引言：装饰画在视觉传达考研中的重要性
在视觉传达设计考研中，装饰画作为一种重要的表现形式，不仅考察考生的造型能力和审美素养，更检验其对主题的理解、创意的表达以及画面整体的把控能力。人物塑造作为装饰画中的核心元素，往往是高分卷面的分水岭。优秀的装饰画人物不仅能准确传达主题，还能通过独特的造型语言、色彩搭配和构图设计，给阅卷老师留下深刻印象。
装饰画人物塑造不同于写实绘画，它更强调概括性、装饰性和趣味性。考生需要在有限的时间内，将人物形象进行艺术化处理，使其既符合主题要求，又具备视觉美感。本文将从基础技巧到实战案例，系统性地分享如何在考研装饰画中塑造高分人物形象。
一、装饰画人物塑造的核心原则
1.1 夸张与简化：抓住特征，弱化细节
装饰画人物的核心在于“取其神而忘其形”。与写实绘画不同，装饰画要求我们对人物进行大胆的夸张与简化，突出其最具辨识度的特征，而省略或弱化次要细节。
具体技巧：
- 头部夸张：将人物头部适当放大（通常占身高的1/4到1/3），使人物更具亲和力和表现力。
- 五官简化：眼睛可以画成圆形、椭圆形或柳叶形，鼻子简化为点或短线，嘴巴用简单的弧线表现。避免复杂的光影和结构刻画。
- 肢体变形：手臂和腿部可以拉长或缩短，手指可以简化为三到四根，甚至用几何图形代替。
- 动态夸张：将人物动态线夸张化，例如S形、C形曲线，增强画面的动感和韵律。
示例： 假设主题是“环保”，我们可以塑造一个“绿色巨人”形象。将头部夸张放大，眼睛画成两个大大的圆形（像灯泡），身体用简单的几何形体（如长方形、梯形）拼接，四肢拉长，手里拿着一颗小树苗。这样既符合主题，又具备装饰趣味。
1.2 平面化处理：打破空间限制
装饰画是二维的，因此人物塑造应遵循平面化原则，避免强烈的立体感和透视关系。
具体技巧：
- 平涂色彩：使用均匀的色块填充，不追求明暗过渡。
- 线面结合：可以用线条勾勒轮廓，内部用色块平涂；或者用色块剪影表现，再添加少量细节线条。
- 打破透视：人物的正面、侧面、背面可以自由组合，甚至将不同视角的人物元素拼贴在同一画面中。
示例： 在表现“传统节日”主题时，可以将人物处理成剪纸风格。用红色平涂人物轮廓，内部用白色线条勾勒五官和服饰花纹，完全放弃立体感，强调轮廓美和图案美。
1.3 装饰纹样融入：丰富画面层次
装饰画人物的服饰、发型甚至皮肤都可以融入装饰纹样，这是提升画面精细度和装饰性的关键。
常用纹样：
- 几何纹：点、线、面、圆形、三角形、菱形等。
- 自然纹：花卉、叶子、云纹、水波纹等。
- 传统纹：祥云、回纹、如意纹、饕餮纹等（适合传统文化主题）。
应用方法：
- 在人物的衣服上绘制连续的几何图案或花卉图案。
- 用云纹填充人物的头发，或用波浪线表现动态。
- 在人物的轮廓边缘添加装饰线，如双线、虚线、点状线等。
示例： 塑造一个“民族风”人物，可以在其服饰上绘制传统的“回纹”或“云雷纹”，用金色或银色线条勾勒，使人物看起来华丽而富有文化底蕴。
二、高分装饰画人物塑造的进阶技巧
2.1 独特造型语言的建立
高分卷面往往具备强烈的个人风格。考生需要在掌握基础技巧后，尝试建立自己的造型语言。
方法：
- 借鉴与融合：从民间艺术（如剪纸、皮影、年画）、现代插画、卡通动漫中汲取灵感，融合形成自己的风格。
- 符号化处理：将人物的某个特征符号化，例如将眼睛画成星星、月亮、花朵等形状，使其成为个人标志。
- 系列化练习：针对同一主题，尝试用不同风格塑造人物，找到最适合自己的表达方式。
示例： 一位考生喜欢日本浮世绘风格，在塑造“都市生活”主题时，将人物处理成浮世绘的扁平化造型，用流畅的线条和对比强烈的色块（如靛蓝和橙色）表现，画面独特而高级。
