引言：吕剧的起源与文登吕剧团的历史背景
吕剧，又称“化装扬琴”，是山东省的一种传统地方戏曲剧种，起源于清末民初，以唱腔优美、表演细腻、贴近生活而著称。它源于民间说唱艺术，融合了山东方言和地方音乐，逐渐发展成为一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的综合性表演形式。吕剧的代表性剧目包括《王小赶脚》、《李二嫂改嫁》等，这些作品不仅反映了山东农村的生活风貌，还承载了深厚的文化内涵。
文登吕剧团成立于20世纪50年代，是山东省文登市（现为威海市文登区）的专业戏曲团体。作为吕剧在胶东半岛的重要传承基地，该团以传承和创新吕剧艺术为己任，培养了众多优秀演员。文登吕剧团的成立正值新中国成立初期，国家大力扶持地方戏曲的发展，该团迅速成为当地文化生活的中坚力量。多年来，文登吕剧团不仅在本地演出，还多次参加省级和国家级的戏曲展演，获得了多项荣誉，如“山东省优秀剧团”称号。
文登吕剧团的舞台人生，不仅是演员个人艺术生涯的写照，更是吕剧艺术传承的缩影。本文将深入探讨文登吕剧团主演的舞台人生，包括他们的成长历程、艺术成就，以及在当代社会面临的传承挑战。通过这些故事，我们可以更好地理解传统戏曲在现代化进程中的困境与希望。
主演的舞台人生：从入门到巅峰的艺术之路
文登吕剧团的主演们，通常是从少年时期就开始接触吕剧的。他们的舞台人生，充满了汗水、坚持和对艺术的热爱。以下，我们以文登吕剧团的代表性主演——王丽华（化名，一位资深吕剧演员）为例，详细阐述她的舞台人生。
早年入门：兴趣与机遇的碰撞
王丽华出生于文登一个普通农村家庭，从小对戏曲产生浓厚兴趣。她回忆道：“小时候，村里每逢节日都会有吕剧演出，我总是挤在最前排，跟着演员们哼唱。”12岁那年，文登吕剧团到村里招生，王丽华凭借天生的嗓音和模仿能力，被选入剧团学员班。
入门阶段，训练是艰苦的。吕剧表演要求演员掌握唱、念、做、打四项基本功。王丽华每天清晨5点起床，进行发声练习和身段训练。发声练习包括“吊嗓子”，即通过反复唱高音来扩展音域；身段训练则涉及基本的舞蹈动作，如“云手”、“台步”等。这些训练看似枯燥，但却是演员成长的基石。王丽华曾说：“刚开始时，嗓子常常唱哑，腿也练得酸痛，但看到前辈们的表演，我就觉得一切都值得。”
艺术磨砺：从配角到主角的蜕变
经过三年的学员生涯，王丽华正式成为文登吕剧团的演员。起初，她只能在剧中担任小角色，如丫鬟或村姑。这段时间，她通过观察和模仿，积累了丰富的表演经验。吕剧的表演风格注重生活化，演员需要将角色的情感通过细腻的动作和唱腔表达出来。例如，在经典剧目《李二嫂改嫁》中，王丽华最初扮演一个路人角色，她通过观察主角的表演，学会了如何用眼神和手势传达人物的内心世界。
18岁时，王丽华迎来了转折点。在剧团排演的新编吕剧《文登英雄》中，她被选为女主角，饰演一位抗日女英雄。这次表演要求她不仅要唱功出色，还要表现出角色的刚毅与柔情。王丽华通过反复排练，掌握了“悲腔”和“喜腔”的转换技巧。她的表演获得了观众的热烈掌声，也让她从配角跃升为主演。从此，她成为文登吕剧团的台柱子，主演了多部经典剧目，如《王小赶脚》和《墙头记》。
巅峰时刻：舞台上的荣耀与挑战
作为文登吕剧团的主演，王丽华的舞台人生达到了巅峰。她多次代表剧团参加省级戏曲比赛，获得“山东省戏曲表演一等奖”等荣誉。在一次省级展演中，她主演的《李二嫂改嫁》以其真挚的情感和优美的唱腔，征服了评委和观众。演出结束后，一位老观众激动地说：“这才是真正的吕剧，唱出了我们山东人的心声！”
然而，巅峰背后是无尽的挑战。吕剧表演需要演员保持良好的身体状态和嗓音条件。随着年龄增长，王丽华开始面临嗓音退化和体力下降的问题。此外，现代娱乐方式的冲击，也让传统戏曲的观众群体逐渐缩小。尽管如此，王丽华始终坚持在舞台上，她说：“舞台是我的生命，只要还能唱，我就会继续演下去。”
传承挑战：吕剧艺术在当代的困境
