫咬伤等特殊环境的应急药品。在西藏拍摄时，担子里还备有氧气袋，这在当时是非常珍贵的物资。
3. 担子里的”文化内涵”：从道具到文化符号
沙僧的担子不仅是实用的道具，更承载着丰富的文化内涵：
佛教文化的象征：担子里的紫金钵盂和通关文牒，都是佛教文化的重要符号。紫金钵盂代表着僧人的身份和修行，通关文牒则象征着取经之路的艰辛与合法。
团队精神的体现：担子由沙僧一人承担，体现了他在团队中的角色定位——任劳任怨、默默奉献。这种”老黄牛”精神，正是中国传统文化中推崇的美德。
旅途艰辛的写照：一个简单的担子，装着整个团队的希望和生存所需，象征着取经之路的漫长与不易。在拍摄时，担子的重量是真实的，沙僧扮演者闫怀礼每次挑担都要真的用力，才能走出那种沉重感。
拍摄背后的艰辛与团队精神
1. 技术条件的限制与突破
86版《西游记》拍摄时，中国电视剧制作还处于起步阶段，技术条件非常有限：
摄像机设备：当时只有一台进口的摄像机，剧组需要轮流使用。为了拍摄不同场景，经常需要长途跋涉搬运设备。在拍摄”孙悟空出世”时，为了营造仙境效果，剧组用干冰和镜子创造了”水帘洞”的奇景，这种土法上马的创意，反而成为了经典。
特效制作：没有电脑特效，所有的”法术”效果都是手工制作。比如孙悟空的”筋斗云”，是用钢丝吊着演员在蓝幕前拍摄，再通过后期叠化完成。火眼金睛的光芒，则是用镜子反射阳光实现的。这些简陋的方法，却创造了令人信服的视觉效果。
服装道具：所有的服装道具都是手工制作。唐僧的袈裟用了200多块布料拼接，孙悟空的金箍棒是用铜管刷金粉制成的。沙僧的担子是用竹子和藤条编织的，里面装满了各种真实的道具，重量超过20斤。
2. 演员的敬业精神
六小龄童的”猴王”之路：为了演好孙悟空，六小龄童每天对着镜子练习猴戏，甚至在拍摄间隙也保持猴子的神态。他患有高度近视，但为了角色需要，坚持不戴眼镜，通过声音和动作来演绎。在拍摄”大闹天宫”时，他被钢丝吊着在空中旋转几十圈，下来后呕吐不止，但依然坚持完成拍摄。
马德华的”八戒”之苦：扮演猪八戒需要穿着厚重的”猪皮”道具服，夏天拍摄时，衣服里能倒出水来。更痛苦的是，头套上的”猪鼻子”会挡住视线，马德华经常撞到东西。有一次，他在黑暗中拍摄，不小心掉进了水里，差点溺水，被救起后第一句话是：”我的道具服没坏吧？”
闫怀礼的”沙僧”之重：沙僧的担子是真实重量的，闫怀礼每天要挑着它走很多路。为了演好沙僧，他特意观察挑夫的走路姿势，练习如何让担子随着步伐有节奏地晃动。在拍摄”流沙河”一集时，他在冰冷的河水中浸泡了数小时，导致后来患上了严重的关节炎。
3. 剧组的团结协作
导演的坚持：杨洁导演是这部剧的灵魂人物。她坚持要拍出原著的精髓，不畏艰难，带领剧组走遍大江南北。在拍摄”三打白骨精”时，因为投资方要求删减，她甚至以辞职相抗争，最终保住了经典情节。
幕后英雄：除了演员，剧组还有很多默默奉献的人。比如化妆师，每天要花数小时为演员化妆；道具师，为了制作一个逼真的”人参果”，跑遍了市场寻找材料；场务人员，在恶劣天气下保障拍摄顺利进行。正是这些人的共同努力，才成就了这部经典。
经典背后的故事：那些令人难忘的瞬间
1. 意外成就的经典
“女儿国”的深情：在拍摄”女儿国”一集时，原本剧本中唐僧对女王的感情比较含蓄。但迟重瑞在拍摄过程中，被朱琳（女王扮演者）的表演深深打动，即兴增加了一些眼神交流和细微表情，使得这段感情更加真挚动人。导演杨洁看到后，决定保留这些即兴发挥，最终成为了经典中的经典。
“偷吃人参果”的童真：在拍摄”偷吃人参果”时，扮演清风明月的小演员因为紧张，把台词说错了，把”人参果”说成了”人参娃娃”。这个意外的口误反而增添了童趣，导演决定保留，成为了一个有趣的细节。
2. 技术限制下的创意
“龙宫”的搭建：拍摄”龙宫”时，剧组没有现成的场景，只能在摄影棚里用泡沫塑料和玻璃纸搭建。为了营造水下效果，他们在镜头前加了蓝色滤镜，并在水箱里养鱼，通过鱼的游动制造水的动感。这种简陋的方法，却创造出了梦幻般的龙宫景象。
“天宫”的云雾：天宫的云雾效果是用干冰制造的。但干冰用量大，成本高，剧组想出了一个办法：在拍摄前，让工作人员在镜头外抛洒干冰，同时用鼓风机吹动，制造流动的云雾效果。这种”土法特效”，至今看来仍然很有意境。
结语：经典永不过时
86版《西游记》的拍摄花絮，让我们看到了经典背后不为人知的艰辛与坚持。唐僧的”皮实”精神，沙僧担子里的”秘密”，以及整个剧组的团结协作，共同铸就了这部不朽的经典。它告诉我们，真正的艺术创作，不在于技术的先进与否，而在于创作者对艺术的热爱与执着。
如今，虽然技术日新月异，但86版《西游记》依然以其真挚的情感和精湛的表演，占据着观众心中不可替代的位置。那些拍摄花絮中的故事，也成为了中国电视剧史上宝贵的财富，激励着后来的创作者们继续前行。
正如杨洁导演所说：”我们没有什么特别的技巧，只是用心去拍，用心去演。”或许，这就是经典永不过时的秘诀。