秦腔，作为中国最古老的戏曲剧种之一，源远流长，以其高亢激越的唱腔、粗犷豪放的表演风格和深厚的文化底蕴，在西北地区乃至全国戏曲艺术中占据着不可替代的地位。其中，《四贤册》作为秦腔的经典剧目，以其深刻的人文关怀、曲折的故事情节和精湛的表演艺术，历经百年传唱，成为秦腔艺术宝库中的一颗璀璨明珠。著名秦腔表演艺术家郭明霞主演的《四贤册》，更是将这一经典剧目推向了新的艺术高峰，其舞台魅力令人叹为观止。然而，在当代文化语境下，经典剧目的传承也面临着前所未有的挑战。本文将深入探讨郭明霞版《四贤册》的艺术成就、舞台魅力，并分析其在传承过程中所面临的挑战与应对策略。
一、《四贤册》剧目概述与历史渊源
《四贤册》是秦腔传统剧目中的经典之作，其故事原型可追溯至民间传说与历史典故的融合。该剧主要讲述了唐代贞观年间，关中地区遭遇百年大旱，百姓流离失所，饿殍遍野。当地四位贤士——王义、李仁、张信、赵德，目睹民间疾苦，毅然决定开仓放粮，救济灾民。然而，他们的义举触动了当地豪绅的利益，豪绅勾结官府，诬陷四位贤士“私开官仓，图谋不轨”。在生死关头，四位贤士不畏强权，据理力争，最终在清官的主持下，真相大白，四贤得以昭雪，并被朝廷嘉奖，成为千古传颂的佳话。
《四贤册》的创作背景与清代中后期的社会现实密切相关。当时，天灾人祸频发，百姓生活困苦，剧作家通过艺术加工，将民间对“贤士”的期盼与对清官的渴望融入剧中，使得《四贤册》不仅是一部戏曲作品，更是一面反映社会现实、弘扬正义与仁爱的镜子。该剧自诞生以来，历经多代秦腔艺术家的演绎，不断丰富和完善，最终形成了以郭明霞为代表的经典版本。
二、郭明霞的艺术成就与《四贤册》的舞台魅力
郭明霞是秦腔艺术界的泰斗级人物，她以嗓音圆润、唱腔醇厚、表演细腻著称，尤其擅长塑造端庄贤淑、刚柔并济的女性角色。在《四贤册》中，她饰演的“李仁”一角，虽为男性角色，但其表演却融入了女性艺术家的独特视角，使得角色更加丰满立体，极具感染力。
1. 唱腔艺术：高亢激越与细腻婉转的完美结合
秦腔的唱腔以“板式变化体”为主，郭明霞在《四贤册》中的唱段，充分展现了秦腔唱腔的艺术特色。例如，在“开仓放粮”一场中，李仁面对灾民的惨状，唱出了一段【慢板】转【二六板】的唱段：
“见灾民，饿殍遍野，心如刀绞，泪如雨下。想我大唐，贞观盛世，何以至此，天灾人祸，百姓何辜？我四贤，虽无官职，却有仁心，开仓放粮，救民水火，纵然身死，亦无悔无怨！”
这段唱词，郭明霞的演唱由慢板的低沉哀婉，逐渐过渡到二六板的激昂慷慨，嗓音由弱渐强，情感层层递进。她运用了秦腔特有的“苦音”与“欢音”交替技巧，在“饿殍遍野”处使用苦音，表达悲痛之情；在“开仓放粮”处转为欢音，展现决心与豪情。这种唱腔处理，不仅符合人物情感变化，更让观众在听觉上感受到强烈的情感冲击。
2. 表演艺术：身段、表情与念白的精妙融合
郭明霞的表演以细腻著称，她在《四贤册》中通过丰富的身段和表情，将李仁的内心世界刻画得淋漓尽致。例如，在“公堂对峙”一场中，面对豪绅的诬陷，李仁有一段念白与身段结合的表演：
（念白）“大人明鉴！我四贤开仓放粮，实为救民于水火，何来‘图谋不轨’之说？若说有罪，罪在天灾，罪在官府不作为，罪在豪绅囤积居奇，与我四贤何干？”
这段念白，郭明霞的语速由缓到急，语气由平和到激昂，配合以“抖袖”、“拂袖”、“转身”等身段动作，将李仁的愤怒、委屈与坚定表现得栩栩如生。她的表情从最初的恳切，到中间的愤怒，再到最后的坚定，层次分明，让观众仿佛身临其境，感受到角色的情感波动。
3. 舞台呈现：传统与现代的融合
郭明霞版的《四贤册》在舞台呈现上，既保留了秦腔的传统元素，又融入了现代舞台技术，增强了艺术感染力。例如，在“灾民求救”一场中，舞台背景采用了投影技术，呈现出干旱的土地、枯萎的庄稼和流离失所的灾民，配合演员的表演，营造出强烈的视觉冲击。同时，服装、道具的设计也更加精致，既符合历史背景，又具有艺术美感。
三、经典剧目的传承挑战
