《电锯惊魂9：漩涡》（Spiral: From the Book of Saw）是2021年上映的《电锯惊魂》系列衍生电影，由达伦·林恩·鲍斯曼执导，克里斯·洛克、塞缪尔·杰克逊和马克斯·明格拉主演。这部电影虽然脱离了主线故事，但依然延续了系列标志性的恐怖与心理惊悚元素。作为一部备受期待的续作，主演们在宣传期间分享了大量关于电影制作内幕和角色挑战的见解。本文将深入探讨这些幕后故事，结合电影制作的实际情况，分析主演们如何应对挑战，并举例说明他们的经历如何影响最终成片。
电影背景与主演阵容
《电锯惊魂9》的故事围绕一名警探泽克·班克斯（克里斯·洛克饰）展开，他调查一系列与“竖锯”模仿者相关的谋杀案。电影试图在经典恐怖框架中融入社会议题，如警察腐败和系统性不公。主演阵容包括：
- 克里斯·洛克：饰演主角泽克·班克斯，一位充满正义感但内心复杂的警探。
- 塞缪尔·杰克逊：饰演马库斯·班克斯，泽克的父亲，一位资深警官。
- 马克斯·明格拉：饰演威廉·申克，一名年轻的警探，也是泽克的搭档。
这些演员在采访中多次提到，参与《电锯惊魂》系列既是一种荣誉，也是一种挑战，因为该系列拥有庞大的粉丝基础和独特的制作要求。
主演吐槽电影制作内幕
1. 高强度拍摄与物理挑战
主演们普遍吐槽拍摄过程的高强度，尤其是涉及动作和恐怖场景的部分。克里斯·洛克在《娱乐周刊》的采访中透露，电影中有大量追逐和打斗戏，这对他来说是全新的体验。他举例说：“有一场戏我需要在狭窄的走廊里奔跑，同时躲避‘竖锯’模仿者的陷阱。导演达伦要求我亲自上阵，不用替身，结果我跑了十几遍，膝盖都快磨破了。” 这种物理挑战不仅考验体能，还要求演员在恐惧氛围中保持表演张力。
塞缪尔·杰克逊也分享了类似经历。他在《好莱坞报道者》的采访中吐槽：“我年纪大了，但电影里有很多枪战和爆炸场景。有一场戏我需要从二楼跳下，虽然有安全措施，但落地时还是扭伤了脚踝。这让我意识到，恐怖片的制作远比看起来危险。” 这些内幕揭示了电影制作中演员的牺牲，以及如何在安全与真实感之间平衡。
2. 心理压力与角色沉浸
恐怖片的拍摄往往带来心理压力，主演们需要长时间沉浸在黑暗、压抑的氛围中。马克斯·明格拉在《Collider》的采访中提到：“我们拍摄时，片场总是昏暗的，加上血腥道具和音效，很容易让人产生焦虑。有一场戏我需要扮演被绑架的角色，躺在一个装满水的浴缸里，导演要求我真实地表现出窒息感。拍完后，我花了好几天才缓过来。” 这种心理挑战不仅影响演员的情绪，还可能引发短暂的创伤后应激反应。
克里斯·洛克补充道：“作为喜剧演员转型，我习惯了轻松的氛围，但《电锯惊魂9》完全不同。片场几乎没有笑声，每个人都严肃对待。我甚至需要接受心理辅导，以应对连续几周的压抑环境。” 这些吐槽突显了恐怖片制作的特殊性，演员必须学会在角色和现实之间切换。
3. 特效与道具的幕后故事
电影中的陷阱和血腥场景依赖于复杂的特效和道具，主演们对此既赞叹又吐槽。塞缪尔·杰克逊在采访中举例：“有一个场景涉及一个‘旋转锯片’陷阱，道具组花了数周时间设计。我亲眼看到测试过程，锯片高速旋转时发出的声音让人毛骨悚然。虽然我们用的是假血和硅胶道具，但拍摄时我还是忍不住感到恶心。” 这种细节展示了制作团队的匠心，但也给演员带来了感官冲击。
克里斯·洛克还提到，特效团队使用了最新的CGI技术来增强真实感，但演员必须与虚拟元素互动。例如，在一场涉及“电锯”的戏中，他需要对着绿幕表演，想象锯片的存在。他吐槽道：“这就像在演独角戏，你必须相信那些不存在的东西。导演会用激光笔指示锯片的位置，我得根据那个点做出反应。这比实际面对道具更难，因为缺乏真实反馈。”
角色挑战与演员应对
1. 克里斯·洛克：从喜剧到惊悚的转型