2.2 色彩的巧妙运用
色彩是装饰画的灵魂。高分卷面的色彩往往既和谐又有冲击力。
配色原则：
- 主色调+点缀色：确定一个主色调（如蓝色系），再用小面积的对比色（如橙色）点缀，形成视觉焦点。
- 同类色/邻近色搭配：营造和谐统一的氛围，适合表现柔和、温馨的主题。
- 对比色搭配：如红绿、蓝橙，营造强烈视觉冲击，适合表现活力、冲突的主题。
色彩装饰技巧：
- 渐变与叠加：在平涂色块上叠加一层浅色或深色，增加层次感。
- 留白与透气：不要涂满画面，适当留白或用浅色底色，使画面呼吸。
- 黑白灰调节：即使彩色画面，也可以用黑白灰（或深色、浅色）来调节节奏，避免画面过于花哨。
示例： 主题“海洋环保”，主色调用蓝色系（深蓝、浅蓝、天蓝），点缀色用亮黄色（表现阳光或警示），人物的衣服用蓝色渐变，头发用波浪线表现，整体和谐而富有海洋气息。
2.3 构图与人物位置
人物在画面中的位置和大小直接影响构图的稳定性与美感。
常用构图：
- 中心构图：人物位于画面中心，适合表现庄重、突出的主题。
- S形/C形构图：人物动态呈S形或C形，适合表现柔美、流动的主题。
- 对角线构图：人物位于画面的对角线，增加动感和张力。
- 满幅构图：人物与背景元素充满画面，适合表现热闹、丰富的主题。
人物与背景的关系：
- 人物可以与背景元素互动，例如人物的手指向远方，背景是延伸的道路。
- 用背景元素（如线条、色块）包围人物，形成框架，突出主体。
示例： 主题“奔跑”，采用对角线构图，人物从画面左下角向右上角奔跑，背景用速度线和渐变的色块表现动感，人物夸张的动态和简洁的造型使画面充满力量。
3. 实战案例分享：从主题到成稿的全过程
案例一：主题“科技与未来”（适合现代、科技类院校）
1. 主题分析：
- 关键词：科技、未来、人工智能、太空、速度。
- 风格定位：现代、简洁、几何感、冷色调。
2. 人物设计：
- 造型：将人物处理成机器人与人的结合体。头部用圆形（代表头盔），身体用梯形和长方形拼接，四肢用线条和几何形体表现。
- 五官：眼睛用两个小圆形（像摄像头），嘴巴用一条直线（无表情），增加科技感。
- 服饰：用几何线条和点状装饰表现科技纹路，例如在衣服上画电路板图案。
- 动态：人物呈“飞翔”姿态，手臂伸展，腿部弯曲，营造失重感。
3. 色彩搭配：
- 主色调：银色、蓝色、紫色（冷色系，表现科技感）。
- 点缀色：亮黄色（表现能量或灯光）。
- 技巧：用深蓝色平涂背景，人物用浅蓝和银色平涂，用黄色线条勾勒轮廓和细节。
4. 背景设计：
- 用简单的几何图形（如圆形、三角形）和线条（如直线、波浪线）表现星空或数字世界。
- 添加少量文字元素（如“2050”、“AI”）增强主题。
5. 成稿效果：
- 人物简洁有力，色彩冷峻高级，背景丰富但不杂乱，整体充满未来感。
案例二：主题“传统与传承”（适合文化、艺术类院校）
1. 主题分析：
- 关键词：传统、传承、文化、民族、历史。
- 风格定位：民族风、装饰性强、暖色调、图案丰富。
2. 人物设计：
- 造型：参考中国传统年画或剪纸风格，人物头部稍大，身体比例缩短，姿态端庄或动态优美（如舞狮、舞龙）。
- 五官：眼睛用柳叶形或圆形，嘴巴用微笑弧线，脸颊可以添加红晕（用圆形色块表现）。
- 服饰：融入传统纹样，如云纹、回纹、花卉图案。服饰可以夸张，如宽大的袖子、飘逸的裙摆。
- 动态：采用对称或平衡的姿态，例如双手合十、手持传统器物（如扇子、灯笼）。
3. 色彩搭配：
- 主色调：红色、金色、橙色（暖色系，表现喜庆、传统）。
- 点缀色：绿色、蓝色（平衡画面）。
