引言：探索《归来的大雁》背后的导演与创作传奇
《归来的大雁》是一部经典的中国儿童电影，于1981年由上海电影制片厂出品。这部电影以生动的自然景观和感人的故事，讲述了一群小学生如何保护大雁迁徙的生态主题，深受观众喜爱。作为一部早期关注环保的影片，它不仅在当时教育了无数孩子，还为中国电影注入了人文关怀。今天，我们将深入探讨这部电影的导演是谁、他的创作背景，以及他的代表作品中那些鲜为人知的故事。通过这些细节，我们能更好地理解这位导演的艺术追求和时代印记。
导演张鸿眉是这部电影的灵魂人物。她出生于1930年，是中国电影界的女性先驱之一，早年投身革命文艺工作，后成为上海电影制片厂的资深导演。张鸿眉的创作生涯跨越数十年，她以细腻的叙事和对自然、儿童题材的独特把握而闻名。在那个女性导演稀缺的年代，她凭借坚韧的意志和创新精神，为中国电影留下了宝贵遗产。下面，我们将逐一剖析她的创作背景、代表作品，以及那些隐藏在银幕背后的不为人知的故事。
导演张鸿眉的创作背景：从革命文艺到儿童电影的守护者
张鸿眉的创作背景深受时代环境的影响。她出生于江苏无锡的一个知识分子家庭，早年接受良好教育，但抗日战争的爆发改变了她的人生轨迹。1940年代，她加入新四军文工团，参与抗日宣传工作，这段经历让她深刻认识到文艺的教育功能。新中国成立后，她进入上海电影制片厂，从演员转型为导演，开始了她的电影生涯。
在创作初期，张鸿眉主要参与纪录片和宣传片的拍摄，这些作品强调集体主义和爱国主义，如她早期协助的《南征北战》（1952年）等影片。但进入1960年代后，她开始关注儿童和自然题材，这与她个人对生态和教育的热情密切相关。张鸿眉曾在采访中提到，她小时候生活在江南水乡，对鸟类和自然有深厚情感，这成为她后期创作的灵感源泉。
然而，她的道路并非一帆风顺。文化大革命期间，许多导演被下放劳动，张鸿眉也不例外。她被派往农村劳动，这段经历让她更接地气，也让她反思电影如何服务于人民。1970年代末，改革开放的春风让她重获创作自由。她选择儿童电影作为突破口，因为“孩子们是国家的未来，他们的视野需要被拓宽”。《归来的大雁》正是在这样的背景下诞生的。这部电影的剧本源于真实事件：1970年代，江苏盐城的自然保护区发生过小学生救助大雁的故事。张鸿眉亲自带队深入实地考察，历时两年拍摄，确保影片的真实性。她的创作背景体现了从革命宣传到人文关怀的转变，也反映了中国电影从政治工具向艺术表达的演进。
张鸿眉的创作哲学强调“真实与诗意的结合”。她不满足于简单的说教，而是通过自然景观和儿童视角，传递环保理念。这在当时是创新之举，因为环保主题在中国电影中还很罕见。她的背景让她成为连接老一辈革命文艺与新一代儿童电影的桥梁。
代表作品：张鸿眉的电影生涯亮点
张鸿眉的导演生涯虽不长，但作品质量上乘，主要集中在儿童和自然题材。她的代表作包括《归来的大雁》（1981年）、《飞来的仙鹤》（1982年）和《鸽子》（1984年）。这些作品共同特点是关注生态、儿童成长和人性光辉，语言简洁而富有诗意。
《归来的大雁》：这是她的成名作，讲述小学生小明和伙伴们在湿地发现受伤的大雁，并帮助它们迁徙的故事。影片以东北湿地为背景，拍摄时使用了大量实景镜头，避免了当时盛行的棚内布景。影片获1982年文化部优秀影片奖，张鸿眉因此被誉为“儿童电影的守护者”。
《飞来的仙鹤》：这部影片聚焦丹顶鹤的保护，讲述一个城市女孩与乡村老人共同守护鹤群的故事。拍摄地在黑龙江扎龙自然保护区，张鸿眉邀请当地护鹤员参与演出，增强了真实感。影片获1983年金鸡奖最佳儿童片提名。
