引言：一部现象级网剧的诞生背景
《开端》作为2022年开年爆款悬疑剧，改编自祈祷君同名小说，由正午阳光影业出品，白敬亭、赵今麦领衔主演。这部仅有15集的短剧凭借”时间循环”的高概念设定、紧凑的叙事节奏和全员在线的演技，在社交媒体引发病毒式传播，豆瓣开分8.2，最终稳定在8.2分，成为国产悬疑剧的标杆之作。
这部剧的成功不仅在于其创新的叙事结构，更在于幕后团队对细节的极致追求。从剧本打磨到拍摄执行，从演员选角到后期制作，每一个环节都凝聚着创作者的心血。本文将首次深度揭秘《开端》从筹备到杀青的全过程，带您走进这个充满挑战与惊喜的创作之旅。
一、剧本打磨：从20万字小说到15集精品
1.1 原著与改编的平衡艺术
《开端》原著小说是典型的”无限流”网文，拥有复杂的循环机制和庞大的世界观。编剧团队面临的核心挑战是：如何在保留原著精髓的同时，适应影视化改编的需求？
创作团队的取舍智慧：
- 保留核心设定：时间循环的”游戏规则”、公交车上的关键人物、李诗情与肖鹤云的”循环搭档”关系
- 删减冗余支线：原著中涉及的多个平行世界被精简为单一主线，避免观众产生认知混乱
- 强化现实主义基底：增加了对社会议题的探讨，如网络暴力、原生家庭、中年危机等，让科幻设定落地生根
剧本打磨周期：
- 2020年3月：项目立项，开始剧本创作
- 2020年8月：完成第一版剧本（约18万字）
- 2020年11月：经过7轮修改，最终定稿
- 2021年3月：剧本围读，根据演员反馈微调台词
1.2 “时间循环”的可视化难题
如何让观众直观理解循环机制？编剧团队设计了三重视觉符号系统：
第一重：颜色变化
- 正常世界：冷色调，偏蓝灰
- 循环世界：暖色调，偏橙黄
- 死亡瞬间：高饱和度红色闪回
第二重：音乐提示
- 每次循环开始时，背景音乐会出现0.5秒的”卡顿”效果
- 肖鹤云的”炸弹倒计时”心跳声作为循环标志
第三重：台词锚点
- 李诗情的经典台词：”这次循环，我们试试…”
- 肖鹤云的口头禅：”又来了”
这些设计在剧本阶段就已明确，为后续拍摄和后期制作提供了清晰指引。
二、选角秘辛：当”流量”遇见”实力”
2.1 白敬亭：从”青春偶像”到”悬疑男主”的转型之路
选角考量： 导演孙墨龙和制片人侯鸿亮在选角时，看中了白敬亭身上的”反差感”。他既有青春剧的阳光形象，又有《平凡的荣耀》中展现的沉稳演技。更重要的是，白敬亭本人对”肖鹤云”这个角色有独到理解。
演员心路历程：
- 前期准备：白敬亭提前两个月进组，研究了大量时间循环题材的影视作品，包括《土拨鼠之日》《源代码》等经典
- 角色理解：他认为肖鹤云不是传统英雄，而是一个”被迫成长的普通人”，”他每一次循环都在消耗自己，这种疲惫感需要演出来”
- 挑战突破：为了演出”被炸弹炸死”的真实感，白敬亭在拍摄前会进行”憋气训练”，让面部充血呈现窒息状态
拍摄趣事：
- 公交车上的戏份是集中拍摄的，白敬亭和赵今麦在密闭空间里待了整整15天。白敬亭调侃：”我们俩都快成’公交司机’了，现在看到公交车都有阴影。”
- 有一场戏需要肖鹤云在循环中逐渐崩溃，白敬亭提出用”指甲抠进手掌”的细节来表现，导演采纳后效果极佳。
2.2 赵今麦：00后小花的”大女主”担当
选角考量： 赵今麦是原著作者祈祷君钦点的”李诗情”。她的优势在于：既有少女的纯真，又有超越年龄的沉稳。在《少年派》等作品中，她已展现出驾驭复杂情绪的能力。
演员心路历程：
