引言：戏曲艺术的永恒魅力与何赛飞的传奇人生
在中华戏曲的浩瀚星河中，越剧以其婉转悠扬的唱腔、细腻动人的表演和诗意盎然的舞台美学，成为中国戏曲艺术的瑰宝。而在越剧的百年传承中，何赛飞无疑是一位璀璨的明星。她以精湛的演技、深厚的艺术功底和对角色的深刻理解，将越剧的魅力推向了新的高度。本文将深入探讨何赛飞在越剧舞台上的经典瞬间，分析这些瞬间如何定格成永恒的艺术记忆，并探讨在岁月流转中，她那份不变的戏曲风华如何持续影响着当代戏曲艺术的发展。
何赛飞，1963年出生于浙江舟山，自幼便与戏曲结下不解之缘。她14岁考入浙江艺术学校越剧班，师从多位越剧名家，打下了扎实的基本功。1982年，何赛飞进入浙江省小百花越剧团，凭借出众的才华迅速成为剧团的台柱子。她的艺术生涯跨越四十余年，塑造了众多令人难忘的舞台形象，从《五女拜寿》中的翠云到《梁山伯与祝英台》中的祝英台，从《红楼梦》中的林黛玉到《西厢记》中的崔莺莺，每一个角色都凝聚着她对艺术的执着追求。
本文将从以下几个方面展开论述：首先，回顾何赛飞的越剧艺术生涯及其艺术风格的形成；其次，详细分析她在越剧舞台上的几个经典瞬间，包括《五女拜寿》、《梁山伯与祝英台》和《红楼梦》中的代表性表演；再次，探讨这些经典瞬间的艺术价值和文化意义；最后，分析何赛飞如何在岁月流转中保持那份不变的戏曲风华，以及她对当代戏曲艺术的启示。
何赛飞的越剧艺术生涯与风格形成
何赛飞的越剧艺术生涯始于上世纪80年代初，那正是中国戏曲艺术经历文革后的复苏期。1982年，19岁的何赛飞以优异的成绩从浙江艺术学校毕业，进入浙江省小百花越剧团。这个剧团汇聚了当时浙江越剧界最优秀的青年演员，被誉为”越剧新秀的摇篮”。在剧团的培养下，何赛飞很快崭露头角，她的艺术风格也在这一时期逐渐形成。
何赛飞的艺术风格深受多位越剧名家的影响，尤其是范瑞娟和傅全香两位老师的艺术精髓。范瑞娟的”范派”唱腔醇厚朴实，傅全香的”傅派”唱腔婉转华丽，何赛飞巧妙地将两派之长融为一体，形成了自己独特的演唱风格。她的嗓音清亮圆润，行腔流畅自然，既有范派的沉稳大气，又有傅派的灵动飘逸。在表演上，她注重人物内心的刻画，善于通过细腻的眼神、手势和身段来表现角色的情感变化，使人物形象更加丰满立体。
1984年，何赛飞在越剧电影《五女拜寿》中饰演翠云一角，这是她艺术生涯的重要转折点。这部电影不仅让她获得了广泛的关注，也让她对越剧表演有了更深刻的理解。此后，她又相继主演了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等多部经典剧目，每一个角色都成为越剧舞台上的经典形象。
何赛飞的艺术成就不仅体现在舞台上，她还积极参与越剧的传承与创新工作。她曾担任浙江艺术职业学院的客座教授，培养了大批越剧新人。同时，她还致力于越剧的普及工作，通过各种方式让更多年轻人了解和喜爱越剧艺术。她的努力使越剧这一传统艺术形式在当代社会中焕发出新的生机与活力。
经典瞬间一：《五女拜寿》中的翠云——忠贞与坚韧的化身
1984年的越剧电影《五女拜寿》是何赛飞艺术生涯中的里程碑之作。在这部作品中，她饰演的丫鬟翠云虽然不是主角，却以其忠贞不渝的品格和坚韧不拔的精神，成为全剧最令人难忘的角色之一。这个角色充分展现了何赛飞对人物内心世界的深刻把握和精湛的表演功力。
在《五女拜寿》中，翠云是杨府的丫鬟，陪伴小姐杨三春度过人生起伏。当杨家遭难、三春被逐出家门时，翠云毅然选择跟随小姐，共度患难。何赛飞通过一系列细腻的表演，将翠云的忠诚与坚韧表现得淋漓尽致。特别是在”风雪途中”一场戏中，翠云冒着严寒搀扶三春艰难前行的场景，何赛飞通过颤抖的声线、踉跄的步伐和坚定的眼神，将人物内心的坚定与外在的艰难形成鲜明对比，令观众动容。
