《Euphoria》第二季（以下简称ES2）自2022年1月开播以来，便以其大胆的叙事风格、深刻的心理刻画和极具冲击力的视觉呈现，再次成为全球电视圈的焦点。然而，与第一季的普遍赞誉相比，第二季在收获高收视率的同时，也引发了前所未有的争议。观众和评论界对剧情走向、角色塑造、主题表达等方面提出了尖锐的批评。本文将深入解析ES2中几个最具争议的情节焦点，探讨这些情节为何引发观众不满，并分析其背后的创作意图与观众期待之间的落差。
一、 争议焦点一：Rue的成瘾循环与“无进展”叙事
主题句： Rue Bennett的成瘾故事线是ES2的核心，但其“循环往复”的叙事模式让部分观众感到疲惫和沮丧。
支持细节： 第一季中，Rue的成瘾问题虽然严重，但伴随着她与Jules的浪漫关系、对未来的迷茫以及与家庭的冲突，故事线相对丰富。然而，第二季开篇，Rue在戒毒后不久便迅速复吸，并陷入了更深的成瘾泥潭。整个季度，她的故事线几乎完全围绕着“戒毒-复吸-崩溃-再戒毒”的循环展开。
引发不满的原因：
- 缺乏成长弧光： 许多观众期待看到Rue在经历第一季的创伤后，能在第二季有所成长或突破。然而，Rue在第二季中似乎比第一季更加绝望和被动，她的挣扎虽然真实，但缺乏明显的进步或转折点，这让期待角色成长的观众感到失望。
- 叙事节奏拖沓： 第六集“Rue的独白”长达45分钟，几乎全部是Rue的内心独白和成瘾幻觉。虽然这集在艺术上备受赞誉（尤其是Zendaya的表演），但其极慢的节奏和重复的痛苦描绘，让部分观众觉得“难以忍受”或“过于压抑”。
- 与主线脱节： Rue的成瘾故事线在第二季中与Jules、Elliot等其他角色的互动明显减少，显得孤立。她与Jules的关系在季初破裂后，直到季末才有所缓和，中间的长时间疏离让观众感到情感连接的断裂。
例子说明： 以Rue与毒品经销商Fezco的关系为例。第一季中，Fezco不仅是Rue的毒源，更扮演了某种“保护者”的角色，两人之间有微妙的情感联结。但在第二季，随着Fezco自身剧情的展开（与Ashtray的兄弟情、与Lexi的恋情），他与Rue的互动大幅减少。Rue的成瘾问题似乎成了一个孤立的背景板，而不是推动角色关系发展的动力。例如，在Rue最崩溃的时刻（如偷窃母亲的珠宝），她并未向Fezco求助，而是选择了更危险的途径，这削弱了之前建立的角色关系。
二、 争议焦点二：Jules的“背叛”与角色动机的模糊性
主题句： Jules在第二季初的“背叛”行为（与Elliot发生关系并告知Rue的毒瘾）引发了巨大争议，其动机的模糊性让观众难以共情。
支持细节： 在第二季第一集，Jules在与Rue的“假性戒毒”期间，与Rue的新朋友Elliot发生了性关系。更关键的是，她随后向Rue的母亲透露了Rue仍在吸毒的事实，直接导致Rue被强制送入康复中心。这一系列行为被许多观众解读为“背叛”。
引发不满的原因：
- 动机缺乏铺垫： 第一季结尾，Jules对Rue的爱是明确的，尽管她曾因Rue的隐瞒而受伤。第二季初，Jules的突然“出轨”和“告密”行为显得突兀。观众难以理解，为何一个深爱Rue的角色会做出如此伤害她的事。编剧似乎试图通过Jules的“自我保护”和“对Rue成瘾的恐惧”来解释，但铺垫不足。
- 角色发展倒退： Jules在第一季中是一个复杂、勇敢、探索自我身份的酷儿女性。但在第二季，她的故事线似乎退回到了对Rue的依赖和情感纠葛中，其独立性和成长性被削弱。她与Elliot的关系也显得肤浅，缺乏深度。
- 观众情感投射的落差： 许多观众将Jules视为Rue的“救赎”或“希望”，Jules的“背叛”打破了这种幻想，引发了强烈的负面情绪。
例子说明： 在第二季第二集，Jules在向Rue的母亲告密后，独自在车里哭泣。这一场景本应展现她的痛苦和矛盾，但由于缺乏前情铺垫（如她与Elliot关系的详细发展、她内心的挣扎），观众更多感受到的是困惑和愤怒。相比之下，第一季中Jules在车站与Rue的告别场景，情感铺垫充分，观众能深刻理解她的选择。第二季的处理方式让Jules的行为显得更像是为了制造戏剧冲突而服务，而非角色自然发展的结果。