- 角色准备：赵今麦为李诗情写了人物小传，详细记录了她在每个循环中的心理变化。她认为李诗情最大的特点是”善良但不圣母”
- 演技挑战：需要演出”第N次循环”的疲惫感和”第一次循环”的新鲜感，这对情绪层次要求极高
- 身体考验：公交车戏份需要长时间保持紧张状态，赵今麦说：”最累的是精神，要时刻保持高度警觉，因为不知道下一个循环什么时候开始”
拍摄趣事：
- 赵今麦在拍摄间隙会和白敬亭玩”循环接龙”游戏，即兴表演不同循环次数的状态，互相激发灵感
- 剧中李诗情有很多”吃东西”的戏份，因为导演认为这是缓解紧张情绪的真实反应。赵今麦开玩笑说：”拍完这部剧，我胖了5斤，都是吃出来的。”
2.3 配角天团：每个龙套都有故事
《开端》的配角阵容堪称”神仙打架”，每个乘客都有完整的背景故事：
刘奕君（饰 张成）：
- 角色理解：将老张塑造成”有烟火气的警察”，而不是脸谱化的正义化身
- 拍摄细节：审讯室的戏份，刘奕君特意要求道具组准备真实的保温杯，因为”老警察的杯子应该是有茶垢的”
刘丹（饰 陶映红）：
- 演技爆发：锅姨的”死亡凝视”成为经典，刘丹透露这个眼神是她对着镜子练了200多次的结果
- 幕后故事：拍摄时，刘丹因为角色太压抑，需要靠吃巧克力来调节情绪
黄觉（饰 王兴德）：
- 角色塑造：黄觉为司机设计了”摸方向盘”的小动作，表现他对公交车的深厚感情
- 即兴发挥：剧中司机擦方向盘的镜头，是黄觉在拍摄时的即兴发挥，导演保留了这个细节
三、拍摄挑战：在”公交车”里做”时间循环”
3.1 实景搭建：1:1还原的”45路公交车”
道具组的极致追求：
- 车辆选择：剧组专门定制了3辆1:1的45路公交车，其中1辆是完整的，2辆是”半剖”的（方便不同角度拍摄）
- 细节还原：座椅的磨损程度、扶手上的划痕、车窗上的贴纸，都参考了真实的城市公交
- 特殊改装：车内安装了360度可移动摄影机轨道，可以在狭窄空间内完成复杂运镜
拍摄难点：
- 空间限制：车内空间狭小，最多只能容纳8名演员加6名工作人员，拍摄效率极低
- 光线控制：公交车窗户多，自然光变化大，需要人工遮光和补光，单场景布光就要3小时
- 声音干扰：车内收音极易录到杂音，拍摄时需要绝对安静，连空调都要关闭
3.2 循环拍摄：同一场景的15种拍法
导演组的创新方法： 为了表现不同循环的差异，导演孙墨龙设计了”循环指数”系统：
| 循环次数 | 拍摄重点 | 镜头语言 | 演员状态 |
|---|---|---|---|
| 1-3次 | 新鲜感、探索 | 手持摄影，晃动感强 | 紧张、好奇 |
| 4-7次 | 疲惫、焦虑 | 固定机位，长镜头 | 疲惫、急躁 |
| 8-12次 | 绝望、崩溃 | 特写镜头，快速剪辑 | 颓废、麻木 |
| 13-15次 | 希望、重生 | 升格镜头，温暖色调 | 坚定、希望 |
具体案例： 以”李诗情第一次指认炸弹”这场戏为例，剧组拍摄了7个版本：
- 第1次循环：李诗情慌张大喊，镜头快速推近
- 第3次循环：李诗情冷静陈述，镜头平稳移动
- 第5次循环：李诗情疲惫地解释，镜头从高角度俯拍
- 第7次循环：李诗情绝望地哭喊，镜头失焦再聚焦
- 第10次循环：李诗情麻木地重复，镜头固定不动
- 第12次循环：李诗情愤怒地拍桌，镜头剧烈晃动
- 第15次循环：李诗情坚定地指认，镜头缓缓推进
这7个版本在后期剪辑时根据剧情需要组合，形成了丰富的层次感。
3.3 特效与实拍的结合