- 技巧：用红色平涂人物衣服，用金色线条勾勒纹样，背景用浅黄色或米白色，营造古朴感。
4. 背景设计：
- 用传统建筑元素（如屋檐、窗格）或自然元素（如梅花、竹子）作为背景。
- 可以用线条勾勒轮廓，内部留白或浅色填充，避免喧宾夺主。
5. 成稿效果：
- 人物造型传统而现代，色彩浓郁而不俗气，纹样精细，整体传达出深厚的文化底蕴。
案例三：主题“环保与自然”（适合综合类院校）
1. 主题分析：
- 关键词：环保、自然、绿色、生命、和谐。
- 风格定位：清新、自然、有机线条、绿色系。
2. 人物设计：
- 造型：将人物与自然元素结合，例如头发是树叶，手臂是树枝，身体是藤蔓。
- 五官：眼睛用叶子形状，嘴巴用微笑弧线，整体柔和。
- 服饰：用植物纹样（如叶子、花瓣）装饰，或者直接用绿色藤蔓缠绕身体。
- 动态：采用舒展的姿态，例如拥抱、伸展，表现与自然的融合。
3. 色彩搭配：
- 主色调：绿色系（深绿、浅绿、黄绿）。
- 点缀色：棕色（表现土地、树枝）、蓝色（表现水或天空）。
- 技巧：用渐变绿色表现叶子的层次，用棕色线条勾勒轮廓，背景用浅绿色平涂，添加白色高光点表现露珠或阳光。
4. 背景设计：
- 用简单的线条勾勒山脉、河流或森林轮廓，内部用浅色填充。
- 添加动物元素（如小鸟、蝴蝶）增加生动性。
5. 成稿效果：
- 人物与自然融为一体，色彩清新自然，画面充满生机和希望，完美契合环保主题。
四、实战练习与备考建议
4.1 日常练习方法
- 速写练习：每天花10-15分钟画装饰人物速写，快速捕捉动态和特征。
- 纹样积累：建立自己的纹样库，收集各种图案，尝试应用到人物服饰上。
- 色彩搭配练习：每周进行一次配色练习，尝试不同的配色方案，并记录效果。
- 主题模拟：针对常见考研主题（如科技、环保、传统、都市等）进行模拟创作，限时完成（2-3小时）。
4.2 考场实战技巧
- 审题准确：拿到题目后，先花5分钟分析关键词，确定风格和色调。
- 草图快速：用5-10分钟画2-3个草图方案，选择最满意的一个进行细化。
- 时间分配：建议构图和人物塑造占60%，背景和细节占30%，调整占10%。
- 画面完整度：即使时间紧张，也要保证画面完整，人物、背景、色彩、文字（如有）都要具备。
- 突出亮点：在人物塑造上留一个“记忆点”，例如独特的发型、夸张的动态、精美的纹样，让阅卷老师眼前一亮。
4.3 避免常见错误
- 过于写实：装饰画忌讳画成素描或写实油画，一定要平面化、装饰化。
- 画面杂乱：元素过多，没有主次，色彩过于花哨。
- 人物比例失调：虽然夸张，但要符合基本的视觉美感，避免头重脚轻或四肢扭曲。
- 主题偏离：人物造型与主题不符，例如科技主题画成古风人物。
- 缺乏细节：人物过于简单，没有纹样或装饰，显得空洞。
五、总结
装饰画人物塑造是视觉传达考研中的重点和难点，需要考生在理解主题的基础上，运用夸张、简化、平面化、装饰化等技巧，创造出既符合主题又具备美感的形象。通过日常的积累和实战练习，掌握独特的造型语言和色彩搭配方法，才能在考场上脱颖而出。
记住，高分卷面的核心是“准确的主题表达 + 独特的视觉语言 + 完整的画面效果”。希望本文分享的技巧和案例能为你的考研之路提供帮助，祝你考试顺利，取得理想成绩！
附录：推荐学习资源
- 书籍：《装饰画设计》、《图形创意》、《民间艺术研究》。
- 网站：Pinterest、Behance、站酷（搜索“装饰画”、“插画”、“考研装饰画”）。
- 艺术家参考：日本画家斋藤薰的装饰风格、中国画家林风眠的彩墨人物、现代插画师倪传婧的作品。# 视传考研高分装饰画人物塑造技巧与实战案例分享
