秦腔，作为中国最古老的戏曲剧种之一，以其高亢激越的唱腔、粗犷豪放的表演风格和深厚的文化底蕴，被誉为“中国戏曲的活化石”。在当代秦腔艺术的发展中，刘桂娟是一位极具代表性的艺术家。她以精湛的表演技艺、对角色的深刻理解和独特的艺术魅力，在秦腔舞台上塑造了众多令人难忘的经典形象。本文将系统梳理刘桂娟主演的秦腔剧目，从传统经典到现代新编，全面呈现其艺术成就与舞台风采。
一、 刘桂娟的艺术生涯与秦腔背景
刘桂娟，国家一级演员，中国戏剧梅花奖得主，陕西省戏曲研究院秦腔团的当家花旦。她自幼习艺，功底扎实，主工花旦、正旦，兼演小旦。其嗓音清亮圆润，表演细腻传神，尤其擅长通过眼神、身段和唱腔来刻画人物复杂的内心世界。在秦腔艺术面临传承与创新挑战的今天，刘桂娟不仅坚守传统，更积极探索，将现代审美融入古典剧目，使秦腔艺术焕发新的生机。
秦腔剧目浩如烟海，传统戏、新编历史剧、现代戏种类繁多。刘桂娟的舞台生涯横跨数十年，其主演的剧目涵盖了秦腔艺术的多个维度。以下将按剧目类型进行详细梳理。
二、 传统经典剧目：传承秦腔精髓
传统经典剧目是秦腔艺术的根基，也是刘桂娟艺术生涯的起点和基石。她通过演绎这些经典角色，奠定了自己在秦腔界的坚实地位。
1. 《火焰驹》
《火焰驹》是秦腔“江湖十八本”之一，情节曲折，唱做并重。刘桂娟在剧中饰演女主角李慧娘。这是一出以“情”为核心的戏，李慧娘从天真烂漫的少女到遭遇变故后的坚毅女子，情感跨度极大。
- 艺术呈现：刘桂娟的表演层次分明。在“表花”一折中，她身段轻盈，唱腔明快，将少女赏花时的喜悦与对未来的憧憬表现得淋漓尽致。而在“游西湖”遭遇变故后，她的唱腔转为悲怆激越，眼神中充满了惊恐、悲愤与决绝。特别是在“鬼怨”一折，她运用秦腔特有的“哭音”和“颤音”，将李慧娘的冤屈与复仇意志传达得感人至深。
- 经典唱段示例：在“表花”中，她演唱的“梅香，你随我来……”一段，旋律优美，吐字清晰，展现了秦腔花旦唱腔的明快与灵动。
2. 《三滴血》
《三滴血》是范紫东先生的经典之作，以“滴血认亲”这一荒诞情节为线索，揭露了封建官僚的昏聩。刘桂娟在剧中饰演贾莲香，一个活泼机智、敢爱敢恨的少女。
- 艺术呈现：刘桂娟将贾莲香的聪慧与泼辣刻画得入木三分。在“祖籍”一折中，她与周天佑（生角）的对手戏充满喜剧色彩，通过俏皮的眼神和灵活的身段，将少女的娇羞与机智完美融合。她的念白清晰有力，节奏感强，充分体现了秦腔语言的韵律美。
- 角色塑造亮点：刘桂娟在演绎贾莲香时，不仅注重外在的活泼，更深入挖掘其内在的善良与勇敢。在“认亲”一折，面对复杂的家庭关系，她通过细腻的表情变化，展现了角色内心的挣扎与成长。
3. 《周仁回府》
《周仁回府》是秦腔“仁义”戏的代表，歌颂了周仁夫妇的忠义与牺牲。刘桂娟在剧中饰演李兰英，周仁之妻，一个深明大义、甘愿为丈夫和朋友牺牲自己的烈女。