何赛飞在塑造翠云这一角色时，特别注重人物身份的把握。作为丫鬟，她的一举一动都要符合下人的身份，但同时又不能失去人物的尊严。她通过适度的卑微姿态和坚定的眼神，将翠云的忠诚与自尊完美结合。在”拜寿”一场中，当众女儿女婿争相献礼时，翠云只能默默站在一旁，何赛飞通过微微低垂的眼帘和紧抿的嘴唇，表现出人物内心的复杂情感——既有对小姐处境的担忧，又有对世态炎凉的无奈，更有对忠义之道的坚守。
这一角色的成功塑造，使何赛飞获得了1984年浙江省戏剧节演员一等奖，也奠定了她在越剧界的地位。更重要的是，翠云这一形象成为越剧舞台上忠贞与坚韧的象征，至今仍被观众津津乐道。何赛飞通过这个角色证明，即使不是主角，只要用心塑造，小人物也能绽放出大光彩。
经典瞬间二：《梁山伯与祝英台》中的祝英台——爱情悲剧的完美诠释
《梁山伯与祝英台》是中国四大民间传说之一，也是越剧最具代表性的经典剧目。何赛飞饰演的祝英台，被誉为”最灵动、最富书卷气”的版本之一。她将祝英台从天真烂漫的少女到为情所困的闺秀，再到殉情而亡的烈女这一心路历程演绎得层次分明、感人至深。
在”草桥结拜”一场中，何赛飞饰演的祝英台女扮男装，与梁山伯义结金兰。她通过爽朗的笑声、洒脱的举止和清澈的眼神，将一个聪慧活泼、不拘小节的少女形象刻画得栩栩如生。特别是在”同窗三载”的戏份中，她通过细微的表情变化和肢体语言，表现出祝英台对梁山伯日渐滋生的情愫，以及女扮男装身份带来的内心矛盾。这种”欲说还休”的情感表达，充分展现了越剧表演艺术的含蓄之美。
“十八相送”是全剧的高潮之一，也是何赛飞表演最为精彩的段落。在这一场中，祝英台通过各种比喻暗示自己的女儿身份和对梁山伯的爱意。何赛飞通过眼神的流转、声调的抑扬和身段的摇曳，将少女的羞涩、期待与忐忑表现得淋漓尽致。特别是在”我是比作鸳鸯鸟”一句唱腔中，她的眼神从羞涩到大胆再到躲闪，短短几秒钟内完成了三次情感转换，令观众叹为观止。
在”楼台会”一场中，当得知梁山伯因相思成疾而亡时，何赛飞的表演达到了情感的顶峰。她通过一声撕心裂肺的”梁兄啊——”，将震惊、悲痛、绝望等复杂情感融为一体。随后的唱段中，她的声音从颤抖到哽咽再到失声痛哭，配合着摇摇欲坠的身段和空洞无神的眼神，将一个失去至爱的女子内心的崩溃表现得入木三分。这种层次分明、由内而外的情感表达，使观众仿佛身临其境，与角色同悲共泣。
何赛飞饰演的祝英台之所以成为经典，不仅在于她精湛的演唱技巧，更在于她对人物内心世界的深刻理解。她将祝英台塑造成一个既有大家闺秀的温婉端庄，又有叛逆精神的独立女性，使这一传统形象焕发出新的时代光彩。她的表演既有传统越剧的韵味，又融入了现代戏剧的表现手法，使这一经典角色更加丰满立体。
经典瞬间三：《红楼梦》中的林黛玉——诗意与哀愁的完美融合
越剧《红楼梦》是根据曹雪芹同名小说改编的经典剧目，林黛玉这一角色更是越剧舞台上最具挑战性的角色之一。何赛飞饰演的林黛玉，被誉为”最具诗人气质”的版本。她将林黛玉的孤高傲世、多愁善感和才情横溢表现得恰到好处，既不失原著精神，又赋予了角色新的艺术生命。
在”黛玉葬花”一场中，何赛飞通过一系列富有诗意的表演，将林黛玉的哀愁与高洁表现得淋漓尽致。她手持花锄，步履轻盈地走在落花丛中，眼神中流露出对落花的怜惜和对自身命运的感伤。在演唱《葬花吟》时，她的声音如泣如诉，时而低回婉转，时而高亢激昂，将林黛玉对美好事物易逝的感慨和对自身命运的悲叹融为一体。特别是”一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”一句，她通过眼神的空洞和声音的颤抖，将人物内心的绝望表现得令人心碎。