“死亡瞬间”的制作： 剧中多次出现的爆炸、车祸等死亡场景，采用了实拍+特效的混合方案：
实拍部分：
- 演员在绿幕前表演被冲击波掀飞的动作
- 使用鼓风机模拟爆炸气浪
- 演员面部表情采用高速摄影（120fps）捕捉
特效部分：
- 爆炸火球使用Houdini软件模拟
- 玻璃碎片使用Maya粒子系统
- 血腥画面经过艺术化处理，避免过度惊悚
技术难点：
- 时间同步：实拍的鼓风机风速需要与特效爆炸的时间点精确到0.1秒
- 颜色匹配：实拍画面与特效画面的色温必须一致，后期调色耗时2周
- 物理模拟：演员被冲击波掀飞的轨迹需要符合物理规律，特效团队模拟了20多次才通过
四、后期制作：让”循环”看得见
4.1 剪辑：时间线的迷宫游戏
剪辑师的”循环笔记”： 剪辑师王伟（化名）透露，他为《开端》制作了详细的”循环时间轴”：
循环1-3: 李诗情视角（主观镜头为主）
循环4-7: 肖鹤云视角（客观镜头为主）
循环8-12: 双视角交叉（快速切换）
循环13-15: 上帝视角（全景镜头为主）
关键剪辑技巧：
- 跳切：表现记忆的断裂感，比如李诗情突然想起关键线索时，画面会跳切到之前的循环片段
- 匹配剪辑：利用相似动作转场，比如李诗情在循环中关门的动作，会匹配到下一次循环她开门的动作
- 声音先导：在画面切换前0.3秒先切入下一次循环的环境音，制造心理预示
4.2 调色：用颜色讲故事
色彩心理学应用：
- 正常世界：sRGB色域，标准对比度，代表”现实”
- 循环世界：略微提高饱和度（+15%），色温偏暖（+300K），代表”异常”
- 死亡瞬间：瞬间去饱和（-50%），然后恢复，代表”重置”
具体参数示例（达芬奇调色）：
# 调色节点逻辑（概念代码）
def cycle_color_grading(footage, cycle_count):
if cycle_count == 0: # 正常世界
return footage.saturate(1.0).temperture(5600K)
elif cycle_count <= 3: # 初期循环
return footage.saturate(1.15).temperture(5900K).contrast(1.1)
elif cycle_count <= 7: # 中期循环
return footage.saturate(1.25).temperture(6100K).contrast(1.2)
else: # 后期循环
return footage.saturate(1.35).temperture(6300K).contrast(1.3)
4.3 音效设计：听觉的”循环提示”
声音总监的巧思：
- 循环启动音：融合了时钟滴答声、心跳声和玻璃碎裂声，时长0.5秒
- 炸弹倒计时：使用真实炸弹引信燃烧的声音，经过降噪和加速处理
- 环境音差异：每次循环的公交车环境音都有细微差别，比如第3次循环比第1次循环的发动机声音更”疲惫”
具体音效制作：
# 音效分层逻辑（概念代码）
def create_cycle_sound(base_sound, cycle_count):
layers = []
layers.append(base_sound) # 基础环境音
# 添加循环特征音
if cycle_count > 3:
layers.append(heartbeat_sound(speed=1.2)) # 心跳加快
if cycle_count > 7:
layers.append(ticking_sound(pitch=1.5)) # 时钟声变尖锐
# 混音
return mix_layers(layers, volume=[0.7, 0.3])
五、演员心路历程：在”循环”中突破自我
5.1 白敬亭：从”标签”到”角色”
突破舒适区： 白敬亭在采访中坦言，接演《开端》是他职业生涯的重要转折点。此前他多以青春偶像剧为主，而肖鹤云这个角色需要他展现”从冷漠到热血，从逃避到担当”的完整弧光。
演技细节打磨：
- 微表情控制：在循环后期，白敬亭设计了”眼神空洞”的状态，表现为瞳孔不聚焦、眨眼频率降低
- 肢体语言：初期肖鹤云坐姿随意，后期随着循环深入，他开始驼背、耸肩，表现心理压力
- 声音变化：从一开始的清亮少年音，到后期的沙哑疲惫声，白敬亭刻意让声带保持轻微紧张状态
最难忘的瞬间： “有一场戏是肖鹤云在循环中第10次尝试救所有人，但还是失败了。那场戏我拍完后，在公交车上坐了半小时没说话。不是演的，是真的被角色掏空了。” —— 白敬亭
5.2 赵今麦：00后演员的”大女主”担当
年龄与角色的反差： 作为00后演员，赵今麦需要演绎一个经历数十次生死循环的”老灵魂”。她的方法是：为每个循环编号写心理日记。
她的循环日记（节选）：
循环3：第一次感到害怕，但更多的是好奇
循环7：开始怀疑自己是不是疯了，偷偷掐自己确认
循环12：绝望，看到乘客们就像看到"已死之人"
循环15：平静，唯一的信念是"这次一定要成功"
与白敬亭的默契： 两人在拍摄前约定，每次循环都要设计一个”只有彼此知道”的小动作：
- 第3次循环：李诗情会偷偷拽肖鹤云的衣角
- 第7次循环：肖鹤云会摸一下李诗情的头
- 第12次循环：两人会同时叹气
这些细节没有台词，但让观众能感受到他们之间的信任积累。
5.3 配角演员：在”龙套”中演出”主角感”
刘丹（锅姨）的”眼神训练法”： 刘丹为了演好陶映红，设计了”三层眼神”：
- 第一层：正常状态，眼神温和
- 第二层：被质疑时，眼神变得锐利，但瞳孔不放大（表现压抑）
- 第三层：被揭穿时，眼神瞬间空洞，然后聚焦（表现崩溃）
黄觉（司机）的”手部戏”： 黄觉为司机设计了5个标志性手部动作：
- 摸方向盘（表现职业习惯）
- 擦方向盘（表现珍视）
- 紧握方向盘（表现紧张）
- 放开方向盘（表现放弃）
- 重新握方向盘（表现重生）
这些细节让司机这个角色在有限的戏份里依然立体。
六、科学顾问：让”循环”有理可据
6.1 物理学顾问的介入
为了确保时间循环设定不违背基本科学原理，剧组邀请了中科院理论物理研究所的博士担任顾问。
顾问提出的修改建议：
- 能量守恒：剧中明确提到”每次循环都会消耗肖鹤云的体力”，这符合”时间旅行需要能量”的理论
- 记忆保留：顾问建议用”量子纠缠”来解释为什么只有主角保留记忆，而不是简单的”魔法”
- 蝴蝶效应：强调微小改变对结果的影响，符合混沌理论
具体应用案例： 在第8集，肖鹤云解释循环原理时，有一段台词是顾问亲自撰写的：
“这就像量子叠加态，我们的世界在某个瞬间坍缩了。但坍缩的不是世界，而是我们的时间线。我们被困在了这个时间循环的’本征态’里。”
6.2 心理学顾问的贡献
心理学顾问帮助演员理解”创伤后应激障碍（PTSD）”的表现：
- 闪回：循环记忆就像创伤闪回，不受控制地涌现
- 麻木：经历多次死亡后，情绪会变得迟钝
- 过度警觉：对环境异常敏感，这是生存本能
