引言：《十送红军》的历史与文化意义
《十送红军》是中国革命文艺的经典代表作之一，它源于20世纪30年代的中央苏区，是一首反映军民鱼水情的民歌。这首歌曲以朴素的歌词和悠扬的旋律，描绘了红军长征前夕，苏区人民依依不舍送别红军的场景。作为一部“剧目”，它常被改编为舞台剧、歌舞剧或影视作品，融入舞蹈、对白和音乐元素，形成完整的表演艺术形式。本文将从创作背景、剧本结构、完整版剧本示例以及艺术价值等方面进行详细解析，帮助读者深入理解这部作品的内涵与魅力。
《十送红军》不仅仅是一首歌，更是中国革命历史的生动再现。它诞生于土地革命战争时期，承载着人民群众对革命军队的深厚情感。通过解析其剧本和背景，我们可以看到文艺如何服务于革命宣传，同时感受到其永恒的艺术感染力。接下来，我们将逐步展开讨论。
创作背景：从民歌到经典剧目的演变
历史起源：土地革命战争时期的苏区生活
《十送红军》的创作背景可以追溯到1934年中央红军长征前夕。当时，中央苏区（以瑞金为中心）面临国民党军队的第五次“围剿”，红军被迫战略转移。苏区人民与红军朝夕相处，建立了深厚的军民情谊。送别场景成为当时常见的社会现象，许多妇女、老人和儿童自发组织送行，表达对红军的感激和不舍。
这首歌曲最初是赣南地区的民间小调，由当地百姓在送别红军时即兴演唱。歌词采用“十送”的结构，每一段都以“送”字开头，层层递进，表达不同的情感：从送别时的依依不舍，到对红军未来的祝福，再到对革命胜利的期盼。这种结构源于中国传统民歌的“叠唱”形式，便于记忆和传唱。
词曲作者与创作过程
- 词作者：陆定一。陆定一是中国共产党早期领导人之一，曾任红军总政治部宣传部部长。他在长征途中，根据苏区群众的送别场景，创作了歌词。陆定一的创作灵感来源于真实事件：1934年10月，红军从瑞金出发时，许多群众追着队伍送出数里，甚至有人哭喊着“红军同志，早日回来！”陆定一用朴实的语言记录下这份情感，避免了华丽的修辞，强调真实性和群众性。
- 曲作者：佚名（民间改编）。曲调源自赣南采茶戏和客家山歌，后经集体改编。1940年代，延安文艺座谈会后，这首歌被正式收录并推广。1950年代，作曲家贺绿汀等对其进行整理和配器，使其更适合舞台表演。
创作过程体现了“文艺为工农兵服务”的延安文艺精神。歌曲最初是口头流传，没有固定乐谱，直到1950年代才被正式记录。1960年代，随着大型音乐舞蹈史诗《东方红》的上演，《十送红军》被改编为歌舞剧片段，成为经典剧目。此后，它被多次改编为舞台剧、电视剧（如1990年代的电视剧《长征》），甚至电影插曲。
社会与政治影响
在革命年代，这首歌起到了宣传动员的作用。它强化了红军“人民军队”的形象，帮助凝聚民心。新中国成立后，《十送红军》成为爱国主义教育的重要载体，常在学校、军队和文艺演出中表演。其背景也反映了中国共产党领导下的群众路线：文艺创作源于生活、高于生活，服务于革命事业。
从文化角度看，这首歌融合了客家文化和赣南民俗，体现了地方特色与全国革命主题的统一。它避免了空洞的口号，而是通过具体场景（如“送红军过河”）唤起共鸣，这也是其历久弥新的原因。
剧本结构分析：从歌曲到剧目的转化
《十送红军》作为剧目，通常以歌舞剧形式呈现，时长约20-30分钟。结构上，它保留了原歌词的“十送”框架，但增加了戏剧冲突、人物对话和舞蹈编排。典型结构包括：
