秦腔，作为中国戏曲艺术的瑰宝，以其高亢激越的唱腔、粗犷豪放的表演风格和深厚的文化底蕴，在西北地区乃至全国戏曲舞台上独树一帜。其中，《南阳关》是秦腔传统剧目中的经典之作，讲述了隋末唐初，伍建章之子伍云召为父报仇、镇守南阳关的悲壮故事。该剧情节跌宕起伏，人物形象鲜明，尤其是主角伍云召的唱段，更是秦腔艺术的精华所在。孙龙娥作为秦腔表演艺术家，以其精湛的技艺和深厚的艺术修养，将伍云召这一角色演绎得淋漓尽致，成为该剧目中不可替代的经典版本。本文将从孙龙娥主演的《南阳关》经典唱段赏析入手，结合角色深度解读，探讨其艺术价值与表演特色。
一、《南阳关》剧情概述与角色背景
《南阳关》取材于隋唐演义，故事背景设定在隋朝末年，天下大乱，群雄并起。主角伍云召是隋朝开国功臣伍建章之子，因其父被隋炀帝杨广所害，伍云召悲愤交加，毅然起兵反抗，镇守南阳关，与隋军展开激战。剧中，伍云召不仅是一位武艺高强的将领，更是一位忠孝两全、情义深重的英雄。他的命运充满悲剧色彩：为父报仇的正义之举，却因朝廷的腐败和兄弟的背叛而陷入绝境。最终，伍云召在南阳关战死，其壮烈牺牲成为全剧的高潮。
孙龙娥饰演的伍云召，突出了角色的复杂性与多面性。他既有武将的刚毅果敢，又有文人的儒雅深情；既有对父亲的孝心，又有对国家的忠诚；既有对敌人的仇恨，又有对百姓的怜悯。这种多层次的人物塑造，使得伍云召的形象更加立体、真实，也使得孙龙娥的表演更具感染力。
二、孙龙娥主演《南阳关》经典唱段赏析
孙龙娥在《南阳关》中的表演，以唱、念、做、打俱佳著称。她的唱腔高亢激越、韵味醇厚，既保留了秦腔的传统特色，又融入了个人的艺术创新。以下选取几个经典唱段进行赏析。
1. “南阳关上风雷动”唱段
这是伍云召在南阳关城楼上的一段核心唱段，表现了他面对隋军压境时的豪情壮志与悲愤心情。孙龙娥的演唱，以高亢的嗓音和强烈的节奏感，将伍云召的英雄气概展现得淋漓尽致。
唱词节选：
南阳关上风雷动， 旌旗猎猎映日红。 隋炀无道害忠良， 伍家满门血泪浓。 今日关前会群雄， 不报父仇誓不休！
赏析：
- 唱腔特色：孙龙娥运用了秦腔特有的“苦音”和“欢音”相结合的手法。在“隋炀无道害忠良”一句中，她以低沉的苦音表达悲愤，而在“今日关前会群雄”则转为高亢的欢音，展现豪情。这种音调的转换，生动地刻画了伍云召内心的矛盾与坚定。
- 表演细节：孙龙娥在演唱时，身段挺拔，眼神坚定，配合手势的挥动，仿佛将观众带入烽火连天的战场。她的每一个动作都与唱词内容紧密契合，增强了戏剧的感染力。
- 情感层次：这段唱词不仅表达了伍云召的愤怒，还隐含了对百姓的担忧和对未来的迷茫。孙龙娥通过细腻的嗓音控制，将这种复杂情感层层递进，让听众感受到角色的内心世界。
2. “父子情深”唱段
这段唱段出现在伍云召回忆父亲伍建章的场景中，是全剧情感最细腻的部分。孙龙娥以柔美的唱腔和深情的表演，展现了伍云召作为儿子的孝心与思念。
唱词节选：
父亲啊，你一生忠义为国， 却落得身首异处，冤沉海底。 儿在南阳关日夜思， 梦中常闻你叹息。 今日提兵报仇恨， 不灭隋贼誓不还！
赏析：
- 唱腔特色：孙龙娥在此段中采用了秦腔的“慢板”和“二六板”，节奏舒缓，旋律优美。她的嗓音柔和而富有磁性，将伍云召的悲痛与思念表达得淋漓尽致。特别是在“梦中常闻你叹息”一句中，她运用了颤音和拖腔，营造出一种梦幻般的意境。
- 表演细节：孙龙娥在演唱时，眼神中流露出深深的哀伤，身体微微前倾，双手紧握，仿佛在与父亲的灵魂对话。她的表演细腻入微，让观众感同身受。
- 情感层次：这段唱段不仅表达了伍云召对父亲的思念，还体现了他对忠义价值观的坚守。孙龙娥通过情感的层层铺垫，将伍云召从个人情感上升到家国大义，使角色形象更加丰满。
3. “南阳关决战”唱段
这是全剧的高潮部分，伍云召在南阳关与隋军决战，最终壮烈牺牲。孙龙娥的演唱充满了力量与悲壮，将伍云召的英雄气概推向顶峰。
唱词节选：