引言：装饰画在视觉传达考研中的重要性
在视觉传达设计考研中，装饰画作为一种重要的表现形式，不仅考察考生的造型能力和审美素养，更检验其对主题的理解、创意的表达以及画面整体的把控能力。人物塑造作为装饰画中的核心元素，往往是高分卷面的分水岭。优秀的装饰画人物不仅能准确传达主题，还能通过独特的造型语言、色彩搭配和构图设计，给阅卷老师留下深刻印象。
装饰画人物塑造不同于写实绘画，它更强调概括性、装饰性和趣味性。考生需要在有限的时间内，将人物形象进行艺术化处理，使其既符合主题要求，又具备视觉美感。本文将从基础技巧到实战案例，系统性地分享如何在考研装饰画中塑造高分人物形象。
一、装饰画人物塑造的核心原则
1.1 夸张与简化：抓住特征，弱化细节
装饰画人物的核心在于“取其神而忘其形”。与写实绘画不同，装饰画要求我们对人物进行大胆的夸张与简化，突出其最具辨识度的特征，而省略或弱化次要细节。
具体技巧：
- 头部夸张：将人物头部适当放大（通常占身高的1/4到1/3），使人物更具亲和力和表现力。
- 五官简化：眼睛可以画成圆形、椭圆形或柳叶形，鼻子简化为点或短线，嘴巴用简单的弧线表现。避免复杂的光影和结构刻画。
- 肢体变形：手臂和腿部可以拉长或缩短，手指可以简化为三到四根，甚至用几何图形代替。
- 动态夸张：将人物动态线夸张化，例如S形、C形曲线，增强画面的动感和韵律。
示例： 假设主题是“环保”，我们可以塑造一个“绿色巨人”形象。将头部夸张放大，眼睛画成两个大大的圆形（像灯泡），身体用简单的几何形体（如长方形、梯形）拼接，四肢拉长，手里拿着一颗小树苗。这样既符合主题，又具备装饰趣味。
1.2 平面化处理：打破空间限制
装饰画是二维的，因此人物塑造应遵循平面化原则，避免强烈的立体感和透视关系。
具体技巧：
- 平涂色彩：使用均匀的色块填充，不追求明暗过渡。
- 线面结合：可以用线条勾勒轮廓，内部用色块平涂；或者用色块剪影表现，再添加少量细节线条。
- 打破透视：人物的正面、侧面、背面可以自由组合，甚至将不同视角的人物元素拼贴在同一画面中。
示例： 在表现“传统节日”主题时，可以将人物处理成剪纸风格。用红色平涂人物轮廓，内部用白色线条勾勒五官和服饰花纹，完全放弃立体感，强调轮廓美和图案美。
1.3 装饰纹样融入：丰富画面层次
装饰画人物的服饰、发型甚至皮肤都可以融入装饰纹样，这是提升画面精细度和装饰性的关键。
常用纹样：
- 几何纹：点、线、面、圆形、三角形、菱形等。
- 自然纹：花卉、叶子、云纹、水波纹等。
- 传统纹：祥云、回纹、如意纹、饕餮纹等（适合传统文化主题）。
应用方法：
- 在人物的衣服上绘制连续的几何图案或花卉图案。
- 用云纹填充人物的头发，或用波浪线表现动态。
- 在人物的轮廓边缘添加装饰线，如双线、虚线、点状线等。
示例： 塑造一个“民族风”人物，可以在其服饰上绘制传统的“回纹”或“云雷纹”，用金色或银色线条勾勒，使人物看起来华丽而富有文化底蕴。
二、高分装饰画人物塑造的进阶技巧
2.1 独特造型语言的建立
高分卷面往往具备强烈的个人风格。考生需要在掌握基础技巧后，尝试建立自己的造型语言。
方法：
- 借鉴与融合：从民间艺术（如剪纸、皮影、年画）、现代插画、卡通动漫中汲取灵感，融合形成自己的风格。
- 符号化处理：将人物的某个特征符号化，例如将眼睛画成星星、月亮、花朵等形状，使其成为个人标志。
- 系列化练习：针对同一主题，尝试用不同风格塑造人物，找到最适合自己的表达方式。
示例： 一位考生喜欢日本浮世绘风格，在塑造“都市生活”主题时，将人物处理成浮世绘的扁平化造型，用流畅的线条和对比强烈的色块（如靛蓝和橙色）表现，画面独特而高级。
