引言：古诗词在表演艺术中的独特价值
在现代表演教育中，台词课作为核心训练模块，主要关注演员的语言表达、情感传递和角色塑造能力。然而，许多演员在表演中常常面临情感表达单一、台词感染力不足的问题。古诗词作为中华文化的瑰宝，蕴含着丰富的情感层次、精炼的语言艺术和深邃的意境营造能力，将其巧妙融入台词课，不仅能提升表演的艺术魅力，还能深化情感表达的深度。
古诗词的独特之处在于其”言有尽而意无穷”的特质。例如，杜甫的《春望》中”国破山河在，城春草木深”，短短十个字就包含了家国情怀、自然意象和深沉的忧思。这种高度凝练的情感表达方式，正是现代表演中台词处理所急需的。通过系统学习古诗词，演员可以掌握如何在有限的台词中蕴含无限的情感张力，从而让表演更具层次感和感染力。
从表演理论的角度来看，古诗词的融入符合斯坦尼斯拉夫斯基体系中”内在体验”与”外在体现”相结合的原则。古诗词的诵读过程本身就是一种情感的内化与外化训练，它要求演员不仅要理解文字表面的含义，更要通过声音、节奏、停顿等技巧，将诗词背后的意境和情感完整呈现。这种训练方式能够有效提升演员的”情感记忆”和”想象体验”能力，为塑造复杂角色打下坚实基础。
古诗词的情感内核与表演技巧的契合点
情感层次的丰富性
古诗词的情感表达往往具有多重层次，这与表演中角色情感的复杂性高度契合。以李清照的《声声慢》为例，”寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这句词通过叠词的运用，将失落、孤寂、悲凉等多种情感层层递进。在台词课中，演员可以学习如何通过声音的轻重缓急、语调的升降变化，将这种复合情感逐步展现出来。
具体训练方法是：首先让演员单独体会每个叠词的情感色彩，”寻寻”是迷茫的探寻，”觅觅”是急切的寻找，”冷冷”是环境的孤寂，”清清”是内心的空虚。然后通过渐进式的情感叠加，将这些细微的情感变化串联成一条完整的情感线。这种训练方式能够帮助演员在表演中处理复杂的情感转换，避免情感表达的单一化。
意象营造与空间想象
古诗词擅长通过意象营造空间感和氛围感，这对表演中的舞台空间利用和情境营造具有重要启发。王维的《山居秋暝》中”空山新雨后，天气晚来秋”，通过”空山”、”新雨”、”晚来秋”等意象，构建出一个宁静、清冷的秋日山林意境。在台词处理上，演员可以学习如何通过声音的虚实变化、节奏的疏密安排，让观众在听觉上感受到这种空间意境。
在实际训练中，可以让演员在诵读这类诗词时，先闭上眼睛想象诗词描绘的画面，然后用声音将这个画面”画”出来。例如，读”空山”时声音可以稍微空灵一些，营造出山谷的回响感；读”新雨后”时语速可以稍快，带出雨后的清新感；读”天气晚来秋”时语调可以拉长，表现出时间的流逝和季节的转换。这种”声音绘画”的训练方式，能够极大提升演员对舞台空间的掌控能力。
节奏韵律与台词音乐性
古诗词的平仄格律和节奏韵律，为台词的音乐性提供了完美的范本。以李白的《早发白帝城》为例，”朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，其平仄安排为”平平仄仄仄平平，平仄平平仄仄平”，这种起伏变化本身就具有音乐美感。在台词训练中，演员可以学习如何运用类似的节奏变化，让台词听起来抑扬顿挫、富有韵律。
训练时，可以先让演员用击掌或踏步的方式感受诗词的节奏，比如每两个字击一次掌，体会”朝辞-白帝-彩云间”的节奏感。然后将这种节奏感应用到普通台词的处理中，比如将”我爱你”处理成”我-爱你”或”我-爱-你”的不同节奏，表达不同的情感强度。通过这种方式，演员能够掌握台词节奏的多样性，避免表演中的”念经式”台词。
台词课中融入古诗词的具体教学方法
第一阶段：基础感知训练
在台词课的初始阶段，重点是让演员建立对古诗词的感知能力。这个阶段的训练包括：