在”共读西厢”一场中，何赛飞展现了林黛玉才情横溢的一面。她与贾宝玉共读《西厢记》时，眼神中既有少女的羞涩，又有对美好爱情的向往。当读到”落红成阵”时，她通过微微蹙眉和若有所思的表情，表现出林黛玉对诗词意境的敏感和对自身命运的联想。这种通过细微表情变化表现人物内心活动的表演技巧，充分展现了何赛飞对角色的深刻理解。
在”焚稿断痴情”一场中，何赛飞的表演达到了艺术的顶峰。当得知贾宝玉与薛宝钗成婚的消息后，林黛玉将诗稿付之一炬。何赛飞通过颤抖的双手、摇曳的身姿和空洞的眼神，将一个心碎女子的绝望与决绝表现得淋漓尽致。在演唱”宝玉你好……”时，她的声音从哽咽到失声，最后化为一声长长的叹息，将林黛玉对贾宝玉的爱恨交织和对命运的无奈表现得入木三分。这种由内而外、层次分明的情感表达，使观众仿佛看到了一个活生生的林黛玉从书中走出。
何赛飞饰演的林黛玉之所以成功，在于她不仅抓住了人物”多愁善感”的表面特征，更深入挖掘了林黛玉性格中的”孤高傲世”和”才情横溢”两个重要维度。她通过优雅的身段、富有诗意的眼神和精湛的唱腔，将林黛玉塑造成一个集诗人气质、贵族气质和悲剧气质于一身的立体形象，使这一经典角色在越剧舞台上焕发出新的艺术光彩。
经典瞬间四：《西厢记》中的崔莺莺——含蓄与热烈的矛盾统一
《西厢记》是元代王实甫的杂剧名作，越剧版《西厢记》在保留原著精神的基础上，通过优美的唱腔和细腻的表演，将崔莺莺与张生的爱情故事演绎得更加动人。何赛飞饰演的崔莺莺，被誉为”最富层次感”的版本。她将崔莺莺从相国千金的矜持端庄，到对爱情的渴望与挣扎，再到最终冲破礼教束缚的勇敢，演绎得层次分明、真实可信。
在”惊艳”一场中，何赛飞饰演的崔莺莺初见张生，通过眼神的微妙变化表现出少女内心的悸动。她先是微微一怔，随即垂下眼帘，嘴角却忍不住泛起一丝笑意，这种”欲迎还拒”的表演将大家闺秀的矜持与少女的春心萌动表现得恰到好处。在”酬韵”一场中，她与张生隔墙和诗，通过声音的轻柔婉转和眼神的含情脉脉，表现出对张生才华的倾慕和对美好爱情的向往。
“长亭送别”是全剧最动人的篇章之一，也是何赛飞表演最为精彩的段落。在这一场中，崔莺莺送别张生赴京赶考，内心充满不舍与担忧。何赛飞通过颤抖的声线、依依不舍的眼神和欲言又止的神态，将崔莺莺的复杂情感表现得淋漓尽致。在演唱”碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”时，她的声音如泣如诉，配合着微微颤抖的身段和含泪的眼神，将离愁别绪渲染得催人泪下。特别是”晓来谁染霜林醉？总是离人泪”一句，她通过眼神的空洞和声音的哽咽，将人物内心的痛苦与无奈表现得令人心碎。
在”草桥惊梦”一场中，何赛飞展现了崔莺莺性格中勇敢的一面。当张生高中归来，崔莺莺终于冲破礼教束缚，与张生结为连理。何赛飞通过明亮的眼神、轻快的步伐和灿烂的笑容，将一个获得幸福的女子内心的喜悦表现得淋漓尽致。这种从矜持到热烈、从压抑到释放的情感转变，充分展现了何赛飞对人物性格发展脉络的准确把握。
何赛飞饰演的崔莺莺之所以成功，在于她准确把握了人物性格中的矛盾统一。崔莺莺既是相国千金，受礼教约束；又是怀春少女，渴望真挚爱情。何赛飞通过细腻的表演，将这种矛盾统一于人物性格之中，使崔1. 既符合时代背景，又具有人性的真实感。她的表演既有传统越剧的含蓄之美，又融入了现代戏剧的心理刻画，使这一经典形象更加丰满立体。
经典瞬间的艺术价值与文化意义
何赛飞在越剧舞台上的经典瞬间，不仅是个人艺术成就的体现，更承载着深厚的文化价值和艺术意义。这些瞬间之所以能够穿越时空、历久弥新，正是因为它们在艺术表现和文化传承方面达到了高度的统一。