2.2 色彩的巧妙运用
色彩是装饰画的灵魂。高分卷面的色彩往往既和谐又有冲击力。
配色原则：
- 主色调+点缀色：确定一个主色调（如蓝色系），再用小面积的对比色（如橙色）点缀，形成视觉焦点。
- 同类色/邻近色搭配：营造和谐统一的氛围，适合表现柔和、温馨的主题。
- 对比色搭配：如红绿、蓝橙，营造强烈视觉冲击，适合表现活力、冲突的主题。
色彩装饰技巧：
- 渐变与叠加：在平涂色块上叠加一层浅色或深色，增加层次感。
- 留白与透气：不要涂满画面，适当留白或用浅色底色，使画面呼吸。
- 黑白灰调节：即使彩色画面，也可以用黑白灰（或深色、浅色）来调节节奏，避免画面过于花哨。
示例： 主题“海洋环保”，主色调用蓝色系（深蓝、浅蓝、天蓝），点缀色用亮黄色（表现阳光或警示），人物的衣服用蓝色渐变，头发用波浪线表现，整体和谐而富有海洋气息。
2.3 构图与人物位置
人物在画面中的位置和大小直接影响构图的稳定性与美感。
常用构图：
- 中心构图：人物位于画面中心，适合表现庄重、突出的主题。
- S形/C形构图：人物动态呈S形或C形，适合表现柔美、流动的主题。
- 对角线构图：人物位于画面的对角线，增加动感和张力。
- 满幅构图：人物与背景元素充满画面，适合表现热闹、丰富的主题。
人物与背景的关系：
- 人物可以与背景元素互动，例如人物的手指向远方，背景是延伸的道路。
- 用背景元素（如线条、色块）包围人物，形成框架，突出主体。
示例： 主题“奔跑”，采用对角线构图，人物从画面左下角向右上角奔跑，背景用速度线和渐变的色块表现动感，人物夸张的动态和简洁的造型使画面充满力量。
三、实战案例分享：从主题到成稿的全过程
案例一：主题“科技与未来”（适合现代、科技类院校）
1. 主题分析：
- 关键词：科技、未来、人工智能、太空、速度。
- 风格定位：现代、简洁、几何感、冷色调。
2. 人物设计：
- 造型：将人物处理成机器人与人的结合体。头部用圆形（代表头盔），身体用梯形和长方形拼接，四肢用线条和几何形体表现。
- 五官：眼睛用两个小圆形（像摄像头），嘴巴用一条直线（无表情），增加科技感。
- 服饰：用几何线条和点状装饰表现科技纹路，例如在衣服上画电路板图案。
- 动态：人物呈“飞翔”姿态，手臂伸展，腿部弯曲，营造失重感。
3. 色彩搭配：
- 主色调：银色、蓝色、紫色（冷色系，表现科技感）。
- 点缀色：亮黄色（表现能量或灯光）。
- 技巧：用深蓝色平涂背景，人物用浅蓝和银色平涂，用黄色线条勾勒轮廓和细节。
4. 背景设计：
- 用简单的几何图形（如圆形、三角形）和线条（如直线、波浪线）表现星空或数字世界。
- 添加少量文字元素（如“2050”、“AI”）增强主题。
5. 成稿效果：
- 人物简洁有力，色彩冷峻高级，背景丰富但不杂乱，整体充满未来感。
案例二：主题“传统与传承”（适合文化、艺术类院校）
1. 主题分析：
- 关键词：传统、传承、文化、民族、历史。
- 风格定位：民族风、装饰性强、暖色调、图案丰富。
2. 人物设计：
- 造型：参考中国传统年画或剪纸风格，人物头部稍大，身体比例缩短，姿态端庄或动态优美（如舞狮、舞龙）。
- 五官：眼睛用柳叶形或圆形，嘴巴用微笑弧线，脸颊可以添加红晕（用圆形色块表现）。
- 服饰：融入传统纹样，如云纹、回纹、花卉图案。服饰可以夸张，如宽大的袖子、飘逸的裙摆。
- 动态：采用对称或平衡的姿态，例如双手合十、手持传统器物（如扇子、灯笼）。
3. 色彩搭配：
- 主色调：红色、金色、橙色（暖色系，表现喜庆、传统）。