1. 诵读感知训练 选择情感基调明确的古诗词，如杜甫的《登高》。首先让演员进行无情感的纯技术诵读，关注字音、节奏、停顿等基本要素。然后逐步加入情感，体会从技术到艺术的转化过程。
具体步骤：
- 第一步：标注诗词的平仄、韵脚，进行机械诵读
- 第二步：理解诗词背景和情感基调（杜甫晚年流离、忧国忧民）
- 第三步：尝试用声音表现”风急天高猿啸哀”的急促与悲凉
- 第四步：完整呈现全诗的情感层次，从写景到抒情，从个人到家国
2. 情感联想训练 选择具有强烈情感色彩的诗词，如岳飞的《满江红》。让演员在诵读时，将诗词中的意象与个人经历或想象中的情境相联系。
例如，读到”怒发冲冠”时，联想自己最愤怒的经历；读到”壮志饥餐胡虏肉”时，想象自己最坚定的信念。这种联想训练能够帮助演员建立情感与语言的直接联系，提升情感表达的真实性。
第二阶段：技巧融合训练
在基础感知建立后，进入技巧融合阶段，重点是将古诗词的表达技巧应用到现代台词中。
1. 节奏移植训练 选择节奏感强烈的古诗词，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。分析其节奏特点：”大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，节奏为”大江-东去，浪淘-尽，千古-风流-人物”。然后将这种节奏模式应用到现代台词中。
例如，将一段普通的台词： “我今天要去见一个重要的人，他可能会改变我的命运。”
用古诗词的节奏模式重新处理： “我今天-要去见一个-重要的人，他可能-会改变-我的命运。”
通过这种方式，让原本平淡的台词产生韵律感和戏剧张力。
2. 意象叠加训练 古诗词常用意象叠加来营造氛围，如马致远的《天净沙·秋思》：”枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。在台词训练中，可以学习这种意象叠加的方法。
例如，表现悲伤情绪时，不说”我很伤心”，而是说： “空荡的房间，冰冷的茶杯，未读的信件，都在提醒我你的离去。”
通过多个意象的叠加，让情感表达更加具体、生动。
第三阶段：角色塑造应用
在角色塑造阶段，将古诗词训练成果应用到具体角色的台词处理中。
1. 角色性格分析 以《红楼梦》中林黛玉的角色塑造为例。林黛玉的台词风格深受古典诗词影响，如”侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”。演员在处理林黛玉的台词时，可以借鉴古诗词的婉约风格。
具体应用：
- 语速：偏慢，体现闺阁女子的矜持
- 音量：偏小，体现体弱多病的特质
- 节奏：多用停顿，体现多愁善感的性格
- 韵味：适当加入拖音，体现古典韵味
2. 情境融合训练 在特定情境中，将古诗词自然融入台词。例如，在表现离别场景时，可以自然地引用或化用”劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的意境。
训练方法：
- 先让演员完全理解原诗的情感内核
- 然后尝试用自己的语言表达同样的情感
- 最后将原诗的意境自然地融入现代台词中
例如： “这杯酒，你喝了吧。出了这个门，就再也见不到像我这样的人了。”
这样的处理既保持了现代语言的自然流畅，又蕴含了古典诗词的离别意境。
古诗词在现代台词中的创新应用
化用而非照搬
在现代表演中，直接引用古诗词往往显得生硬。更高级的技巧是”化用”，即将古诗词的意境、节奏或结构融入现代台词，但语言本身保持现代感。
例如，表现思念之情时，可以化用”但愿人长久，千里共婵娟”： “不管相隔多远，我们看到的都是同一个月亮。”
这样的化用保留了原诗的情感内核，但语言更符合现代语境，观众更容易产生共鸣。
节奏的现代化改造
古诗词的节奏可以经过现代化改造，应用到快节奏的现代台词中。例如，将古诗词的”二二三”节奏（如”朝辞-白帝-彩云间”）应用到现代台词中：