从艺术表现的角度看，何赛飞的经典瞬间展现了越剧表演艺术的精髓。越剧作为中国第二大剧种，以其优美动听的唱腔、细腻传神的表演和典雅精致的舞台美术著称。何赛飞的表演充分体现了这些特点：在唱腔上，她将范派与傅派的精髓融为一体，形成了自己独特的演唱风格；在表演上，她注重通过细微的表情变化和肢体语言来刻画人物内心世界；在舞台呈现上，她讲究身段的优美和动作的韵律感。这些艺术特点在她的经典瞬间中得到了集中体现，使观众在欣赏表演的同时，也能感受到越剧艺术的独特魅力。
从文化传承的角度看，何赛飞的经典瞬间承载着丰富的文化内涵。她所饰演的角色，无论是翠云的忠贞、祝英台的勇敢、林黛玉的才情，还是崔莺莺的执着，都体现了中华民族的传统美德和价值观念。这些角色通过何赛飞的演绎，在当代社会中焕发出新的生命力，成为连接传统与现代的文化桥梁。特别是她对经典文学作品的成功演绎，使《红楼梦》、《西厢记》等文学名著以更加生动直观的形式走进大众视野，促进了经典文化的传播与普及。
从时代意义的角度看，何赛飞的经典瞬间展现了戏曲艺术在当代社会中的价值与作用。在文化多元化的今天，戏曲艺术面临着前所未有的挑战。何赛飞通过自己的艺术实践证明，传统戏曲只要与时俱进、不断创新，就一定能够在当代社会中找到自己的位置。她的表演既保持了越剧的传统韵味，又融入了现代戏剧的表现手法，使传统艺术焕发出新的生机与活力。这种创新精神对于戏曲艺术的传承与发展具有重要的启示意义。
此外，何赛飞的经典瞬间还具有重要的教育价值。她的表演艺术为越剧后辈提供了宝贵的学习范本，她的艺术精神激励着一代又一代的戏曲工作者。同时，她的作品也成为了戏曲教育的重要内容，通过观看她的表演，年轻人可以更好地了解和欣赏越剧艺术，从而培养对传统文化的兴趣和热爱。
岁月流转中不变的戏曲风华
尽管岁月流转，何赛飞在越剧舞台上的风华却始终如一。这种不变的戏曲风华，不仅体现在她对艺术的执着追求上，更体现在她对越剧艺术本质的坚守与传承中。
何赛飞对艺术的执着追求是她保持戏曲风华的重要基础。从艺四十余年，她始终保持着对越剧艺术的热爱与敬畏。即使在影视表演取得巨大成功后，她依然没有放弃越剧舞台，而是将更多精力投入到越剧的传承与创新中。她曾说：”越剧是我的根，无论走到哪里，我都不会忘记自己是一名越剧演员。”这种对艺术的坚守，使她在岁月流转中始终保持着对越剧艺术的纯粹追求。
何赛飞对越剧艺术本质的坚守是她保持戏曲风华的关键所在。在当代戏曲创新的大潮中，有些表演为了迎合市场，过度追求形式上的新颖，而忽视了戏曲艺术的本质特征。何赛飞则始终坚持越剧的本体特征，她的表演始终保持着越剧特有的唱腔韵味、表演程式和美学追求。同时，她又在坚守传统的基础上进行适度创新，使表演既符合当代观众的审美需求，又不失越剧的艺术特色。这种”守正创新”的艺术理念，使她的表演始终保持着旺盛的生命力。
何赛飞对越剧人才培养的重视也是她保持戏曲风华的重要体现。她深知，戏曲艺术的传承关键在于人才。因此，她积极参与越剧教育工作，担任浙江艺术职业学院的客座教授，亲自指导年轻演员。她不仅传授表演技巧，更注重培养学生的艺术修养和职业操守。她常对学生说：”做演员先做人，只有具备高尚的人格，才能塑造出高尚的艺术形象。”这种言传身教，使越剧艺术的精髓得以代代相传。
何赛飞对越剧普及工作的投入，进一步彰显了她不变的戏曲风华。她通过各种方式推广越剧艺术，参与录制《何赛飞说戏》等电视节目，走进校园举办讲座，利用新媒体平台与观众互动。她认为，戏曲艺术不能只停留在舞台上，更要走进大众生活。她的努力使越剧这一传统艺术形式在当代社会中获得了更广泛的关注和喜爱，为戏曲艺术的普及做出了重要贡献。
何赛飞戏曲风华对当代戏曲艺术的启示
何赛飞在越剧舞台上的经典瞬间和不变的戏曲风华，为当代戏曲艺术的发展提供了宝贵的启示。在戏曲艺术面临诸多挑战的今天，她的艺术实践和艺术理念具有重要的借鉴意义。