- 点缀色：绿色、蓝色（平衡画面）。
- 技巧：用红色平涂人物衣服，用金色线条勾勒纹样，背景用浅黄色或米白色，营造古朴感。
4. 背景设计：
- 用传统建筑元素（如屋檐、窗格）或自然元素（如梅花、竹子）作为背景。
- 可以用线条勾勒轮廓，内部留白或浅色填充，避免喧宾夺主。
5. 成稿效果：
- 人物造型传统而现代，色彩浓郁而不俗气，纹样精细，整体传达出深厚的文化底蕴。
案例三：主题“环保与自然”（适合综合类院校）
1. 主题分析：
- 关键词：环保、自然、绿色、生命、和谐。
- 风格定位：清新、自然、有机线条、绿色系。
2. 人物设计：
- 造型：将人物与自然元素结合，例如头发是树叶，手臂是树枝，身体是藤蔓。
- 五官：眼睛用叶子形状，嘴巴用微笑弧线，整体柔和。
- 服饰：用植物纹样（如叶子、花瓣）装饰，或者直接用绿色藤蔓缠绕身体。
- 动态：采用舒展的姿态，例如拥抱、伸展，表现与自然的融合。
3. 色彩搭配：
- 主色调：绿色系（深绿、浅绿、黄绿）。
- 点缀色：棕色（表现土地、树枝）、蓝色（表现水或天空）。
- 技巧：用渐变绿色表现叶子的层次，用棕色线条勾勒轮廓，背景用浅绿色平涂，添加白色高光点表现露珠或阳光。
4. 背景设计：
- 用简单的线条勾勒山脉、河流或森林轮廓，内部用浅色填充。
- 添加动物元素（如小鸟、蝴蝶）增加生动性。
5. 成稿效果：
- 人物与自然融为一体，色彩清新自然，画面充满生机和希望，完美契合环保主题。
四、实战练习与备考建议
4.1 日常练习方法
- 速写练习：每天花10-15分钟画装饰人物速写，快速捕捉动态和特征。
- 纹样积累：建立自己的纹样库，收集各种图案，尝试应用到人物服饰上。
- 色彩搭配练习：每周进行一次配色练习，尝试不同的配色方案，并记录效果。
- 主题模拟：针对常见考研主题（如科技、环保、传统、都市等）进行模拟创作，限时完成（2-3小时）。
4.2 考场实战技巧
- 审题准确：拿到题目后，先花5分钟分析关键词，确定风格和色调。
- 草图快速：用5-10分钟画2-3个草图方案，选择最满意的一个进行细化。
- 时间分配：建议构图和人物塑造占60%，背景和细节占30%，调整占10%。
- 画面完整度：即使时间紧张，也要保证画面完整，人物、背景、色彩、文字（如有）都要具备。
- 突出亮点：在人物塑造上留一个“记忆点”，例如独特的发型、夸张的动态、精美的纹样，让阅卷老师眼前一亮。
4.3 避免常见错误
- 过于写实：装饰画忌讳画成素描或写实油画，一定要平面化、装饰化。
- 画面杂乱：元素过多，没有主次，色彩过于花哨。
- 人物比例失调：虽然夸张，但要符合基本的视觉美感，避免头重脚轻或四肢扭曲。
- 主题偏离：人物造型与主题不符，例如科技主题画成古风人物。
- 缺乏细节：人物过于简单，没有纹样或装饰，显得空洞。
五、总结
装饰画人物塑造是视觉传达考研中的重点和难点，需要考生在理解主题的基础上，运用夸张、简化、平面化、装饰化等技巧，创造出既符合主题又具备美感的形象。通过日常的积累和实战练习，掌握独特的造型语言和色彩搭配方法，才能在考场上脱颖而出。
记住，高分卷面的核心是“准确的主题表达 + 独特的视觉语言 + 完整的画面效果”。希望本文分享的技巧和案例能为你的考研之路提供帮助，祝你考试顺利，取得理想成绩！
附录：推荐学习资源
- 书籍：《装饰画设计》、《图形创意》、《民间艺术研究》。
- 网站：Pinterest、Behance、站酷（搜索“装饰画”、“插画”、“考研装饰画”）。
- 艺术家参考：日本画家斋藤薰的装饰风格、中国画家林风眠的彩墨人物、现代插画师倪传婧的作品。