- 开场（引子）：背景介绍，通过旁白或布景展示苏区风貌，营造送别氛围。
- 主体（十送段落）：每“送”对应一个场景，结合演唱、舞蹈和对白。人物包括红军战士、苏区妇女、儿童等。
- 高潮（情感爆发）：第九、十送时，情感达到顶点，常有集体合唱和舞蹈。
- 结尾（尾声）：红军远去，群众展望未来，象征革命胜利。
这种结构强调叙事性和视觉冲击，适合舞台表演。相比原歌曲，剧目增加了互动性，如群众与战士的对话，突出“军民一家亲”的主题。
完整版剧本示例
以下是一个典型的《十送红军》歌舞剧剧本完整版示例。这个版本基于1960年代《东方红》改编，并融入现代舞台元素。剧本以赣南苏区为背景，人物包括：
- 红军战士（若干，代表集体形象）。
- 苏区妇女（如张大嫂，代表群众）。
- 儿童（小明，代表新生代）。
- 旁白（叙述背景）。
剧本总时长约25分钟，包含歌词、对白和舞台指示。歌词保持原貌，对白为现代添加，以增强戏剧性。注意：实际演出中，音乐以二胡、笛子等民乐伴奏，舞蹈融合秧歌和民间舞步。
场景一：开场 - 苏区晨曦（时长：2分钟）
舞台布景：瑞金河边，茅屋、稻田、红旗飘扬。灯光柔和，背景音乐为轻快的赣南小调。
旁白：（深沉声音）1934年，中央苏区。红军即将长征，苏区人民依依不舍。今天，我们重温那段军民鱼水情的送别时刻。
（红军战士列队上场，妇女和儿童从两侧涌入。音乐起，轻柔的笛声。）
张大嫂：（上前，拉着一位战士的手）同志，你们要去哪里？这苏区就是你们的家啊！
战士：（微笑）大嫂，我们去打天下，为穷人翻身！等我们回来，一起建设新苏区。
小明：（跑上前，递上一朵野花）红军叔叔，带上这个，别忘了我们！
（集体合唱起，轻柔版《十送红军》第一送。）
场景二：第一送 - 送出门（时长：2分钟）
舞台动作：妇女们围成圈，战士们准备出发。舞蹈：轻柔的摆手舞，象征挥手告别。
歌词（合唱）： 一送（里格）红军，（介支个）下了山， 秋风（里格）细雨，（介支个）缠绵绵。 山上（里格）野鹿，声声哀号叫， 树树（里格）梧桐，叶落根也断。
张大嫂：（唱完后，对白）同志，山路难走，带点干粮吧！（递上布包）
战士：（接过）谢谢大嫂，我们一定平安归来！
（儿童加入舞蹈，围绕战士转圈，象征守护。）
场景三：第二送 - 送过桥（时长：2分钟）
舞台布景：小桥道具，灯光转为黄昏。
歌词（女声独唱）： 二送（里格）红军，（介支个）大道旁， 包谷（里格）种子，（介支个）田里长。 红军（里格）哥哥，慢慢走， 莫忘（里格）家乡，好风光。
小明：（对白，拉着战士衣角）叔叔，桥滑，小心点！等你们回来，教我打枪好吗？
战士：（蹲下，摸摸小明头）好孩子，好好读书，将来建设新中国！
（舞蹈：桥上行走动作，象征艰难离别。）
场景四：第三送 - 送过河（时长：2分钟）
舞台动作：模拟河流，波浪状布景。
歌词（男女合唱）： 三送（里格）红军，（介支个）过石山， 石头（里格）刺脚，（介支个）痛心肝。 红军（里格）哥哥，莫回头， 回头（里格）望见，泪不干。
张大嫂：（唱后，对白）河水凉，记得加衣！我们妇女会守好苏区，等你们胜利消息！
（集体：群众齐声） 红军万岁！革命必胜！
（高潮预热：音乐加速，舞蹈转为集体秧歌。）
场景五：第四送 - 送过弯（时长：2分钟）