首先，何赛飞的成功证明了传统戏曲艺术在当代社会中依然具有强大的生命力。她的表演之所以能够跨越时空、打动人心，正是因为她抓住了戏曲艺术的本质特征——以情动人。无论时代如何变迁，人类对真善美的追求不会改变，对艺术的审美需求不会改变。何赛飞通过自己的表演证明，只要能够准确把握人物情感、深刻表达人性内涵，传统戏曲就一定能够在当代观众中引起共鸣。
其次，何赛飞的艺术实践为戏曲艺术的传承与创新提供了范例。她始终坚持”守正创新”的理念，在保持越剧本体特征的基础上，适度融入现代戏剧的表现手法，使表演既传统又现代。这种创新不是对传统的颠覆，而是对传统的丰富和发展。她的经验告诉我们，戏曲艺术的创新必须建立在对传统的深刻理解和尊重之上，任何脱离传统的创新都是无源之水、无本之木。
再次，何赛飞对人才培养的重视揭示了戏曲艺术传承的关键所在。戏曲艺术是”口传心授”的艺术，人才的培养需要长期的系统训练和艺术熏陶。何赛飞通过言传身教，将越剧艺术的精髓传授给年轻一代，这种”传帮带”的传统是戏曲艺术得以延续的重要保障。她的实践启示我们，戏曲艺术的传承必须重视人才的培养，建立完善的人才培养体系，确保后继有人。
最后，何赛飞对越剧普及工作的投入表明，戏曲艺术的发展离不开大众的支持。戏曲艺术不能只停留在象牙塔中，而要走进基层、走进校园、走进大众生活。何赛飞通过各种方式推广越剧，使更多人了解和喜爱这一传统艺术形式。她的经验告诉我们，戏曲艺术的繁荣发展，需要艺术家、政府、社会和观众的共同努力，只有形成全社会关心支持戏曲艺术的良好氛围，戏曲艺术才能真正实现可持续发展。
结语：戏曲风华，历久弥新
何赛飞在越剧舞台上的经典瞬间，如同一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在越剧艺术的长河中，熠熠生辉。这些瞬间不仅展现了她个人的艺术才华，更承载着越剧艺术的精髓与神韵。岁月流转，世事变迁，但何赛飞那份对越剧艺术的执着追求和不变的戏曲风华，却始终如一，历久弥新。
从《五女拜寿》中的翠云到《梁山伯与祝英台》中的祝英台，从《红楼梦》中的林黛玉到《西厢记》中的崔莺莺，何赛飞用她的表演艺术，将一个个经典文学形象生动地呈现在观众面前。她的表演既有传统越剧的韵味，又融入了现代戏剧的表现手法，使这些经典角色在当代社会中焕发出新的艺术光彩。她的成功，不仅在于精湛的表演技巧，更在于她对人物内心世界的深刻理解和对艺术本质的坚守。
何赛飞的戏曲风华，不仅体现在她的舞台表演中，更体现在她对越剧艺术的传承与推广中。她积极参与越剧教育工作，培养了大批优秀人才；她致力于越剧普及工作，使这一传统艺术形式走进了更多人的生活。她的努力，使越剧艺术在当代社会中获得了新的生机与活力。
在文化多元化、娱乐方式多样化的今天，戏曲艺术面临着前所未有的挑战。何赛飞的艺术实践告诉我们，传统戏曲只要坚守艺术本质、与时俱进、不断创新，就一定能够在当代社会中找到自己的位置。她的成功经验，为戏曲艺术的传承与发展提供了宝贵的借鉴。
戏曲风华，历久弥新。何赛飞用她的艺术人生，诠释了什么是真正的戏曲精神——对艺术的执着追求、对传统的敬畏之心、对创新的积极探索、对传承的责任担当。这种精神，不仅属于何赛飞个人，更属于整个戏曲艺术界。相信在何赛飞等老一辈艺术家的引领下，在新一代戏曲工作者的努力下，中国戏曲艺术一定能够绽放出更加绚丽的光彩，为中华文化的传承与发展做出更大的贡献。
戏曲艺术是中华民族的瑰宝，是中华文化的重要组成部分。何赛飞在越剧舞台上的经典瞬间和不变的戏曲风华，为我们展示了传统艺术的无穷魅力和强大生命力。让我们共同期待，在新时代的舞台上，能够涌现出更多像何赛飞这样的艺术家，用他们的才华与热情，继续书写中国戏曲艺术的辉煌篇章。