原句：”我明天要去上海出差。” 改造后：”我明天-要去上海-出差。”
这种改造在保持语言自然流畅的同时，增加了台词的韵律感和记忆点。
情感的层次化表达
古诗词的情感表达往往是多层次的，这种技巧可以应用到现代台词的情感处理中。例如，表现愤怒时，可以借鉴”先抑后扬”的诗词结构：
“我本以为（停顿，压抑）……算了，不说了（突然爆发）……但我实在忍不了！”
这种情感的层次化处理，让表演更具张力和真实感。
实践案例分析
案例一：话剧《雷雨》中繁漪的台词处理
在话剧《雷雨》中，繁漪有一句经典台词：”我不是你的，我不是你的！”演员在处理这句台词时，可以借鉴李清照《声声慢》中叠词的情感强化技巧。
训练步骤：
- 理解原诗情感：李清照通过叠词将失落、痛苦层层叠加
- 转化应用：将”我不是你的”重复两次，但每次的情感强度不同
- 技术处理：第一次”我不是你的”用较低音量，表现压抑的反抗；第二次”我不是你的”用高音量，表现彻底的爆发
通过这种处理，原本简单的重复台词变得情感丰富、层次分明。
案例二：影视剧《甄嬛传》中甄嬛的台词风格
《甄嬛传》中甄嬛的台词风格深受古典诗词影响。演员孙俪在处理台词时，大量运用了古诗词的表达技巧：
节奏控制：甄嬛的台词多采用”慢-快-慢”的节奏，如”皇上，臣妾（慢）……真的（快）……没有（慢）”，这种节奏变化借鉴了古诗词的平仄起伏。
意象运用：甄嬛常用自然意象表达情感，如”就像这落花，终究要归于尘土”，这种表达方式直接来源于古典诗词的意象传统。
含蓄表达：不说”我爱你”，而说”愿得一心人，白首不相离”，这种含蓄的表达方式让角色更具古典韵味。
案例三：现代话剧《恋爱的犀牛》中的台词创新
在《恋爱的犀牛》中，有一段关于”黄昏”的独白。演员在处理时可以融入古诗词的意象营造技巧：
“黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去，满街都是你的身影。”
这句台词可以借鉴王维”大漠孤烟直，长河落日圆”的意象营造方式，通过声音的虚实变化，让”黄昏”这个意象更加具体可感。例如，读”黄昏”时声音可以稍微拉长，营造出时间流逝的感觉；读”满街都是你的身影”时，声音可以变得空灵，表现出视觉的模糊和心理的迷离。
训练中的注意事项
避免过度戏剧化
古诗词的融入要自然，不能为了追求古典韵味而过度戏剧化。演员需要根据角色和情境的需要，适度运用古诗词的技巧。例如，在现代都市剧中，直接用古诗词的腔调说话会显得不伦不类，但可以借鉴其节奏感和情感层次。
保持语言的自然流畅
古诗词的技巧应用要服务于台词的自然表达，而不是让台词变得生硬。训练时要强调”内化”而非”外显”，让技巧自然地融入语言表达中，而不是成为表演的负担。
尊重原作与创新应用的平衡
在化用古诗词时，要尊重原作的情感内核，不能为了创新而歪曲原意。同时，也要根据现代语境进行适当创新，让古典智慧在现代表演中焕发新的生命力。
结语：古诗词与表演艺术的永恒对话
古诗词作为中华文化的瑰宝，其情感表达的精妙、语言艺术的精炼和意境营造的深邃，为现代表演艺术提供了无尽的养分。在台词课中巧妙融入古诗词，不仅能够提升演员的表演魅力和情感表达深度，更能让表演艺术在传统与现代的交融中实现创新与发展。
演员通过古诗词训练，能够掌握更丰富的情感表达技巧，提升对语言的敏感度和掌控力，最终在角色塑造中实现”言有尽而意无穷”的艺术境界。这种训练方式不是简单的复古，而是对表演艺术本质的深入探索，是对情感表达方式的丰富和拓展。
在未来的表演教育中，古诗词的融入将成为提升演员综合素质的重要途径。它不仅是一种技巧训练，更是一种文化传承和艺术升华。通过这种训练，演员能够在表演中展现出更深厚的文化底蕴和更细腻的情感层次，为观众带来更高质量的艺术享受。# 台词课如何巧妙融入古诗词提升表演魅力与情感表达深度