这些专业知识让演员的表演更有科学依据。
七、音乐与配乐：听觉的循环叙事
7.1 主题音乐的”循环结构”
作曲家陈雪凝为《开端》创作的主题音乐采用了”卡农”式结构：
音乐结构分析：
主旋律（钢琴）：A-B-C-D
第一变奏（弦乐）：A-B-C-D（高八度）
第二变奏（管乐）：A-B-C-D（低八度）
第三变奏（电子音）：A-B-C-D（变速）
这种结构本身就体现了”循环”概念，每次变奏代表一次循环。
7.2 角色主题音乐
李诗情主题：
- 乐器：竖琴+小提琴
- 特点：旋律简单，重复性强，象征她的纯真与坚持
肖鹤云主题：
- 乐器：钢琴+大提琴
- 特点：和弦复杂，变化多，象征他的理性与挣扎
公交车主题：
- 乐器：环境音采样+合成器
- 特点：低频嗡鸣，营造压抑感
八、宣发策略：精准触达目标受众
8.1 “悬疑+科幻”的差异化定位
在2022年初，市场上的悬疑剧多为”社会派”或”本格推理”，《开端》的”科幻悬疑”定位形成了差异化。
宣发时间线：
- T-30天：释放”时间循环”概念海报，引发猜测
- T-7天：发布”公交车”特辑，展示拍摄难度
- T-1天：主演直播”坐公交”，体验循环概念
- T+3天：释放”锅姨”眼神杀短视频，病毒传播
8.2 社交媒体引爆点
“锅姨”现象： 刘丹的”死亡凝视”被单独剪辑成15秒短视频，在抖音获得5000万+播放量。网友自发创作”锅姨”表情包，形成二次传播。
“循环接龙”挑战： 官方发起#开端循环接龙#话题，邀请网友用”如果我能循环，我要…“造句，UGC内容超过100万条。
九、行业影响：开启”短剧集”新时代
9.1 对制作行业的启示
《开端》的成功证明了：
- 短剧集也能盈利：15集的体量，单集成本反而更高，但总成本可控，ROI更优
- 高概念+强情感是网剧爆款公式
- 全员演技在线比明星阵容更重要
9.2 对演员行业的启示
白敬亭和赵今麦通过《开端》实现了从”偶像派”到”实力派”的转型，证明了：
- 选择有挑战性的角色比维持舒适区更有价值
- 与优秀团队合作能快速提升演技
- 观众对”演技”的识别能力远超预期
十、结语：一部剧的”循环”与”新生”
《开端》的诞生过程本身就像一次”循环”：从剧本到拍摄，从后期到宣发，每个环节都在反复打磨、不断优化。但最终，它走出了自己的”循环”，成为一部现象级作品。
正如导演孙墨龙所说：”我们不是在拍一部关于时间循环的剧，我们是在用时间循环的方式拍一部剧。每一个镜头、每一句台词、每一个表情，都经历了无数次的’循环’思考，才最终呈现在观众面前。”
这部剧的成功，不仅在于其创新的设定，更在于幕后团队对细节的极致追求和对艺术的真诚态度。从白敬亭的”指甲抠手”到赵今麦的”循环日记”，从刘丹的”三层眼神”到黄觉的”手部戏”，每一个细节都凝聚着创作者的心血。
《开端》已经结束，但它开启的”精品短剧”时代，才刚刚开始。或许，这就是这部剧留给行业最宝贵的”循环”启示。
附录：《开端》幕后数据档案
| 项目 | 数据 |
|---|---|
| 剧本修改次数 | 7轮 |
| 公交车定制数量 | 3辆 |
| 公交车内拍摄天数 | 15天 |
| 演员循环戏NG次数 | 平均20次/场 |
| 后期调色时长 | 4周 |
| 特效镜头数量 | 127个 |
| 音效分层层数 | 最多12层 |
| 宣发短视频数量 | 87条 |
| 豆瓣评分 | 8.2分 |
| 微博话题阅读量 | 50亿+ |