歌词（领唱+合唱）： 四送（里格）红军，（介支个）弯又弯， 弯弯（里格）山路，（介支个）十八盘。 红军（里格）哥哥，走稳点， 莫让（里格）荆棘，绊住鞍。
小明：（对白）叔叔，弯弯的路像龙，你们是龙的传人！
战士：（笑）对，我们是龙的子孙，要飞得更高！
场景六：第五送 - 送过坡（时长：2分钟）
歌词（女声合唱）： 五送（里格）红军，（介支个）大路坡， 坡上（里格）野花，（介支个）开满坡。 红军（里格）哥哥，采一朵， 戴在（里格）胸前，暖心窝。
张大嫂：（对白）坡陡，别累着！苏区妇女会多种粮食，支援前线！
场景七：第六送 - 送过岗（时长：2分钟）
歌词（男声领唱）： 六送（里格）红军，（介支个）过山岗， 山岗（里格）高来，（介支个）风又凉。 红军（里格）哥哥，穿暖衣， 莫让（里格）寒风，吹着凉。
（舞蹈：战士模拟行军，群众模拟拉扯。）
场景八：第七送 - 送过湾（时长：2分钟）
歌词（合唱）： 七送（里格）红军，（介支个）湾又湾， 湾湾（里格）河水，（介支个）绕山间。 红军（里格）哥哥，划船去， 莫忘（里格）河岸，有家园。
小明：（对白）叔叔，河水会带你们去胜利的彼岸！
场景九：第八送 - 送过桥（重复强化，时长：2分钟）
歌词（变奏，加入和声）： 八送（里格）红军，（介支个）桥上桥， 桥下（里格）流水，（介支个）哗哗笑。 红军（里格）哥哥，桥头等， 等我们（里格）胜利，再相邀。
张大嫂：（对白，情感加深）桥头等！我们等你们凯旋！
（音乐渐强，灯光转为红色，象征希望。）
场景十：第九送 - 送过山（时长：2分钟）
歌词（高潮，全员合唱）： 九送（里格）红军，（介支个）上大山， 大山（里格）高来，（介支个）路漫漫。 红军（里格）哥哥，莫忘山， 山上（里格）红旗，永飘扬。
（舞蹈：集体高举红旗，旋转。）
场景十一：第十送 - 送别终（时长：3分钟）
舞台布景：红军远去，群众挥手。灯光渐暗，背景转为朝阳。
歌词（全员激昂合唱）： 十送（里格）红军，（介支个）望远方， 远方（里格）征途，（介支个）多荣光。 红军（里格）哥哥，早日归， 归来（里格）共建，好家乡！
张大嫂：（对白，泪中带笑）去吧！苏区人民永远支持你们！
小明：（对白）叔叔，再见！等你们回来，我已经是少先队员了！
战士：（齐声）再见！革命胜利再见！
旁白：红军长征，开始了伟大的征程。苏区人民的送别，化作永恒的军民情。
（尾声：全场合唱“红军万岁”，灯光大亮，演员谢幕。）
结束语：（可选）本剧目可通过添加地方方言或现代元素（如投影历史影像）增强真实感。完整演出需配以民乐和民族服饰。
艺术价值与现代启示
《十送红军》剧目的艺术价值在于其真实性与情感深度。它避免了抽象说教，而是通过具体场景（如送桥、送河）展现人性光辉。音乐上，融合了赣南民歌的婉转与革命歌曲的激昂，形成独特风格。舞蹈则借鉴秧歌，强调集体参与，体现了“群众文艺”的本质。
在现代，这部剧目仍有强大生命力。它可用于爱国主义教育，帮助年轻一代理解革命历史。例如，在学校演出中，可让学生参与角色扮演，增强互动性。同时，它也启示我们：优秀文艺作品应源于生活、服务人民，避免空洞形式。
总之，《十送红军》不仅是历史的回响，更是文化的传承。通过本文的解析，希望读者能更深刻地欣赏这部经典。如果您需要特定改编版本或更多细节，欢迎进一步探讨！