引言：古诗词在表演艺术中的独特价值
在现代表演教育中，台词课作为核心训练模块，主要关注演员的语言表达、情感传递和角色塑造能力。然而，许多演员在表演中常常面临情感表达单一、台词感染力不足的问题。古诗词作为中华文化的瑰宝，蕴含着丰富的情感层次、精炼的语言艺术和深邃的意境营造能力，将其巧妙融入台词课，不仅能提升表演的艺术魅力，还能深化情感表达的深度。
古诗词的独特之处在于其”言有尽而意无穷”的特质。例如，杜甫的《春望》中”国破山河在，城春草木深”，短短十个字就包含了家国情怀、自然意象和深沉的忧思。这种高度凝练的情感表达方式，正是现代表演中台词处理所急需的。通过系统学习古诗词，演员可以掌握如何在有限的台词中蕴含无限的情感张力，从而让表演更具层次感和感染力。
从表演理论的角度来看，古诗词的融入符合斯坦尼斯拉夫斯基体系中”内在体验”与”外在体现”相结合的原则。古诗词的诵读过程本身就是一种情感的内化与外化训练，它要求演员不仅要理解文字表面的含义，更要通过声音、节奏、停顿等技巧，将诗词背后的意境和情感完整呈现。这种训练方式能够有效提升演员的”情感记忆”和”想象体验”能力，为塑造复杂角色打下坚实基础。
古诗词的情感内核与表演技巧的契合点
情感层次的丰富性
古诗词的情感表达往往具有多重层次，这与表演中角色情感的复杂性高度契合。以李清照的《声声慢》为例，”寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这句词通过叠词的运用，将失落、孤寂、悲凉等多种情感层层递进。在台词课中，演员可以学习如何通过声音的轻重缓急、语调的升降变化，将这种复合情感逐步展现出来。
具体训练方法是：首先让演员单独体会每个叠词的情感色彩，”寻寻”是迷茫的探寻，”觅觅”是急切的寻找，”冷冷”是环境的孤寂，”清清”是内心的空虚。然后通过渐进式的情感叠加，将这些细微的情感变化串联成一条完整的情感线。这种训练方式能够帮助演员在表演中处理复杂的情感转换，避免情感表达的单一化。
意象营造与空间想象
古诗词擅长通过意象营造空间感和氛围感，这对表演中的舞台空间利用和情境营造具有重要启发。王维的《山居秋暝》中”空山新雨后，天气晚来秋”，通过”空山”、”新雨”、”晚来秋”等意象，构建出一个宁静、清冷的秋日山林意境。在台词处理上，演员可以学习如何通过声音的虚实变化、节奏的疏密安排，让观众在听觉上感受到这种空间意境。
在实际训练中，可以让演员在诵读这类诗词时，先闭上眼睛想象诗词描绘的画面，然后用声音将这个画面”画”出来。例如，读”空山”时声音可以稍微空灵一些，营造出山谷的回响感；读”新雨后”时语速可以稍快，带出雨后的清新感；读”天气晚来秋”时语调可以拉长，表现出时间的流逝和季节的转换。这种”声音绘画”的训练方式，能够极大提升演员对舞台空间的掌控能力。
节奏韵律与台词音乐性
古诗词的平仄格律和节奏韵律，为台词的音乐性提供了完美的范本。以李白的《早发白帝城》为例，”朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，其平仄安排为”平平仄仄仄平平，平仄平平仄仄平”，这种起伏变化本身就具有音乐美感。在台词训练中，演员可以学习如何运用类似的节奏变化，让台词听起来抑扬顿挫、富有韵律。
训练时，可以先让演员用击掌或踏步的方式感受诗词的节奏，比如每两个字击一次掌，体会”朝辞-白帝-彩云间”的节奏感。然后将这种节奏感应用到普通台词的处理中，比如将”我爱你”处理成”我-爱你”或”我-爱-你”的不同节奏，表达不同的情感强度。通过这种方式，演员能够掌握台词节奏的多样性，避免表演中的”念经式”台词。
台词课中融入古诗词的具体教学方法
第一阶段：基础感知训练
在台词课的初始阶段，重点是让演员建立对古诗词的感知能力。这个阶段的训练包括：
