引言：李白《渡荆门送别》的文学地位与背景
李白（701-762），唐代伟大的浪漫主义诗人，被誉为“诗仙”，其诗作以豪放奔放、想象丰富著称。《渡荆门送别》是李白青年时期（约25岁）出蜀游历途中创作的一首五言律诗，收录于《全唐诗》。这首诗描绘了诗人从蜀地（今四川）渡过荆门山（今湖北宜昌附近）进入楚地（今湖北、湖南一带）的壮丽景色，同时抒发了离乡远游的复杂情感。诗中既有对故乡的依依惜别，又有对未来的豪情壮志，体现了李白早期诗歌中“壮志凌云”与“乡愁缠绵”的双重主题。
这首诗的全文如下：
渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。
在唐代，荆门山是蜀地与中原的分界线，渡过此地意味着正式告别故乡，进入广阔的未知世界。李白此行是为了寻求仕途和游历名山大川，诗中情感从豪迈转向柔情，写法上融合了写景、抒情和议论，堪称唐诗中的经典之作。下面，我们将从情感和写法两个维度进行深度解析，结合具体诗句，揭示其从豪情壮志到依依惜别的艺术魅力。
第一部分：情感解析——从豪情壮志的奔放到依依惜别的深情
李白的《渡荆门送别》情感层次丰富，前半部分以豪情为主，后半部分转向惜别，形成鲜明对比。这种情感转变并非突兀，而是通过景物描写自然过渡，体现了诗人内心的矛盾：一方面是对功名的渴望，另一方面是对故乡的眷恋。下面逐层剖析。
1. 豪情壮志的初现：出蜀的开阔与自信
诗的开头两句“渡远荆门外，来从楚国游”直接点明主题，情感基调是积极向上的豪迈。李白以“渡远”二字开篇，强调旅途的遥远和决心，仿佛在宣告：“我已远离蜀地，将投身楚国的广阔天地。”这里的“楚国”并非狭义指战国时的楚国，而是泛指长江中下游地区，象征着无限可能。
情感核心在于“游”字，它体现了李白青年时期的浪漫主义精神和对未来的憧憬。李白出身商贾家庭，虽有才华却无科举资格，只能通过游历和干谒（求见权贵）来实现抱负。诗中无一丝犹豫，只有对未知的兴奋。这种豪情源于李白的个性——他自幼好道，崇尚自由，视山水为知己。举例来说，与杜甫的沉郁不同，李白的豪情往往通过夸张的想象表达，如后文的“月下飞天镜”，将月亮比作天上的镜子，显示出诗人胸襟的开阔。
这种情感的深度在于其时代背景：盛唐时期，社会开放，文人游历成风。李白此行不仅是地理上的跨越，更是精神上的解放。读者能感受到一种“少年意气”的激昂，仿佛诗人正站在船头，迎风高歌，展望功名。
2. 情感的转折：景中寓情，从壮志到思乡
中间四句通过景物描写，情感悄然转变。“山随平野尽，江入大荒流”描绘了从蜀地崇山峻岭到楚地平原的地理变化，情感上象征着从封闭到开放，但也隐含一丝离别的惆怅。山“尽”了，意味着故乡的轮廓渐远；江“入大荒”，则暗示前路茫茫。这种“尽”与“流”的对比，既是壮志的延续，又悄然注入了对故土的留恋。
“月下飞天镜，云生结海楼”进一步深化情感。月如天镜，云结海楼，这些奇幻的比喻源于李白的道教想象，体现了他对自然的崇拜和对自由的向往。但同时，这些美景也反衬出诗人的孤独——月下独舟，云中幻景，皆是游子的写照。情感在这里从单纯的豪情，转向对人生无常的感慨。李白常在诗中借景抒情，如《早发白帝城》中的“朝辞白帝彩云间”，同样以云月寄托离愁。
3. 依依惜别的高潮：故乡水的深情送别
诗的结尾“仍怜故乡水，万里送行舟”是情感的顶点，从豪情彻底转向依依惜别。这里的“怜”字（爱怜）表达了诗人对故乡的深情，而“故乡水”则拟人化地赋予江水以情感——它仿佛有情，从万里之外的蜀地一路护送诗人的行舟。这种写法将抽象的乡愁具象化，情感真挚而动人。
