在电影和电视剧中，骑马场景往往营造出史诗般的氛围，从《指环王》中的中土世界驰骋到《权力的游戏》中的维斯特洛大陆，这些镜头让观众肾上腺素飙升。然而，这些看似浪漫的镜头背后，隐藏着复杂的幕后故事：演员如何在高难度动作中与马匹完美配合？马匹的安全如何保障？今天，我们将深入揭秘拍戏幕后的真实骑马场景，从准备工作到高难度动作的执行，再到马匹的训练与福利，提供全面解析。这篇文章基于行业专家访谈、幕后纪录片和专业马术指导的经验，旨在帮助读者理解这一艺术与科学的结合。无论你是电影爱好者、演员还是马术初学者，都能从中获得实用洞见。
骑马场景在影视中的重要性与挑战
骑马场景是影视制作中不可或缺的元素，它不仅推动剧情发展，还能增强视觉冲击力。根据好莱坞马术指导协会（Hollywood Horsemen’s Association）的数据，超过70%的史诗片或西部片包含骑马镜头。这些场景的核心挑战在于平衡真实性与安全性：演员需要看起来像真正的骑士，但不能冒险受伤；马匹必须表现出自然的动态，却不能承受过度压力。
首先，让我们剖析为什么骑马场景如此重要。骑马不仅仅是“骑在马上跑”，它象征着自由、力量和冒险。在《勇敢的心》中，梅尔·吉布森饰演的威廉·华莱士骑马冲锋的镜头，激发了无数观众的爱国情怀。但幕后，这些镜头需要数周准备。挑战包括：
- 环境因素：拍摄往往在野外进行，地形崎岖、天气多变。
- 协调难度：演员、马匹、摄影师和特技团队必须同步。
- 时间压力：一个简单的骑马镜头可能需要重拍数十次，以捕捉完美角度。
以《指环王》为例，导演彼得·杰克逊要求演员维果·莫腾森在泥泞的战场上骑马奔跑。这不仅仅是表演，更是对马匹耐力的考验。幕后团队使用GPS追踪马匹心率，确保它们不超过安全阈值（通常控制在每分钟120次以下）。这种真实幕后揭示了骑马场景的本质：它是团队协作的艺术，而不是单纯的冒险。
演员的准备工作：从零基础到专业骑士
许多演员并非天生骑手，他们需要在短时间内掌握骑马技能。这过程通常由专业马术教练主导，分为三个阶段：基础训练、场景模拟和心理准备。
基础训练：建立信任与控制
演员通常从零开始，学习如何上马、握缰绳和基本步伐。训练时长视项目而定，小型电视剧可能只需一周，而大片如《阿拉贡》则长达数月。教练会使用“自然训练法”，强调与马匹的沟通，而不是强迫。
一个经典例子是演员丹尼尔·克雷格在《007：大破天幕杀机》中的骑马戏。他原本不擅长骑马，但通过每周五天的训练，学会了“轻骑”（light seat），即在马背上保持平衡而不拉扯缰绳。训练细节包括：
- 上马步骤：左手握缰绳，右手扶马鞍，左脚踩镫，右腿跨过马背。教练会反复练习，直到演员能独立完成。
- 握缰技巧：缰绳应像“握鸡蛋”一样轻柔，避免惊吓马匹。克雷格的教练强调：“马匹能感受到你的紧张，所以先放松自己。”
- 步伐控制：从慢步（walk）开始，逐步到快步（trot）和跑步（canter）。演员需学会用腿部压力而非手部指令引导马匹。
训练中，演员常使用“虚拟马”道具（如木马或机械模拟器）练习平衡，减少真实马匹的负担。心理上，教练会讲解马匹行为，帮助演员克服恐惧。克雷格曾透露，他花了两周时间才敢在马背上小跑，但最终在镜头前自信满满。
场景模拟：重现真实动作
一旦基础扎实，团队会搭建模拟场景。例如，在拍摄《权力的游戏》时，演员艾米莉亚·克拉克（龙妈）需要骑马穿越火海。这涉及高难度动作，如“侧骑”（side-saddle）或“无鞍骑”（bareback）。幕后，他们使用安全绳和软垫马鞍，确保演员不会滑落。
完整例子：在《荒野猎人》中，莱昂纳多·迪卡普里奥骑马追逐熊的场景。他先在马场模拟追逐，使用慢镜头回放分析姿势。训练中，他学会了“紧急停止”：通过突然收紧缰绳和喊“吁！”来控制马匹。这不仅保护了演员，还让马匹适应突发指令。
马匹的训练与选择：幕后英雄的选拔
马匹是骑马场景的真正主角。它们不是道具，而是经过严格筛选和训练的专业“演员”。好莱坞每年有数千匹马参与拍摄，但只有最稳定的马匹被选中。
选择标准：性格胜于外貌
马匹的选择基于“稳定性”而非品种。常见品种包括夸特马（Quarter Horse）和安达卢西亚马（Andalusian），因为它们聪明、易训。选拔过程包括：
