引言：一部现实主义职场剧的诞生
《理想之城》作为2021年热播的现实主义职场剧，由孙俪、赵又廷领衔主演，讲述了造价师苏筱在建筑行业职场沉浮的故事。这部剧之所以能获得观众和专业领域的双重认可，不仅因为其扎实的剧本和精湛的演技，更因为其背后严谨、专业且充满挑战的拍摄过程。从2020年9月15日开机，到2021年1月28日宣布杀青，剧组历时136个日夜，跨越夏秋冬三季，在上海、苏州等地完成了全部拍摄。本文将深入揭秘《理想之城》从筹备到杀青的幕后故事，带您了解这部精品剧集是如何炼成的。
一、前期筹备：专业主义的极致追求
1. 剧本打磨与行业调研
《理想之城》的筹备工作早在2018年就已启动。编剧团队为了真实还原建筑行业的职场生态，进行了长达两年的深度调研。他们走访了上海、北京、深圳等地的多家建筑公司，与数十位资深造价师、项目经理、建筑师进行了深度访谈，甚至以实习生的身份进入建筑公司体验生活。编剧周唯、罗虹表示，他们收集的素材笔记超过50万字，剧本修改达17稿之多。剧中苏筱使用的工程量清单、投标文件、合同条款等专业文件，全部由行业专家审核，确保每一个数据、每一个术语都准确无误。
2. 演员的“职业化”训练
为了让演员真正理解建筑行业的专业逻辑，剧组在开机前为每位主演安排了为期一个月的专业培训。孙俪专门聘请了造价师作为私人教练，学习识图、算量、套价等基本技能。她曾在采访中透露，自己每天要花6-8小时研究建筑图纸和定额标准，甚至能熟练使用广联达等专业软件。赵又廷则跟随项目经理深入工地，学习施工流程和现场管理。他还特意增重10斤，以符合角色长期驻扎工地的体态特征。此外，剧组还邀请了多位行业专家为全体演员开设讲座，讲解建筑行业的潜规则、职场斗争逻辑以及专业术语的正确发音。
二、拍摄过程：挑战与突破
1. 真实场景的搭建与还原
《理想之城》的拍摄场景超过200个，其中大部分是真实场景。剧组在上海松江影视基地搭建了“赢海集团”的总部办公楼，总面积达3000平方米，内部装修完全按照真实建筑公司的办公环境设计，包括开放式办公区、独立办公室、会议室、茶水间等，甚至连员工的工位上都摆放着真实的工程图纸和计算器。为了还原建筑工地的真实感，剧组在苏州的一个真实工地进行了为期两周的拍摄。拍摄期间，工地仍在正常施工，剧组需要与施工方密切协调，确保拍摄进度和施工安全。孙俪、赵又廷等演员在拍摄间隙，就直接坐在钢筋堆上休息，身上沾满灰尘，毫无明星架子。
2. 专业道具的极致细节
剧组对道具的要求近乎苛刻。剧中出现的所有工程图纸、投标文件、合同、签证单等，都是由专业绘图员按照真实标准手工绘制的，每一份文件都有完整的编号、日期、签章，甚至包括修改痕迹。为了让演员在签署文件时动作自然，道具组准备了上百支不同型号的签字笔，并根据角色性格选择了特定的品牌和颜色。更令人惊叹的是，剧中苏筱使用的笔记本电脑里，真的安装了建筑行业专用的软件，演员可以真实操作，屏幕上显示的数据也是真实的工程数据。这种对细节的极致追求，让演员在表演时更有代入感，也让观众感受到了专业氛围。
3. 演员表演的“沉浸式”体验
为了塑造真实的角色，演员们付出了极大的努力。孙俪在拍摄期间，每天收工后都会花2-3小时复盘当天的拍摄内容，与编剧、导演讨论角色的心理变化。她还主动要求增加一些“非剧本”的细节，比如在思考时习惯性地转笔、在紧张时会反复核对数据等。赵又廷为了演好项目经理夏明，特意学习了苏州话，并在剧中多次使用方言对白，增加了角色的真实感。此外，剧组还采用“沉浸式”拍摄法，让演员在真实的工作环境中连续拍摄数天，不刻意打断情绪，以捕捉最自然的表演状态。