三、 争议焦点三：Kat的“消失”与角色弧光的中断
主题句： Kat Hernandez在第二季的戏份大幅减少，其原本在第一季中建立的自信成长弧光被中断，引发了观众对角色边缘化的不满。
支持细节： Kat是第一季中备受喜爱的角色，她从一个自卑的少女成长为一个自信的“网红”，并探索了自己的性取向。然而，在第二季中，Kat的戏份寥寥无几，她的故事线几乎被完全忽略。她与男友Ethan的关系无疾而终，她的“网红”身份也未再被提及。
引发不满的原因：
- 角色发展被搁置： 观众期待看到Kat在第一季成长后的新挑战，例如如何处理网络名气与真实自我的关系，或如何在亲密关系中保持自我。但第二季完全跳过了这些内容。
- 演员合同问题： 背后原因是演员Barbie Ferreira与制作团队的创作分歧，导致她的戏份被大幅削减。但观众并不关心幕后原因，他们只看到屏幕上的角色“消失”了。
- 叙事不平衡： 当Rue、Jules、Maddy等角色的故事线被详细展开时，Kat的缺席显得格外突兀，破坏了叙事的整体平衡。
例子说明： 在第二季第三集，有一场所有主要女性角色在浴室聊天的戏。这场戏本应是展示Kat与其他角色互动的好机会，但Kat几乎全程沉默，没有台词。相比之下，Maddy、Cassie和Lexi的对话充满了戏剧性。这种处理方式让Kat的存在感极低，观众不禁质疑：为什么一个在第一季中如此重要的角色，在第二季中变得如此无关紧要？
四、 争议焦点四：Cassie与Nate的“狗血”恋情与道德模糊性
主题句： Cassie与Nate的恋情在第二季中占据了大量篇幅，其“狗血”情节和道德模糊性引发了观众对剧情“狗血化”的批评。
支持细节： Cassie在第二季中与Nate展开了秘密恋情，这一关系充满了欺骗、操纵和暴力。Nate是第一季中已知的暴力、控制欲强的角色，而Cassie则是一个渴望被爱、容易受伤的女孩。两人的关系迅速升温，充满了戏剧性的冲突，如在Maddy面前的伪装、在家庭聚会中的争吵等。
引发不满的原因：
- 情节过于“狗血”： 这段关系充满了肥皂剧式的桥段，如秘密约会、被发现后的激烈争吵、Nate的暴力倾向等。这与第一季相对写实的风格有所偏离，让部分观众觉得“过于夸张”或“不真实”。
- 道德模糊性： Cassie的行为（背叛最好的朋友Maddy）和Nate的暴力行为都被呈现得非常直接，但缺乏深入的道德探讨。观众难以判断角色是“可恨”还是“可悲”，这种模糊性让一些观众感到不适。
- 对女性角色的物化： 有批评指出，Cassie的故事线过度聚焦于她的身体和性关系，而忽视了她的内心世界。例如，Cassie的堕胎经历在第一季中是一个重要转折点，但在第二季中，这一创伤似乎被简化为她与Nate关系的背景板。
例子说明： 在第二季第四集，Cassie和Nate在Maddy家的泳池派对上偷情，随后被Maddy发现。这场戏充满了戏剧张力，但其处理方式更像是一场“真人秀”式的冲突，而非对角色心理的深入挖掘。相比之下，第一季中Cassie的堕胎场景虽然痛苦，但通过细腻的表演和镜头语言，深刻展现了她的内心挣扎。第二季的类似场景则显得更注重表面冲突，缺乏深度。
五、 争议焦点五：Lexi的戏剧与“第四面墙”的打破
主题句： Lexi在第二季中创作并上演了一部关于她朋友的戏剧，这一“元叙事”手法虽然创新，但也引发了观众对“侵犯隐私”和“自我中心”的批评。
支持细节： Lexi在第二季中花费大量时间创作了一部戏剧，这部戏剧几乎完全基于她身边朋友的真实经历，包括Rue的成瘾、Cassie与Nate的恋情、Maddy的过去等。戏剧在季末上演，引发了所有角色的强烈反应。
引发不满的原因：
- 道德争议： Lexi的行为被许多观众视为对朋友隐私的侵犯。她未经同意就将朋友的痛苦和秘密搬上舞台，这引发了关于“艺术与道德”的讨论。一些观众认为Lexi的行为是自私的，而另一些观众则认为这是她表达自我和理解世界的方式。