- 艺术呈现：这是对刘桂娟表演功力的极大考验。李兰英的情感复杂，既有对丈夫的深情，又有对命运的无奈，更有舍生取义的决绝。刘桂娟的表演沉稳大气，唱腔悲壮感人。在“哭墓”一折，她运用大段的哭腔，将李兰英的悲痛与绝望推向高潮，令观众动容。
- 身段与唱腔结合：刘桂娟在“回府”一折中，通过一系列程式化的身段动作，如“抖袖”、“蹉步”、“跪步”等，配合激昂的唱腔，将李兰英内心的波澜起伏外化为可视的舞台形象，极具感染力。
4. 《玉堂春》
《玉堂春》是京剧和秦腔共有的经典剧目，讲述苏三与王金龙的爱情故事。刘桂娟饰演的苏三，从青楼女子到蒙冤囚犯，再到与爱人重逢，角色命运跌宕起伏。
- 艺术呈现：刘桂娟的苏三，既有青楼女子的妩媚，又有蒙冤者的悲愤，更有对爱情的忠贞。在“三堂会审”一折，她面对三位官员的审问，唱腔时而哀婉，时而激昂，将苏三的冤屈与希望交织的情感表现得层次丰富。她的水袖功运用娴熟，时而如行云流水，时而如惊涛拍岸，增强了戏剧的张力。
- 唱腔特色：刘桂娟在《玉堂春》中，将秦腔的“苦音”与“欢音”结合运用，根据剧情需要灵活转换，使苏三的情感表达更加细腻动人。
5. 《白蛇传》
《白蛇传》是家喻户晓的神话故事，秦腔版本同样精彩。刘桂娟饰演的白素贞，集仙气、妖气、人气于一身，是一个敢爱敢恨、为爱抗争的女性形象。
- 艺术呈现：刘桂娟的白素贞，既有千年蛇仙的飘逸与法力，又有为人妻、为人母的温柔与慈爱。在“断桥”一折，她与青蛇（小青）的对手戏，展现了姐妹情深；与许仙的重逢，则充满了爱恨交织的复杂情感。她的表演刚柔并济，唱腔高亢时如穿云裂石，低回时如泣如诉。
- 武戏与文戏结合：刘桂娟在《白蛇传》中，不仅展现了扎实的文戏功底，还参与了部分武戏表演，如“盗仙草”中的身段和“水斗”中的开打，体现了其全面的艺术素养。
三、 新编历史剧与现代戏：探索秦腔创新
刘桂娟不仅精于传统，更勇于创新。她主演的新编历史剧和现代戏，展现了秦腔艺术在当代的活力与可能性。
1. 《西京故事》
《西京故事》是陕西省戏曲研究院的精品力作，讲述了一群西迁人在西安奋斗的故事。刘桂娟在剧中饰演罗天福的妻子，一位坚韧、善良、充满母爱的传统女性。
- 艺术呈现：这是一个现代题材的秦腔剧目，对演员的表演提出了新的要求。刘桂娟摒弃了传统戏曲的程式化表演，采用更生活化、更自然的表演方式，同时又不失戏曲的韵味。她通过细腻的表演，将一个普通农村妇女的喜怒哀乐、对家庭的付出与牺牲表现得真实感人。
- 唱腔创新：在《西京故事》中，刘桂娟的唱腔在保持秦腔韵味的基础上，融入了更多现代音乐元素，使旋律更加优美动听，更符合当代观众的审美。她的演唱情感真挚，尤其在表现人物内心挣扎和对子女的关爱时，极具感染力。
2. 《大秦将军》
《大秦将军》是一部新编历史剧，以秦朝名将王翦为主角，展现其功高震主、急流勇退的智慧。刘桂娟在剧中饰演王翦之妻，一个深明大义、支持丈夫事业的贤内助。
- 艺术呈现：刘桂娟在剧中虽然戏份不多，但每一场戏都至关重要。她通过沉稳的表演和深情的唱腔，塑造了一个温婉而坚强的女性形象。在“送别”一折，她与王翦的对手戏，充满了夫妻间的深情与对国家命运的关切，展现了秦腔历史剧的厚重感。