为什么说这是“依依惜别”？因为李白虽豪放，却非无情之人。他的乡愁源于对蜀地山水的热爱（蜀地多江河，李白自小在江边长大）。诗中“万里”一词夸张地强调距离之远，却反衬出情感的亲近，仿佛江水是故乡的化身，不舍诗人离去。这种情感的深度在于其普遍性：每个游子离乡，都会感受到这种“水送舟行”的依依不舍。李白在此表达了双重情感——既感激故乡的养育，又无奈于远行的必然。
总体而言，这首诗的情感从“壮志”到“惜别”的演变，体现了李白内心的矛盾统一：豪情让他前行，乡愁让他回望。这种情感的真实，让诗作超越了单纯的写景，成为游子心声的永恒写照。
第二部分：写法解析——李白的艺术手法与技巧
李白的写法以浪漫主义为主，融合了律诗的严谨与个人的奔放。这首诗结构严谨（起承转合），语言精炼，意象丰富。下面从结构、修辞和意象三个层面剖析。
1. 结构布局：起承转合的典范
作为一首五言律诗，《渡荆门送别》严格遵守格律：首联起，颔联承，颈联转，尾联合。起句“渡远荆门外，来从楚国游”开门见山，交代事由；承句“山随平野尽，江入大荒流”展开景物，铺垫情感；转句“月下飞天镜，云生结海楼”引入奇幻意象，深化意境；合句“仍怜故乡水，万里送行舟”收束全诗，点明主旨。
这种结构的好处是层层递进，避免平铺直叙。举例：如果将诗改为散文，开头直叙“我渡过荆门去楚国游玩”，则平淡无奇；但李白用对仗（如“山随”对“江入”）和押韵（游、流、楼、舟，平声韵），使节奏如江水般流畅，情感自然流淌。
2. 修辞手法：比喻、拟人与夸张的巧妙运用
李白善用比喻和夸张，营造出瑰丽的意境。
- 比喻：如“月下飞天镜”，将月亮比作从天上飞来的镜子，生动描绘了月影倒映江面的景象。这种比喻源于李白的道教背景，月亮常被视为仙境的象征，增强了诗的浪漫色彩。
- 拟人：结尾的“故乡水”“送行舟”，赋予江水以人的情感，仿佛它有意志，不舍离别。这种拟人化让抽象的乡愁变得亲切可感。
- 夸张： “万里送行舟”用数字夸张距离，突出情感的绵长。李白的夸张往往服务于情感，如《将进酒》中的“黄河之水天上来”，这里同样放大了江水的“情意”。
这些手法并非孤立，而是互为补充。例如，颔联的“山随平野尽”用动态描写（“随”“尽”“入”“流”）制造视觉冲击，仿佛读者亲见山水变迁，情感随之起伏。
3. 意象与象征：自然景物的多重解读
诗中意象丰富，每处景物皆有象征。
- 荆门与楚国：象征分界与新生，李白借此表达从蜀地“小我”到楚国“大我”的转变。
- 山、江、月、云：这些自然意象不仅是写景，更是情感载体。山江代表故乡的束缚与前路的开阔，月云则象征梦幻与孤独。
- 水与舟：核心意象，水是故乡的化身，舟是诗人的自我。二者互动，形成“送别”的动态画面。
李白的写法独特之处在于“以景结情”，全诗无一句直抒胸臆的议论，却处处是情。这种“含蓄”是唐诗的精髓，与王维的“诗中有画”不同，李白的诗更注重“诗中有情”的流动感。
第三部分：整体评价与现代启示
《渡荆门送别》是李白早期诗作的代表，情感上从豪情壮志的奔放，到依依惜别的深情，写法上以严谨结构承载浪漫想象，堪称“壮美与柔情”的完美结合。它不仅记录了李白的青春足迹，也反映了盛唐文人的精神风貌。在现代，这首诗启示我们：人生如渡江，既要怀揣壮志，也要珍惜根源。无论身处何地，故乡的“水”总会以某种方式“送行”，提醒我们不忘初心。
通过以上解析，我们可以看到李白如何用寥寥40字，浓缩了复杂的人生情感与艺术技巧。这首诗的魅力在于其永恒性——每个读者，都能从中找到自己的影子。