1. 诵读感知训练 选择情感基调明确的古诗词，如杜甫的《登高》。首先让演员进行无情感的纯技术诵读，关注字音、节奏、停顿等基本要素。然后逐步加入情感，体会从技术到艺术的转化过程。
具体步骤：
- 第一步：标注诗词的平仄、韵脚，进行机械诵读
- 第二步：理解诗词背景和情感基调（杜甫晚年流离、忧国忧民）
- 第三步：尝试用声音表现”风急天高猿啸哀”的急促与悲凉
- 第四步：完整呈现全诗的情感层次，从写景到抒情，从个人到家国
2. 情感联想训练 选择具有强烈情感色彩的诗词，如岳飞的《满江红》。让演员在诵读时，将诗词中的意象与个人经历或想象中的情境相联系。
例如，读到”怒发冲冠”时，联想自己最愤怒的经历；读到”壮志饥餐胡虏肉”时，想象自己最坚定的信念。这种联想训练能够帮助演员建立情感与语言的直接联系，提升情感表达的真实性。
第二阶段：技巧融合训练
在基础感知建立后，进入技巧融合阶段，重点是将古诗词的表达技巧应用到现代台词中。
1. 节奏移植训练 选择节奏感强烈的古诗词，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。分析其节奏特点：”大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，节奏为”大江-东去，浪淘-尽，千古-风流-人物”。然后将这种节奏模式应用到现代台词中。
例如，将一段普通的台词： “我今天要去见一个重要的人，他可能会改变我的命运。”
用古诗词的节奏模式重新处理： “我今天-要去见一个-重要的人，他可能-会改变-我的命运。”
通过这种方式，让原本平淡的台词产生韵律感和戏剧张力。
2. 意象叠加训练 古诗词常用意象叠加来营造氛围，如马致远的《天净沙·秋思》：”枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。在台词训练中，可以学习这种意象叠加的方法。
例如，表现悲伤情绪时，不说”我很伤心”，而是说： “空荡的房间，冰冷的茶杯，未读的信件，都在提醒我你的离去。”
通过多个意象的叠加，让情感表达更加具体、生动。
第三阶段：角色塑造应用
在角色塑造阶段，将古诗词训练成果应用到具体角色的台词处理中。
1. 角色性格分析 以《红楼梦》中林黛玉的角色塑造为例。林黛玉的台词风格深受古典诗词影响，如”侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”。演员在处理林黛玉的台词时，可以借鉴古诗词的婉约风格。
具体应用：
- 语速：偏慢，体现闺阁女子的矜持
- 音量：偏小，体现体弱多病的特质
- 节奏：多用停顿，体现多愁善感的性格
- 韵味：适当加入拖音，体现古典韵味
2. 情境融合训练 在特定情境中，将古诗词自然融入台词。例如，在表现离别场景时，可以自然地引用或化用”劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的意境。
训练方法：
- 先让演员完全理解原诗的情感内核
- 然后尝试用自己的语言表达同样的情感
- 最后将原诗的意境自然地融入现代台词中
例如： “这杯酒，你喝了吧。出了这个门，就再也见不到像我这样的人了。”
这样的处理既保持了现代语言的自然流畅，又蕴含了古典诗词的离别意境。
古诗词在现代台词中的创新应用
化用而非照搬
在现代表演中，直接引用古诗词往往显得生硬。更高级的技巧是”化用”，即将古诗词的意境、节奏或结构融入现代台词，但语言本身保持现代感。
例如，表现思念之情时，可以化用”但愿人长久，千里共婵娟”： “不管相隔多远，我们看到的都是同一个月亮。”
这样的化用保留了原诗的情感内核，但语言更符合现代语境，观众更容易产生共鸣。
节奏的现代化改造