- 叙事焦点的转移： Lexi的戏剧占据了季末的大量篇幅，这导致其他角色的故事线（如Rue的康复、Jules的回归）被压缩。观众可能更关心主要角色的结局，而非Lexi的“元叙事”实验。
- 角色动机的复杂性： Lexi的动机是复杂的——她既想通过戏剧表达自己，也想通过戏剧理解朋友。但这种复杂性在剧中并未得到充分探讨，导致一些观众觉得她的行为“不可理喻”。
例子说明： 在第二季第九集，Lexi的戏剧上演，其中一幕重现了Cassie与Nate在泳池派对上的偷情场景。Cassie在台下观看时情绪崩溃，冲上台与Lexi对峙。这场戏戏剧性十足，但也引发了观众的争议：Lexi是否有权将朋友的私密行为公之于众？这种“元叙事”手法虽然创新，但其道德边界模糊，让部分观众感到不适。
六、 争议焦点六：Fezco与Ashtray的悲剧结局
主题句： Fezco与Ashtray的兄弟情谊在第二季中以悲剧收场，这一结局虽然情感冲击力强，但也被部分观众批评为“过于残酷”和“为悲剧而悲剧”。
支持细节： Fezco和Ashtray是第二季中备受喜爱的角色，他们的兄弟情谊温暖而感人。然而，在季末，当警察突袭Fezco的家时，Ashtray为了保护Fezco而开枪杀人，随后在警察的枪击中死亡。Fezco则被捕入狱。
引发不满的原因：
- 结局的突然性： Ashtray的死亡发生得非常突然，缺乏足够的铺垫。观众虽然知道Fezco的生活充满危险，但Ashtray的死亡方式显得过于仓促，像是为了制造戏剧高潮而牺牲角色。
- 情感冲击过度： 许多观众对Ashtray的死亡感到极度悲伤和愤怒，认为这一结局过于残酷，没有给角色和观众留下希望。相比之下，第一季的结局虽然也有悲剧（如Rue的复吸），但保留了某种“继续前行”的可能性。
- 与主线关联弱： Fezco和Ashtray的故事线在第二季中相对独立，他们的悲剧结局对Rue或其他主要角色的影响有限，这让部分观众觉得这一情节是“孤立的悲剧”，而非整体叙事的一部分。
例子说明： 在第二季第八集，Fezco和Ashtray的日常生活场景充满了温馨和幽默，如他们一起做饭、看电视。这些场景让观众深深喜爱上这对兄弟。然而，在第九集，Ashtray的死亡场景只有短短几分钟，从冲突爆发到死亡一气呵成，没有给角色和观众足够的反应时间。这种处理方式虽然冲击力强，但也让部分观众觉得“不满足”或“过于仓促”。
七、 总结：争议背后的创作意图与观众期待
主题句： ES2的争议很大程度上源于创作者Sam Levinson的个人风格与观众期待之间的落差。
支持细节： Sam Levinson作为《Euphoria》的创作者，以其大胆、黑暗、个人化的叙事风格著称。他试图通过ES2探讨更复杂、更黑暗的主题，如成瘾的循环、创伤的重复、道德的模糊性等。然而，这种风格也导致了叙事节奏的缓慢、角色发展的不均衡以及情节的极端化。
观众期待的落差：
- 对“成长故事”的期待： 许多观众希望看到角色在第一季的基础上成长，但ES2更侧重于展示角色的“停滞”或“倒退”，这与观众的期待相悖。
- 对“平衡叙事”的期待： ES2将大量篇幅集中在Rue、Cassie和Lexi身上，而忽略了其他角色（如Kat、Glee），这破坏了叙事的平衡。
- 对“希望与救赎”的期待： ES2的结局虽然保留了希望（如Rue的康复、Jules的回归），但整体基调过于黑暗，缺乏第一季中那种“在黑暗中寻找光明”的平衡感。
结论： ES2的争议并非偶然，它是创作者大胆尝试与观众接受度之间碰撞的必然结果。虽然这些争议情节引发了观众的不满，但也证明了《Euphoria》作为一部剧集的影响力——它成功地引发了关于成瘾、创伤、道德和艺术表达的广泛讨论。对于观众而言，理解这些争议背后的原因，或许能更好地欣赏这部剧集的复杂性和艺术价值。而对于创作者而言，如何在保持个人风格的同时满足观众的期待，将是未来创作中需要不断探索的课题。