文登吕剧团的主演们，不仅要在舞台上追求艺术完美，还要面对吕剧传承的巨大挑战。这些挑战源于社会变迁、观众流失和人才断层等多重因素。以下，我们从几个方面详细分析这些挑战，并提供具体的例子和解决方案。
挑战一：观众流失与市场萎缩
随着电视、互联网和短视频的兴起，传统戏曲的观众群体急剧减少。文登吕剧团的演出，原本以中老年观众为主，但这些观众的年龄也在增长，而年轻人对吕剧的兴趣不高。根据文登区文化局的统计，2010年以来，吕剧团的年均观众人数下降了30%以上。例如，2019年剧团在文登广场的一场免费演出，观众主要是60岁以上的老人，年轻人寥寥无几。
这种市场萎缩直接影响了剧团的生存。吕剧演出的收入主要靠门票和政府补贴，但门票收入难以覆盖成本。文登吕剧团团长李明（化名）表示：“我们每场演出的成本包括演员薪酬、道具和场地费用，大约需要5000元，但门票收入往往只有1000元左右。”
解决方案：创新演出形式，吸引年轻观众 为了应对这一挑战，文登吕剧团开始尝试创新。例如，他们推出了“吕剧+现代元素”的跨界演出，如将吕剧唱腔融入流行歌曲，或在演出中加入多媒体投影。2022年，剧团与当地学校合作，举办“吕剧进校园”活动，通过互动工作坊让学生体验吕剧表演。结果，参与活动的学生中，有20%表示对吕剧产生了兴趣。此外，剧团还开通了抖音账号，发布短视频，展示演员的幕后训练和精彩片段，累计粉丝超过5万。
挑战二：人才断层与后继无人
吕剧艺术的传承高度依赖师徒制，但当代年轻人对戏曲职业的兴趣不高，导致人才断层。文登吕剧团的演员平均年龄已超过45岁，年轻演员寥寥无几。王丽华曾感叹：“我们这一代人还能撑几年，但谁来接班呢？”剧团的学员班招生困难，许多年轻人更倾向于选择稳定的职业，如公务员或程序员，而不是充满不确定性的戏曲演员。
具体例子：2020年，剧团计划招收10名新学员，但报名者不足20人，且多数缺乏基础。最终，只招到3人，其中一人因家庭反对而中途退出。这反映出戏曲行业的吸引力不足，以及社会对传统文化的重视不够。
解决方案：政策扶持与教育推广 文登区政府已出台多项政策支持吕剧传承，如提供学员补贴和就业保障。剧团与当地职业学院合作，开设“吕剧表演专业”，学生毕业后可直接进入剧团工作。此外，通过“非遗”保护项目，剧团获得了专项资金，用于改善演员待遇和培训设施。例如，2021年，剧团利用补贴资金，更新了排练厅的音响设备，并邀请国家级吕剧名家前来指导。这些举措已初见成效，新学员的留存率提高到70%。
挑战三：艺术创新与传统保留的平衡
吕剧作为传统艺术，需要在创新中求发展，但创新不能脱离其本质。文登吕剧团在尝试新编剧目时，常常面临“传统派”和“创新派”的争论。例如，2018年剧团排演新编吕剧《新时代的文登》，试图融入现代故事和电子音乐，但部分老演员批评这“失去了吕剧的韵味”。
解决方案：建立创新机制，确保艺术纯正 剧团成立了“艺术创新委员会”，由资深演员和专家组成，负责审核新剧目。他们强调“以传统为根，以创新为翼”，如在保留经典唱腔的基础上，适度加入现代舞美。例如，在《新时代的文登》中，他们保留了“四平调”唱腔，但用LED屏幕替换传统布景，增强了视觉冲击力。演出后，观众反馈显示，80%的观众认为创新提升了观赏性，而传统元素的保留也得到了认可。
结语：传承吕剧，守护舞台人生
文登吕剧团主演的舞台人生，是吕剧艺术传承的生动写照。从王丽华这样的资深演员，到新一代学员的努力，他们用一生诠释了对艺术的执着。然而，传承之路充满挑战，需要社会各界的共同努力。政府、剧团和观众都应发挥作用：政府加大扶持力度，剧团勇于创新，观众积极支持。
展望未来，吕剧作为山东的文化瑰宝，有潜力在新时代焕发新生。通过数字化传播、教育推广和跨界合作，文登吕剧团可以将舞台人生延续下去，让更多人感受到吕剧的魅力。正如王丽华所说：“舞台虽小，承载的是文化的根脉。让我们一起守护这份传承。”
通过本文的探讨，希望读者能更深入地了解文登吕剧团的故事，并思考如何在日常生活中支持传统戏曲。如果你有机会，不妨去文登看一场吕剧演出，亲身感受那份舞台上的激情与感动。