克里斯·洛克以喜剧闻名，但在《电锯惊魂9》中，他需要扮演一个严肃的警探，这对他来说是重大挑战。他在《Variety》的采访中解释：“泽克·班克斯是一个内心充满矛盾的角色，他既要对抗外部的‘竖锯’模仿者，又要面对自己的道德困境。我必须完全抛弃喜剧节奏，专注于沉重的情感表达。” 为了准备角色，洛克研究了真实警探的访谈和犯罪心理学书籍，甚至拜访了纽约警察局的退休警官。
具体例子：在电影中，泽克发现搭档威廉可能是凶手时，有一场情感爆发的戏。洛克需要表现出愤怒、背叛和自责的复杂情绪。他分享道：“我反复排练了这场戏，导演要求我用低沉的声音和缓慢的语调，避免任何幽默元素。最终，这场戏的拍摄耗时一整天，因为每次我都会不自觉地加入一丝喜剧表情，必须重来。” 这种挑战不仅提升了洛克的演技，还让观众看到了他多面性的一面。
2. 塞缪尔·杰克逊：资深演员的适应与创新
塞缪尔·杰克逊作为好莱坞资深演员，参与过无数类型片，但《电锯惊魂9》中的马库斯·班克斯角色仍有独特挑战。他在采访中提到：“马库斯是一个父亲和导师，但电影中他更多是背景人物，这让我必须用有限的戏份传达深度。我需要通过眼神和细微动作来表现他的担忧和权威。” 杰克逊还吐槽了角色的年龄设定：“我比角色实际年龄大，但化妆团队帮我掩盖了这一点。然而，在动作戏中，我必须假装年轻力壮，这需要额外的体能训练。”
例子：在电影高潮部分，马库斯面临生死抉择，杰克逊需要表现出一个父亲的绝望。他分享道：“我参考了《低俗小说》中的表演，但加入了更多情感层次。导演鼓励我即兴发挥，比如在台词中加入一些个人化的停顿，以增强真实感。” 这种适应过程展示了杰克逊的专业素养，也反映了恐怖片对演员即兴能力的要求。
3. 马克斯·明格拉：新星的压力与成长
马克斯·明格拉作为相对年轻的演员，在《电锯惊魂9》中扮演关键反派，这对他来说是职业生涯的转折点。他在《Screen Rant》的采访中坦言：“威廉·申克这个角色需要我从一个看似无辜的警探转变为冷血的模仿者。这要求我在短时间内切换情绪，从友善到残忍。” 明格拉还吐槽了拍摄的连续性：“电影中有大量闪回和时间跳跃，我必须记住每个场景的情绪状态。有一次，我混淆了两个不同时间点的表演，导致整场戏重拍。”
具体例子：在揭露威廉身份的场景中，明格拉需要展现一种扭曲的正义感。他解释道：“我研究了真实连环杀手的心理，比如泰德·邦迪的案例，但避免直接模仿。导演让我用平静的语调说出残忍的台词，这反而更令人不安。拍摄时，我甚至需要与克里斯·洛克对视，保持那种‘猎人与猎物’的张力。” 这种挑战帮助明格拉积累了宝贵的经验，也为他后续的演艺生涯奠定了基础。
电影制作的整体影响与启示
主演们的吐槽不仅揭示了《电锯惊魂9》的幕后艰辛，还反映了现代恐怖片制作的趋势。例如，电影采用了更多实景拍摄而非绿幕，以增强真实感，但这增加了演员的物理负担。同时，心理健康的重视成为行业新标准，主演们提到片场配备了心理咨询师，以应对高压环境。
从行业角度看，这些内幕故事强调了团队合作的重要性。克里斯·洛克在采访中总结道：“恐怖片的成功离不开演员、导演和特效团队的紧密配合。我们的吐槽其实是赞美——正是因为挑战巨大，最终成片才如此震撼。” 这种观点鼓励更多演员尝试类型片，拓展表演边界。
结语
《电锯惊魂9》的主演们通过分享制作内幕和角色挑战，让观众更深入地理解了这部电影的诞生过程。从高强度拍摄到心理压力，再到角色转型，这些经历不仅塑造了出色的表演，还为电影增添了真实感。如果你是恐怖片爱好者或演员，这些故事提供了宝贵的参考：面对挑战时，坚持和准备是关键。最终，《电锯惊魂9》不仅延续了系列传统，还通过主演们的努力，为观众带来了一场难忘的惊悚之旅。