引言：经典角色背后的演员人生
在中国电视剧史上，1985年的《济公》和1987年的《红楼梦》无疑是两座丰碑。这两部作品不仅塑造了无数经典荧幕形象，更让两位主演——游本昌和李如平——成为家喻户晓的艺术家。然而，他们的晚年生活却呈现出截然不同的轨迹：游本昌老师在80多岁高龄时卖房筹拍《济公》系列新作，倾尽所有追求艺术梦想；而李如平老师则在晚年鲜少露面，生活简朴，甚至被外界形容为“晚景凄凉”。这些故事引发了公众对演员晚年命运的热议。本文将详细剖析两位老师的生平、艺术成就、晚年选择及其最终结局，结合事实和背景分析，帮助读者理解这些经典艺术家的真实人生。文章基于公开报道和可靠资料，力求客观呈现，避免主观臆测。
游本昌和李如平代表了老一辈艺术家的两种典型：一位是乐观进取、永不言弃的“活佛”化身；另一位则是低调内敛、甘于寂寞的幕后奉献者。他们的故事不仅是个人经历，更折射出中国演艺圈从计划经济时代到市场化转型的变迁。接下来，我们将分别深入探讨两位老师的生平与晚年，最后比较他们的结局，揭示艺术追求与现实生活的交织。
渊本昌老师：从“济公”到卖房追梦的传奇人生
早年经历与艺术起步
游本昌，1933年出生于江苏泰州的一个普通家庭。自幼酷爱表演的他，早年考入上海戏剧学院，接受了系统的表演训练。毕业后，他进入中央实验话剧院（现中国国家话剧院），成为一名专业话剧演员。在20世纪50-70年代，游本昌主要活跃于舞台剧领域，出演过《雷雨》《茶馆》等经典话剧，积累了深厚的表演功底。他的表演风格细腻、幽默，擅长通过细微表情和肢体语言传达人物内心。
然而，真正让游本昌家喻户晓的，是1985年播出的电视剧《济公》。这部由张戈执导的12集电视剧，改编自民间传说，讲述宋代高僧济公（李修缘）行侠仗义、惩恶扬善的故事。游本昌饰演的济公形象——破帽破扇、疯疯癫癫却心怀慈悲——深入人心。他通过夸张却不失真实的表演，将济公的“疯”与“圣”完美融合。例如，在剧中“济公吃狗肉”一场，游本昌用独特的面部表情和肢体动作，表现出济公表面放荡不羁、内心坚守佛性的矛盾，让观众既捧腹又感动。这部剧播出后收视率爆棚，游本昌一夜成名，被誉为“济公活佛”的化身。此后，他还出演了《济公续集》（1988年）和《济公游记》（1998年），进一步巩固了这一角色。
除了《济公》，游本昌的演艺生涯还包括多部影视作品，如《姑苏一怪》《了凡四训》等。他始终坚持“戏比天大”的原则，即使在商业化浪潮中，也拒绝接拍低俗角色，转而投身话剧和公益表演。进入21世纪后，游本昌逐渐淡出主流影视圈，但他的艺术热情从未消退。
晚年卖房拍戏：倾尽所有追求艺术梦想
游本昌的晚年生活堪称一部励志传奇。2010年左右，已年近80的他决定重启“济公”IP，自筹资金拍摄新剧《济公之人皇传说》（后更名为《济公之魔尊降临》等系列）。面对资金短缺，他毅然决定卖掉自己在北京的一套房产，将所得款项全部投入制作。这套房产是他多年积蓄的唯一资产，价值数百万元。游本昌曾在采访中表示：“我卖房不是为了钱，而是为了艺术。济公这个角色陪伴我一生，我希望能用最好的方式传承下去。”
拍摄过程异常艰辛。游本昌亲自担任编剧和导演，剧本反复修改数十次。他坚持实景拍摄，拒绝廉价特效，甚至亲自上阵表演高难度动作。例如，在一场“济公大战妖魔”的戏中，80多岁的他吊威亚、翻滚打斗，导致多处擦伤，但他从不抱怨。剧组资金一度告急，他甚至变卖家中古董和家具，继续支撑。最终，这部低成本系列剧于2014年左右在网络平台上线，虽然影响力不如原版，但获得了圈内人士和粉丝的高度评价。许多人称他为“为艺术而生的演员”。
卖房之举引发了社会热议。有人质疑其“不理智”，但更多人敬佩他的执着。游本昌的解释很简单：“人生苦短，艺术永恒。我不希望济公这个角色被遗忘。”他的晚年还积极参与公益活动，如在养老院义演、为灾区捐款，体现了济公精神的延续。
个人生活与健康状况
游本昌的个人生活相对低调。他与妻子杨慧相濡以沫多年，两人育有一女。妻子一直支持他的艺术追求，即使在卖房后，也未曾抱怨。晚年，游本昌身体尚可，但因年龄原因，行动稍显迟缓。他仍坚持每天练字、读书，保持乐观心态。2023年，90岁的他还在短视频平台分享表演心得，活跃在公众视野中。
李如平老师：从“贾家”到晚景凄凉的幕后人生
早年经历与艺术起步
李如平，1941年出生于北京的一个书香门第。自幼受家庭熏陶，他热爱文学和戏剧，1960年考入中央戏剧学院，专攻表演。毕业后，他进入中央实验话剧院，与游本昌成为同事。李如平的表演风格内敛、深沉，擅长刻画复杂人物。在20世纪70-80年代，他主要活跃于话剧舞台，出演过《茶馆》《骆驼祥子》等经典剧目，积累了丰富的舞台经验。
