剧本中人物动作叫“舞台动作”或“表演动作”。

在戏剧艺术的世界里，舞台动作和表演动作是演员与观众之间沟通的桥梁，它们是戏剧表演的灵魂所在。以下将从舞台动作与表演动作的定义、特点、分类以及它们在戏剧中的作用等方面进行详细阐述。

舞台动作的定义

舞台动作是指在舞台上，演员通过身体、面部表情、眼神等肢体语言，向观众传达角色的情感、性格和内心世界的一系列动作。它包括但不限于走动、跑步、跳跃、举手、投足等。

表演动作是指演员在舞台上根据剧本要求，通过身体语言和声音表达来塑造角色的一种技巧。它要求演员具备丰富的想象力、感知力和表现力，以达到让观众身临其境的效果。

舞台动作和表演动作具有强烈的感染力，它们能够将演员的情感和角色内心世界传递给观众，使观众产生共鸣。

舞台动作和表演动作具有创造性，演员需要根据剧本和角色特点，发挥自己的想象力和创造力，创造出独特的舞台形象。

舞台动作和表演动作具有情感性，演员需要通过动作表达角色的喜怒哀乐，使观众感受到角色的真实情感。

舞台动作和表演动作具有一定的技巧性，演员需要通过长时间的训练，掌握各种表演技巧，以使动作更加自然、流畅。

基本动作包括走、跑、跳、坐、卧、跪、站等，是演员在舞台上最基本的舞台动作。

技巧动作是指演员通过专门的训练，掌握的一些特殊动作，如翻跟头、倒立、走钢丝等。

表情动作是指演员通过面部表情、眼神等来表达角色的内心世界，如微笑、哭泣、惊讶等。

声音动作是指演员通过声音的音调、语速、语气等来表达角色的情感，如喊叫、哭泣、笑声等。

舞台动作和表演动作是演员塑造角色的关键，通过动作的运用，使角色形象更加丰满、立体。

舞台动作和表演动作是演员表达角色情感的重要手段，使观众更好地理解角色的内心世界。

舞台动作和表演动作有助于推动剧情发展，使剧情更加紧凑、引人入胜。

舞台动作和表演动作有助于营造舞台氛围，使观众沉浸其中，感受到戏剧的魅力。

总之，舞台动作和表演动作是戏剧表演的灵魂所在，它们在塑造角色、表达情感、推动情节和营造氛围等方面发挥着至关重要的作用。演员需要不断探索和实践，提高自己的表演技巧，以创造出更加精彩的舞台艺术作品。