古诗词的节奏可以经过现代化改造，应用到快节奏的现代台词中。例如，将古诗词的”二二三”节奏（如”朝辞-白帝-彩云间”）应用到现代台词中：
原句：”我明天要去上海出差。” 改造后：”我明天-要去上海-出差。”
这种改造在保持语言自然流畅的同时，增加了台词的韵律感和记忆点。
情感的层次化表达
古诗词的情感表达往往是多层次的，这种技巧可以应用到现代台词的情感处理中。例如，表现愤怒时，可以借鉴”先抑后扬”的诗词结构：
“我本以为（停顿，压抑）……算了，不说了（突然爆发）……但我实在忍不了！”
这种情感的层次化处理，让表演更具张力和真实感。
实践案例分析
案例一：话剧《雷雨》中繁漪的台词处理
在话剧《雷雨》中，繁漪有一句经典台词：”我不是你的，我不是你的！”演员在处理这句台词时，可以借鉴李清照《声声慢》中叠词的情感强化技巧。
训练步骤：
- 理解原诗情感：李清照通过叠词将失落、痛苦层层叠加
- 转化应用：将”我不是你的”重复两次，但每次的情感强度不同
- 技术处理：第一次”我不是你的”用较低音量，表现压抑的反抗；第二次”我不是你的”用高音量，表现彻底的爆发
通过这种处理，原本简单的重复台词变得情感丰富、层次分明。
案例二：影视剧《甄嬛传》中甄嬛的台词风格
《甄嬛传》中甄嬛的台词风格深受古典诗词影响。演员孙俪在处理台词时，大量运用了古诗词的表达技巧：
节奏控制：甄嬛的台词多采用”慢-快-慢”的节奏，如”皇上，臣妾（慢）……真的（快）……没有（慢）”，这种节奏变化借鉴了古诗词的平仄起伏。
意象运用：甄嬛常用自然意象表达情感，如”就像这落花，终究要归于尘土”，这种表达方式直接来源于古典诗词的意象传统。
含蓄表达：不说”我爱你”，而说”愿得一心人，白首不相离”，这种含蓄的表达方式让角色更具古典韵味。
案例三：现代话剧《恋爱的犀牛》中的台词创新
在《恋爱的犀牛》中，有一段关于”黄昏”的独白。演员在处理时可以融入古诗词的意象营造技巧：
“黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去，满街都是你的身影。”
这句台词可以借鉴王维”大漠孤烟直，长河落日圆”的意象营造方式，通过声音的虚实变化，让”黄昏”这个意象更加具体可感。例如，读”黄昏”时声音可以稍微拉长，营造出时间流逝的感觉；读”满街都是你的身影”时，声音可以变得空灵，表现出视觉的模糊和心理的迷离。
训练中的注意事项
避免过度戏剧化
古诗词的融入要自然，不能为了追求古典韵味而过度戏剧化。演员需要根据角色和情境的需要，适度运用古诗词的技巧。例如，在现代都市剧中，直接用古诗词的腔调说话会显得不伦不类，但可以借鉴其节奏感和情感层次。
保持语言的自然流畅
古诗词的技巧应用要服务于台词的自然表达，而不是让台词变得生硬。训练时要强调”内化”而非”外显”，让技巧自然地融入语言表达中，而不是成为表演的负担。
尊重原作与创新应用的平衡
在化用古诗词时，要尊重原作的情感内核，不能为了创新而歪曲原意。同时，也要根据现代语境进行适当创新，让古典智慧在现代表演中焕发新的生命力。
结语：古诗词与表演艺术的永恒对话
古诗词作为中华文化的瑰宝，其情感表达的精妙、语言艺术的精炼和意境营造的深邃，为现代表演艺术提供了无尽的养分。在台词课中巧妙融入古诗词，不仅能够提升演员的表演魅力和情感表达深度，更能让表演艺术在传统与现代的交融中实现创新与发展。
演员通过古诗词训练，能够掌握更丰富的情感表达技巧，提升对语言的敏感度和掌控力，最终在角色塑造中实现”言有尽而意无穷”的艺术境界。这种训练方式不是简单的复古，而是对表演艺术本质的深入探索，是对情感表达方式的丰富和拓展。
在未来的表演教育中，古诗词的融入将成为提升演员综合素质的重要途径。它不仅是一种技巧训练，更是一种文化传承和艺术升华。通过这种训练，演员能够在表演中展现出更深厚的文化底蕴和更细腻的情感层次，为观众带来更高质量的艺术享受。