尽管郭明霞版的《四贤册》取得了巨大的艺术成就，但在当代社会，经典秦腔剧目的传承面临着多重挑战。
1. 观众群体的老龄化与断层
秦腔的观众群体主要集中在西北地区，且以中老年人为主。随着社会的发展，年轻一代对传统文化的兴趣逐渐减弱，秦腔的观众群体出现明显的老龄化趋势。例如，根据陕西省戏曲研究院的调查，2020年秦腔演出的观众中，60岁以上的观众占比超过70%，而30岁以下的观众不足10%。这种观众断层现象，直接导致了秦腔演出市场的萎缩，也使得经典剧目的传承缺乏年轻观众的参与和支持。
2. 传承人才的匮乏
秦腔的传承依赖于“口传心授”的师徒制，但随着老一辈艺术家的相继离世，许多精湛的技艺面临失传的风险。例如，郭明霞等老艺术家虽然通过录音、录像等方式保存了部分表演资料，但许多细微的表演技巧、唱腔处理等，仍需通过面对面的指导才能掌握。目前，秦腔界年轻演员的数量不足，且部分年轻演员对传统剧目的学习不够深入，导致经典剧目的传承出现断层。
3. 市场化与艺术性的平衡
在市场经济的冲击下，秦腔演出面临着生存压力。一些剧团为了迎合市场，过度追求商业利益，将经典剧目进行“快餐化”改编，削弱了其艺术内涵。例如，有的剧团将《四贤册》的演出时间从原来的两个半小时压缩到一个半小时，删减了许多重要的唱段和表演细节，虽然提高了演出频率，但损害了剧目的艺术完整性。如何在市场化与艺术性之间找到平衡点，是经典剧目传承中亟待解决的问题。
4. 现代观众审美需求的变化
随着时代的发展，观众的审美需求也在不断变化。现代观众更倾向于快节奏、视觉冲击力强的娱乐形式，而秦腔的节奏相对缓慢，唱腔和表演需要观众静心品味。例如，年轻观众可能更喜欢短视频、网络直播等碎片化娱乐，而对需要长时间投入的戏曲演出缺乏耐心。如何让经典秦腔剧目适应现代观众的审美需求，是传承中的一大挑战。
囖、应对传承挑战的策略与建议
面对上述挑战，我们需要采取积极有效的措施，推动经典秦腔剧目的传承与发展。
1. 创新传播方式，吸引年轻观众
利用新媒体平台，扩大秦腔的传播范围。例如，将郭明霞版《四贤册》的经典唱段制作成短视频，在抖音、快手等平台发布，配以现代音乐元素和视觉特效，吸引年轻观众的关注。同时，可以开展“秦腔进校园”活动，通过讲座、演出、工作坊等形式，让青少年近距离接触秦腔艺术，培养潜在观众。
2. 加强传承人才培养，完善师徒制
建立系统的传承人才培养机制，鼓励老艺术家与年轻演员结对子，进行“一对一”的指导。例如，可以设立“秦腔传承基金”，资助年轻演员学习经典剧目，并定期举办传承培训班，邀请郭明霞等老艺术家授课。同时，将传承工作纳入剧团的考核体系，激励年轻演员深入学习传统剧目。
3. 推动剧目创新，平衡艺术与市场
在保持经典剧目核心艺术价值的前提下，进行适度的创新改编。例如，可以为《四贤册》增加一些现代元素，如在舞台设计中融入多媒体技术，增强视觉效果；在唱腔上，可以尝试与现代音乐元素结合，创作一些跨界作品，但必须确保不破坏秦腔的韵味。同时，可以开发衍生产品，如秦腔主题的文创产品、线上课程等，拓宽收入来源，减轻市场压力。
4. 加强学术研究，提升艺术内涵
鼓励学者对秦腔经典剧目进行深入研究，挖掘其文化内涵和艺术价值。例如，可以组织专家对《四贤册》的剧本、唱腔、表演进行系统整理，出版学术专著和音像资料，为传承提供理论支持。同时，可以举办学术研讨会，邀请国内外戏曲专家交流经验，提升秦腔的艺术地位和影响力。
五、结语
郭明霞主演的《四贤册》是秦腔艺术的经典之作，其舞台魅力不仅体现在精湛的唱腔和表演上，更在于其深刻的人文关怀和艺术感染力。然而，在当代社会，经典剧目的传承面临着观众断层、人才匮乏、市场冲击等多重挑战。只有通过创新传播方式、加强人才培养、推动剧目创新和加强学术研究等综合措施，才能让《四贤册》这样的经典剧目在新时代焕发出新的生命力，让秦腔艺术得以永续传承。
秦腔的传承，不仅是对一种戏曲形式的保护，更是对中华民族优秀传统文化的弘扬。让我们共同努力，让秦腔的锣鼓声继续响彻中华大地，让经典剧目的舞台魅力永远绽放。