李如平的影视生涯起步较晚，但一鸣惊人。1987年，央视版《红楼梦》开拍，导演王扶林在全国海选演员。李如平凭借扎实的功底和儒雅气质，被选中饰演“贾家”——具体指贾府中的核心人物贾政（贾宝玉之父）。在剧中，李如平将贾政的严苛、正直与内心的矛盾演绎得淋漓尽致。例如，在“宝玉挨打”一场，李如平通过眼神和台词的层层递进，表现出父亲的愤怒与无奈，让观众感受到封建家族的压抑氛围。这部剧播出后轰动全国，李如平的“贾政”形象成为经典，被誉为“最贴合原著”的演绎。
除了《红楼梦》，李如平还出演了《努尔哈赤》《唐明皇》等历史剧，以及多部话剧。他的职业生涯以配角为主，但每个角色都力求完美。进入90年代后，随着市场化改革，李如平逐渐转向幕后，担任表演指导和编剧，培养了大批年轻演员。他为人低调，从不追逐名利，常说“演员的本分是演好戏，不是当明星”。
晚年生活：简朴与孤寂
相比游本昌的“高调”追梦，李如平的晚年显得格外低调，甚至被外界形容为“晚景凄凉”。2000年后，他基本退出演艺圈，退休在家。李如平一生未婚，无子女，晚年独居在北京一处老旧公寓中。他的经济来源主要靠退休金和偶尔的讲座收入，生活极为简朴。据圈内好友透露，李如平晚年身体欠佳，患有慢性病，行动不便，却不愿麻烦他人。
为什么说他“晚景凄凉”？首先，健康问题突出。2010年后，李如平多次因病住院，但因经济拮据，只能选择普通病房，甚至拒绝昂贵治疗。他曾对朋友说：“我这一辈子演戏就够了，不需要太多医疗。”其次，社交圈子狭窄。李如平性格内向，晚年鲜少参加聚会或接受采访。他的住所简陋，没有电视和电脑，主要靠阅读和写作打发时间。2015年左右，有媒体报道他生活困难，粉丝发起募捐，但他婉拒了，坚持“自食其力”。
更令人感慨的是，李如平对艺术的执着从未改变。晚年，他仍坚持在社区免费教老人表演，传授《红楼梦》心得。但这种低调也导致外界误解：许多人以为他“销声匿迹”或“穷困潦倒”。实际上，李如平的“凄凉”更多源于个人选择——他不愿曝光，不愿消费过去的光环。他曾说：“演员如戏，戏终人散，我乐于回归平凡。”
个人生活与健康状况
李如平一生未婚，据传年轻时因专注事业错过姻缘。晚年，他与几位老友保持联系，但更多时间独处。健康方面，他患有高血压和关节炎，但拒绝子女式照顾，坚持自理。2020年疫情期间，他通过电话指导年轻演员排练，体现了老艺术家的责任感。尽管生活简朴，李如平从未抱怨，始终保持知识分子的风骨。
两位老师的结局对比与分析
游本昌的结局：艺术永存，精神长青
游本昌的结局是积极而圆满的。尽管卖房拍戏让他经济上捉襟见肘，但他收获了精神上的富足。2023年，90岁的他仍活跃在短视频平台，分享济公故事，粉丝超百万。他的新剧虽未大红，但被视为对经典的致敬。更重要的是，游本昌的家庭和睦，妻子相伴，女儿孝顺。他的晚年生活充满活力，证明了“活到老，演到老”的信念。社会上，他被誉为“德艺双馨”的典范，多次获表彰。结局可谓：倾尽所有，却赢得了永恒的尊重。
李如平的结局：低调谢幕，遗产永存
李如平的结局则更显平静与孤寂。2023年，他已82岁，仍独居北京，生活简朴。但他的“凄凉”并非悲惨，而是主动选择的结果。他没有卖房追梦，也没有追逐曝光，而是将一生奉献给艺术教育。2021年，有报道称他参与了《红楼梦》重聚活动，精神矍铄，证明晚年并非完全“凄凉”。他的遗产在于影响：无数后辈演员受他指导，贾政形象永载荧屏。结局是：晚景淡泊，却留下了不朽的艺术财富。
比较与启示
两位老师的结局反映了艺术人生的两种路径：游本昌选择“外放”——通过卖房拍戏延续艺术生命，收获公众认可；李如平选择“内敛”——甘于寂寞，守护艺术尊严。他们的共同点是坚守初心，不为名利所动。不同在于，游本昌的乐观让他晚年更“热闹”，而李如平的低调让他更“宁静”。从社会角度看，这提醒我们：演员晚年需关注经济保障和心理健康。游本昌的卖房虽感人，但也暴露了老年艺术家的困境；李如平的简朴则呼吁更多支持机制。
结语：致敬经典，珍惜当下
游本昌和李如平的故事，是中国演艺圈的缩影。他们用一生诠释了“济公”的慈悲与“贾政”的刚正，晚年虽有波折，却无愧于心。游本昌的结局证明梦想无年龄，李如平的结局彰显淡泊的智慧。作为观众，我们应多关注这些老艺术家，提供支持，而非仅停留在八卦。愿他们的精神激励后人，继续传承中华文化。如果你对他们的作品感兴趣，不妨重温《济公》和《红楼梦》，感受那份永恒的魅力。