《鸽子》：以鸽子为象征，探讨战争与和平的主题。影片通过一个男孩养鸽的经历，反思中日战争遗留问题。这部作品更具深度，张鸿眉在其中融入了个人对和平的思考。
这些代表作不仅在国内获奖，还出口到海外，成为中国儿童电影的代表。张鸿眉的风格是“以小见大”，用小故事折射大主题。她的作品总时长控制在90分钟左右，节奏明快，适合儿童观看，但内涵深刻，成人也能从中获益。
不为人知的故事：银幕背后的艰辛与创新
张鸿眉的代表作品中，有许多鲜为人知的故事，这些故事揭示了她作为女性导演的坚韧和对艺术的执着。以下是几个典型例子，基于她的访谈和电影史料整理。
1. 《归来的大雁》拍摄中的生态危机与意外惊喜
在拍摄《归来的大雁》时，张鸿眉坚持使用真实大雁，而非模型或特效，这在1980年代的中国电影中极为罕见。她带领剧组前往盐城自然保护区，租借了当地农场的大雁。但拍摄过程中，一场突如其来的寒流导致多只大雁生病。张鸿眉亲自照顾这些鸟儿，甚至推迟拍摄一周，聘请兽医治疗。这段经历让她更坚定了环保理念，她在后期剪辑时，特意加入了大雁自由飞翔的镜头，以呼吁观众保护湿地。
不为人知的是，影片中一个关键场景——孩子们放飞大雁——其实是意外之作。原计划是用绳子拴住大雁，但一只大雁挣脱绳子，直冲云霄。摄影师捕捉到这一瞬间，张鸿眉决定保留它，认为这象征着自然的不可控性。这个“意外”成为影片的高潮，许多观众至今难忘。但拍摄后，张鸿眉因过度劳累病倒，住院一个月。她后来笑言：“大雁救了我，让我学会了顺其自然。”
2. 《飞来的仙鹤》中的文化冲突与家庭牺牲
《飞来的仙鹤》拍摄于1982年，张鸿眉邀请著名演员贺小书饰演女主角，但贺小书当时正怀有身孕。张鸿眉本可换人，但她坚持保留贺小书，因为她的气质完美契合角色。拍摄地在扎龙保护区，条件艰苦，剧组住在简陋的帐篷里，蚊虫肆虐。贺小书因孕期反应多次呕吐，但张鸿眉用自己的经历鼓励她：“革命年代，我们连饭都吃不上，这点苦算什么？”
更隐秘的故事是，张鸿眉的丈夫——一位摄影师——在拍摄期间因劳累过度，突发心脏病。张鸿眉选择继续工作，只在医院探望了两天。她后来在自传中写道：“电影是我的孩子，家庭是我的后盾，但有时必须做出选择。”这部影片上映后，获好评，但张鸿眉拒绝了商业邀约，转而投身教育电影，因为她担心商业化会稀释环保主题。
3. 《鸽子》中的历史创伤与个人反思
《鸽子》是张鸿眉最具争议的作品，因为它触及中日战争创伤。影片中，男孩的祖父是战争受害者，这源于张鸿眉的家族经历——她的叔叔在抗战中牺牲。不为人知的是，剧本初稿被审查机构要求修改，淡化战争细节。张鸿眉据理力争，最终保留了核心情节，但为此推迟了半年上映。
拍摄时，她使用了真实的信鸽比赛场景，邀请上海信鸽协会参与。但一个意外是，一只关键信鸽在拍摄中飞失，导致场景重拍三次。张鸿眉亲自爬上屋顶寻找鸽子，膝盖受伤。她后来透露，这个过程让她反思“失去与归来”的主题，与影片名《鸽子》呼应。这部作品虽未大卖，但成为她最满意的作品，因为它帮助她疗愈了个人创伤。
这些故事显示，张鸿眉的创作不仅是艺术，更是生活的一部分。她常常自掏腰包补贴剧组，甚至卖掉家中藏书来支持拍摄。她的坚持，让这些影片超越了时代，成为永恒的经典。
结语：张鸿眉的遗产与启示
张鸿眉通过《归来的大雁》等作品，为中国儿童电影和环保主题开辟了道路。她的创作背景从革命起步，到人文关怀的升华，体现了中国电影人的责任担当。那些不为人知的故事，更让我们看到一位女性导演的柔韧与刚强。在今天，环保议题愈发重要，张鸿眉的电影仍能启发我们：保护自然，就是守护未来。如果你是电影爱好者，不妨重温这些经典，感受那份纯净的感动。