- 性格测试：马匹需在噪音、闪光灯和人群中保持冷静。测试时，会播放枪声或鞭炮声，观察反应。
- 健康检查：兽医评估骨骼、关节和心肺功能。年龄通常在5-12岁，避免老年马的耐力问题。
- 经验评估：优先选择有影视经验的马匹，如那些参与过《壮志凌云》的马匹。
以《战马》为例，导演斯蒂文·斯皮尔伯格使用了多匹真实战马。这些马匹来自英国的马术中心，经过“脱敏训练”：逐步暴露于相机、灯光和人群，直到它们视之为常态。一匹名为“乔伊”的马甚至学会了“表演死亡”——在指令下倒地不动，这是通过正强化（奖励食物）实现的。
训练方法：从野性到表演
马匹训练采用“正向强化”原则，避免惩罚。训练师使用点击器训练（clicker training），每完成一个动作就奖励胡萝卜或苹果。核心技能包括：
- 跟随指令：马匹需响应骑手的腿部、体重和声音信号。
- 特技动作：如跳跃障碍、侧步或“后腿站立”（rearing）。这些动作通过渐进训练实现，先用低矮障碍，再逐步升高。
- 群体协调：在群戏中，多匹马需同步奔跑。训练师会使用“领头马”引导其他马匹。
完整例子：在《角斗士》中，罗素·克劳骑马战斗的场景涉及马匹“假装受伤”。训练师先让马匹习惯背上负重（模拟盔甲），然后用声音指令“倒下”。整个过程耗时三个月，每匹马每天训练不超过两小时，以避免疲劳。幕后数据显示，这种训练将马匹受伤率降至1%以下。
高难度动作与马匹配合：技术与信任的巅峰
高难度动作是骑马场景的高潮，如飞跃峡谷、急转弯或战斗中的“马背翻滚”。这些动作需要演员与马匹的无缝配合，背后是精密的安全协议。
动作分解：从简单到复杂
慢速奔跑（Loping）：基础动作，用于对话场景。演员需保持上身稳定，眼睛向前。配合要点：用小腿轻压马腹，缰绳仅作微调。
急转弯与侧移（Rollbacks and Sidepasses）：用于追逐戏。演员通过体重转移引导马匹，例如向左转时，右腿后移，左腿前压。马匹训练时，会用锥筒标记路径，逐步加速。
跳跃与飞跃（Jumping）：高难度动作，如跨越河流。马匹需在30米外起跳，演员则“跟随马匹节奏”——在空中放松身体，避免拉扯缰绳。安全措施包括软垫落地区和备用马匹。
战斗配合（Combat Riding）：如挥剑或射击。演员需一手持道具，一手控马。马匹被训练成“忽略”武器动作，通过“焦点训练”让它们专注于骑手。
完整例子：在《加勒比海盗》系列中，杰克·斯派洛（约翰尼·德普）的“醉酒骑马”镜头。德普需在马背上摇晃而不落，这要求马匹适应不规则运动。幕后，他们使用“平衡马鞍”（有额外抓手），并让德普先在低速下练习“摇摆”。马匹通过“负重训练”适应德普的道具重量。一次拍摄中，马匹突然停下，德普顺势“表演”醉倒，导演保留了这个真实反应，增强了喜剧效果。整个场景拍摄了三天，涉及五匹马轮换，确保无一匹过度劳累。
配合秘诀：非语言沟通
演员与马匹的配合依赖“非语言线索”：
- 体重与平衡：马匹通过骑手的重心感知意图。演员需练习“核心收紧”，保持身体中立。
- 声音指令：标准口令如“走”（walk on）、“停”（whoa）。避免喊叫，以防惊吓马匹。
- 眼神接触：训练马匹注视骑手眼睛，增强信任。
在《壮志凌云2》中，汤姆·克鲁斯骑马追逐的镜头展示了顶级配合。他与马匹“闪电”建立了默契，通过日常喂食和刷毛加深关系。幕后数据显示，这种“伙伴关系”将动作成功率提高到95%。
安全协议与马匹福利：幕后底线
安全是骑马场景的首要原则。行业标准如美国电影协会（MPAA）指南要求：
- 兽医监督：每场戏前后检查马匹。
- 轮换机制：每匹马每天工作不超过4小时，每小时休息15分钟。
- 应急计划：配备马匹急救包和备用马匹。
马匹福利同样重要。许多剧组与动物权利组织合作，如PETA，确保无虐待。例如，在《战马》拍摄中，所有马匹在后期被送往保护区退休。演员也需签署协议，承诺不使用鞭子或马刺。
结语：幕后的真实与尊重
拍戏的骑马场景是艺术与责任的交汇，演员的勇气与马匹的忠诚共同铸就银幕传奇。通过专业训练和配合，这些高难度动作变得安全而震撼。下次观看此类电影时，不妨多想一层幕后努力——这不仅是娱乐，更是人与动物的和谐共舞。如果你对骑马感兴趣，不妨从本地马场起步，体验这份真实魅力。