南阳关前血成河， 伍云召今日把命搏。 为父报仇心如铁， 为国捐躯志不磨。 纵然身死魂犹在， 化作厉鬼斩妖魔！
赏析：
- 唱腔特色：孙龙娥在此段中运用了秦腔的“滚板”和“尖板”，节奏急促，音调高亢。她的嗓音充满爆发力，将伍云召的决绝与悲壮表现得淋漓尽致。特别是在“纵然身死魂犹在”一句中，她以撕裂般的嗓音，营造出一种震撼人心的效果。
- 表演细节：孙龙娥在演唱时，身段矫健，动作刚劲有力，配合武打动作，展现了伍云召作为武将的英勇。她的眼神中充满了决绝与无畏，让观众感受到英雄的悲壮。
- 情感层次：这段唱段不仅表达了伍云召的复仇决心，还体现了他对国家和百姓的忠诚。孙龙娥通过情感的爆发，将伍云召从个人复仇升华到为国捐躯的崇高境界，使角色形象更加伟大。
三、角色深度解读：伍云召的复杂性与孙龙娥的演绎
伍云召是《南阳关》中的核心人物，他的形象具有丰富的层次感。孙龙娥通过精湛的表演，将伍云召的复杂性与多面性展现得淋漓尽致。
1. 忠孝两全的悲剧英雄
伍云召的悲剧性在于，他既是孝子，又是忠臣。为父报仇是孝，反抗暴政是忠。然而，在隋朝的腐败统治下，忠孝难以两全。孙龙娥在表演中，突出了伍云召的这种矛盾心理。例如，在“父子情深”唱段中，她以柔美的唱腔表达孝心；在“南阳关上风雷动”唱段中，她以激昂的唱腔表达忠义。这种对比，使伍云召的形象更加真实可信。
2. 情义深重的血性男儿
伍云召不仅对父亲情深义重，对兄弟、朋友也讲义气。剧中，他与伍天锡、伍云召的兄弟情谊，以及与罗成的友情，都体现了他的情义。孙龙娥在表演中，通过细腻的眼神和动作，展现了伍云召的重情重义。例如，在与伍天锡的对手戏中，她的表演既有兄弟间的亲密，又有对兄弟命运的担忧。
3. 英雄末路的悲壮色彩
伍云召的结局是悲壮的。他明知南阳关难守，却毅然坚守，最终战死。孙龙娥在“南阳关决战”唱段中，将这种悲壮推向高潮。她的表演不仅展现了伍云召的英勇，还体现了他的无奈与悲愤。这种英雄末路的悲壮，使伍云召的形象更加感人至深。
四、孙龙娥的表演艺术特色
孙龙娥作为秦腔表演艺术家，其表演艺术具有鲜明的特色。
1. 唱腔的创新与传承
孙龙娥在继承秦腔传统唱腔的基础上，融入了个人的艺术创新。她的唱腔既有秦腔的高亢激越，又有细腻婉转的韵味。例如，在“父子情深”唱段中，她将秦腔的苦音与现代音乐的元素相结合，使唱腔更加丰富动人。
2. 身段的刚柔并济
孙龙娥的身段表演刚柔并济，既有武将的刚劲有力，又有文人的儒雅飘逸。在“南阳关上风雷动”唱段中，她的身段挺拔有力，展现了武将的威严；在“父子情深”唱段中，她的身段柔美细腻，展现了儿子的深情。
3. 情感的细腻表达
孙龙娥善于通过细微的表情和动作，表达角色的内心情感。例如，在“父子情深”唱段中，她的眼神中流露出深深的哀伤，让观众感受到伍云召的悲痛；在“南阳关决战”唱段中，她的眼神中充满了决绝与无畏，让观众感受到英雄的悲壮。
五、《南阳关》的艺术价值与文化意义
《南阳关》作为秦腔经典剧目，不仅具有高超的艺术价值，还承载着深厚的文化意义。
1. 艺术价值
《南阳关》的唱腔、表演、音乐、舞美等方面都达到了很高的艺术水平。孙龙娥的表演，更是将该剧的艺术价值提升到了新的高度。她的唱腔、身段、情感表达，都成为了秦腔艺术的典范。
2. 文化意义
《南阳关》讲述了忠孝节义的传统价值观，反映了中国古代社会的伦理道德。伍云召的形象，体现了中华民族的英雄主义精神和牺牲精神。该剧通过孙龙娥的演绎，将这些价值观传递给观众，具有重要的教育意义。
六、结语
孙龙娥主演的《南阳关》是秦腔艺术的瑰宝。她通过精湛的唱腔、细腻的表演和深刻的角色解读，将伍云召这一角色演绎得栩栩如生。经典唱段如“南阳关上风雷动”、“父子情深”和“南阳关决战”，不仅展现了秦腔的艺术魅力，还传递了忠孝节义的传统价值观。通过对这些唱段的赏析和角色深度解读，我们可以更好地理解秦腔艺术的精髓，感受中华文化的博大精深。孙龙娥的表演，不仅为观众带来了艺术享受，也为秦腔的传承与发展做出了重要贡献。