三、幕后挑战：克服重重困难
1. 疫情下的拍摄挑战
《理想之城》的拍摄期正值新冠疫情反复期，剧组面临着巨大的防疫压力。为了确保拍摄安全，剧组实行了严格的闭环管理，所有工作人员和演员都必须在酒店集中住宿，每天进行两次核酸检测。拍摄期间，上海曾出现局部疫情，剧组不得不临时调整拍摄计划，将部分室内戏改为室外戏，甚至在酒店房间内搭建临时场景。尽管如此，剧组依然保持了高效的拍摄进度，这得益于前期充分的准备和现场灵活的应变能力。
2. 专业性与戏剧性的平衡
如何在保证专业性的同时，让剧情不失戏剧张力，是剧组面临的最大挑战。导演刘进表示，他们采用了“专业打底，戏剧点睛”的策略。在涉及专业流程的场景中，严格按照真实流程拍摄，比如苏筱计算工程量的场景，镜头会完整展示从识图到算量的全过程；而在戏剧冲突强烈的场景中，则通过快速剪辑和特写镜头来增强紧张感。例如，在“天科与天成竞标”的重头戏中，剧组用交叉剪辑的方式，同时展现双方团队的紧张筹备和心理博弈，将专业流程拍出了谍战片的紧张感。
3. 演员与角色的磨合
孙俪和赵又廷作为一线演员，都有自己成熟的表演风格，但《理想之城》要求他们完全融入行业角色。在拍摄初期，导演刘进曾对孙俪的表演提出“太像甄嬛”的批评，提醒她苏筱是一个初入职场的年轻造价师，应该有更多青涩和锐气。孙俪虚心接受意见，在后续拍摄中不断调整，最终呈现出了一个既有专业能力又有职场棱角的苏筱。赵又廷则需要在“精英感”和“烟火气”之间找到平衡，他通过观察真实项目经理的言行举止，设计了许多小动作，比如习惯性地摸后颈、说话时喜欢用数据支撑观点等，让角色更加立体。
四、杀青与后期制作：精益求精
1. 杀青仪式：感恩与不舍
2021年1月28日，《理想之城》在苏州正式杀青。杀青仪式上，导演刘进动情地说：“这136天，我们像一支真正的建筑团队，每个人都是不可或缺的一员。”孙俪在杀青感言中提到，这是她从业以来准备时间最长、投入精力最多的一部戏，甚至在杀青后的一段时间里，她依然会下意识地用造价师的思维方式思考问题。剧组为每位工作人员准备了定制的“工程竣工纪念册”，里面收录了拍摄期间的点点滴滴，包括工作照、道具照片、导演手记等，极具纪念意义。
2. 后期制作：细节决定成败
杀青后，后期制作团队投入了长达6个月的精雕细琢。剪辑师对素材进行了反复打磨，确保每一场戏的节奏都恰到好处。调色师根据剧情发展，为不同场景设计了独特的色调：职场戏采用冷色调，突出专业感和紧张感；生活戏则采用暖色调，增加温度感。音效团队更是煞费苦心，他们专门录制了真实工地的声音，包括打桩机、混凝土搅拌车、塔吊运行声等，甚至为剧中“赢海集团”的办公楼设计了专属的环境音。最值得一提的是，剧组邀请了3位真实造价师作为后期顾问，对成片中的所有专业场景进行逐帧审核，确保零错误。这种对专业性的极致追求，让《理想之城》成为行业剧的标杆之作。
站位思考与总结
《理想之城》的成功，本质上是专业主义的胜利。从前期筹备到后期制作，剧组始终秉持“真实、专业、精品”的创作理念，用136个日夜的坚守，打造出了一部既有专业深度又有情感温度的现实主义佳作。它告诉我们，一部优秀的行业剧，不仅需要精彩的剧情和演员的表演，更需要对行业的敬畏之心和对细节的极致追求。正如导演刘进所说：“我们不是在拍一部悬浮的职场剧，而是在记录一个行业的真实生态。”这种创作态度，值得所有影视从业者学习，也值得每一位观众尊重。