- 角色定位：刘桂娟在新编历史剧中，往往饰演配角，但她凭借精湛的演技，使这些配角同样熠熠生辉，为全剧增色不少。
3. 《柳青》
《柳青》是为纪念作家柳青而创作的现代戏，刘桂娟在剧中饰演马葳，柳青的妻子，一位默默支持丈夫创作、甘于奉献的女性。
- 艺术呈现：刘桂娟的表演真实、质朴、感人。她将马葳的温柔、坚韧、对丈夫的理解与支持，通过细微的表情和动作展现出来。在“创作”一折，她与柳青的互动，充满了生活气息和艺术感染力。
- 现代戏的突破：《柳青》是刘桂娟在现代戏领域的一次成功探索。她成功地将戏曲表演与现实生活相结合，塑造了一个有血有肉、令人信服的现代女性形象，证明了秦腔艺术表现现代生活的强大能力。
4. 《诗圣杜甫》
《诗圣杜甫》是一部新编历史剧，以杜甫的生平为线索，展现其忧国忧民的情怀。刘桂娟在剧中饰演杨氏，杜甫的妻子，一位陪伴诗人颠沛流离、不离不弃的贤妻。
- 艺术呈现：刘桂娟的表演深沉内敛，将杨氏的温柔、坚韧和对丈夫的深情表现得淋漓尽致。在“逃难”一折，她通过艰难的身段和悲怆的唱腔，展现了战乱中女性的苦难与坚强。
- 唱腔与情感：刘桂娟在《诗圣杜甫》中的唱腔，充满了历史的沧桑感和人物的悲悯情怀。她的演唱不仅声音优美，更注重情感的传递，使观众能够深切感受到杜甫夫妇的家国情怀。
四、 刘桂娟的艺术特色与贡献
通过对以上剧目的分析，我们可以总结出刘桂娟在秦腔艺术上的几个显著特色：
- 唱腔艺术：刘桂娟的嗓音清亮圆润，音域宽广，高音不刺耳，低音不沉闷。她善于运用秦腔的“苦音”、“欢音”、“哭音”、“颤音”等技巧，根据人物性格和剧情需要，灵活转换，使唱腔既有传统韵味，又富有情感张力。
- 表演风格：刘桂娟的表演细腻传神，善于通过眼神、表情、身段等细节刻画人物内心。她既能演活传统戏中的古典女性，也能驾驭现代戏中的当代人物，表演风格多样，可塑性强。
- 角色塑造：刘桂娟塑造的角色，无论是传统经典还是现代新编，都具有鲜明的个性和深刻的思想内涵。她注重挖掘人物的内心世界，使角色立体丰满，令人信服。
- 传承与创新：刘桂娟在坚守秦腔传统精髓的同时，积极探索创新。她主演的新编历史剧和现代戏，不仅拓展了秦腔的表现题材，也吸引了更多年轻观众，为秦腔艺术的传承与发展做出了重要贡献。
五、 结语
刘桂娟的秦腔艺术，是传统与现代的完美融合，是传承与创新的生动体现。从《火焰驹》的李慧娘到《西京故事》的罗妻，从《三滴血》的贾莲香到《柳青》的马葳，她用一个个鲜活的角色，勾勒出秦腔艺术的完整图景。她的表演，不仅展现了秦腔的高亢激越，更传递了人性的温暖与力量。
刘桂娟的艺术成就，是她个人才华与努力的结晶，也是秦腔艺术在当代发展的缩影。她的剧目全收录，不仅是一份珍贵的艺术档案，更是一扇了解秦腔、感受中国传统文化魅力的窗口。愿刘桂娟的艺术之树常青，愿秦腔这朵艺术奇葩在新时代绽放更加绚丽的光彩。