白杨（1920年—1996年）是中国著名的电影和话剧表演艺术家，原名杨成芳，出生于湖南长沙。她是中国电影史上的重要人物，以其优雅的气质、细腻的表演风格和对女性角色的深刻诠释而闻名。白杨的演艺生涯跨越了半个多世纪，从20世纪30年代的默片时代到80年代的彩色电影，她主演了数十部电影，其中许多作品成为中国电影的经典之作。她的代表作不仅在艺术上取得了巨大成就，还反映了中国社会的变迁和女性命运的深刻主题。本文将详细梳理白杨主演的电影代表作，按时间顺序和影响力进行分类介绍，每个代表作都会包括剧情概述、白杨的表演亮点以及影片的历史意义，以帮助读者全面了解这位传奇演员的艺术贡献。
早期代表作：奠定基础的默片与抗战题材（1930s-1940s）
白杨的电影生涯始于1930年代，她以童星身份进入影坛，早期作品多为默片或黑白片，主题围绕社会底层女性和抗战背景。这些影片不仅展示了她的天赋，还让她迅速成为上海影坛的明星。白杨的表演特点是情感真挚、眼神传神，她擅长通过细微的肢体语言表达人物内心的复杂情感。
1. 《十字街头》（1937年）
这部由沈西苓导演的黑白故事片是白杨的成名作之一，也是中国早期左翼电影的代表。影片讲述了20世纪30年代上海一群失业青年知识分子的迷茫与抗争，白杨饰演女主角杨芝瑛，一个善良而坚韧的女工。
剧情概述：杨芝瑛与一群年轻人挤在狭小的弄堂里，面对失业、贫困和社会不公，他们从消极逃避转向积极反抗。白杨的角色从一个柔弱的女工逐渐成长为觉醒的斗士，影片以现实主义手法描绘了都市青年的生存困境。
白杨的表演亮点：白杨当时仅17岁，却以自然的表演征服观众。她通过眼神和手势传达了角色的纯真与坚强，例如在一场失业后哭泣的戏中，她的眼泪不是夸张的嚎啕，而是含蓄的、带着希望的泪光，这让观众感受到真实的情感冲击。她的台词虽少（默片为主），但肢体语言丰富，体现了早期电影的视觉叙事魅力。
历史意义：《十字街头》标志着白杨从童星向成熟演员的转型，影片在当时引起轰动，票房大卖，并影响了后来的现实主义电影。白杨因此片被誉为“影坛新星”，奠定了她在左翼电影中的地位。该片至今被视为中国电影史上的经典，常在电影学院作为教材放映。
2. 《一江春水向东流》（1947年）
这部由蔡楚生和郑君里联合导演的黑白史诗巨作是白杨的巅峰之作之一，分为上下两部（《八年离乱》和《天亮前后》）。影片以抗日战争为背景，讲述了一个家庭的悲欢离合，白杨饰演女主角李素芬，一个在战乱中坚守爱情与家庭的传统女性。
剧情概述：男主角张忠良（陶金饰）从热血青年变为汉奸，妻子李素芬在沦陷区苦苦支撑家庭，战后却发现丈夫已变心。影片通过李素芬的视角，展现了战争对普通人的摧残。白杨的角色从温柔的妻子到绝望的母亲，情感跨度极大。
白杨的表演亮点：白杨的表演细腻入微，她将李素芬的隐忍与爆发完美融合。例如，在影片高潮，李素芬面对丈夫背叛时，她没有大喊大叫，而是通过颤抖的双手和含泪的眼神表达内心的撕裂，这种克制的表演方式让角色更具悲剧力量。白杨还亲自演唱了部分插曲，增强了影片的感染力。
历史意义：该片上映后轰动全国，票房创下纪录，被誉为“中国电影的里程碑”。它深刻反映了抗战时期的社会现实，白杨凭借此片获得1947年“文华奖”最佳女主角。影片在国际上也获好评，曾在戛纳电影节展映，影响了亚洲电影的发展。白杨的表演让李素芬成为中国女性形象的典范，象征着坚韧与牺牲。
中期代表作：新中国成立后的现实主义探索（1950s-1960s）
新中国成立后，白杨的电影转向社会主义现实主义题材，她继续扮演正面女性角色，强调劳动人民的英雄主义。这些作品多为彩色片，白杨的表演更加成熟，融入了对新时代女性的理解。
3. 《祝福》（1956年）
这部由桑弧导演的彩色故事片改编自鲁迅的同名小说，是白杨中后期的代表作。影片讲述了清末民初农村妇女祥林嫂的悲惨命运，白杨饰演主角祥林嫂。
剧情概述：祥林嫂是一个勤劳善良的寡妇，在封建礼教和贫困的双重压迫下，她经历了丧夫、卖子、乞讨等苦难，最终在除夕夜冻死街头。影片以现实主义手法批判了旧社会的残酷，白杨的角色从坚强的母亲到精神崩溃的乞丐，展现了女性的悲剧一生。
白杨的表演亮点：白杨为这个角色做了大量准备，她深入农村体验生活，学习方言和农活。在表演中，她通过面部表情的细微变化传达人物的心理变化，例如在祥林嫂失去儿子后，她的眼神从震惊到麻木，再到绝望，层层递进，让观众心碎。白杨的台词处理也很出色，她用低沉而颤抖的声音念出“我真傻，真的”等经典台词，增强了悲剧效果。
历史意义：《祝福》是新中国第一部彩色故事片之一，获得了1957年卡罗维发利国际电影节特别奖。白杨的表演被誉为“教科书级”，她成功将鲁迅笔下的文学形象转化为银幕经典，推动了文学改编电影的发展。该片至今被公认为中国现实主义电影的典范，白杨因此片巩固了其“人民艺术家”的地位。
4. 《冬梅》（1961年）
这部由王苹导演的彩色故事片是白杨在60年代的代表作，影片以革命历史为背景，讲述了一位女游击队长的故事，白杨饰演主角冬梅。
剧情概述：冬梅是一位在抗日战争和解放战争中成长的女战士，她带领游击队打击敌人，同时处理个人情感与革命事业的冲突。影片强调女性在革命中的作用，白杨的角色从普通村姑到坚强领导者，体现了革命女性的光辉形象。
白杨的表演亮点：白杨时年41岁，正值演技巅峰。她通过刚柔并济的表演诠释冬梅，例如在战斗场面中，她表现出果敢与机智；在情感戏中，她又展现出女性的温柔与细腻。一场冬梅与战友告别的戏，她用坚定的眼神和简短的台词传达了革命者的豪情，避免了脸谱化的英雄形象。
历史意义：该片是60年代革命题材电影的代表，白杨的表演符合当时“三突出”原则（突出正面人物、英雄人物、主要英雄人物），但她的演绎赋予角色人性深度。影片在国内外放映后广受好评，白杨因此获得文化部优秀影片奖。该片反映了新中国电影对女性革命者的塑造，影响了后来的红色经典。
后期代表作：改革开放后的反思与转型（1970s-1980s）
改革开放后，白杨的电影主题转向社会反思和人性探索，她虽年事已高，但表演依然精湛。这些作品多为彩色宽银幕片，白杨的角色更加内省，体现了她对时代变迁的感悟。
5. 《第二次握手》（1980年）
这部由董克娜导演的彩色故事片改编自张扬的同名小说，是白杨晚年的力作。影片讲述了知识分子在政治运动中的爱情与理想，白杨饰演女主角丁洁琼，一个科学家。
剧情概述：丁洁琼与恋人苏冠兰因政治原因分离多年，战后重逢却发现命运已变。影片通过他们的故事，反思了“反右”和“文革”对知识分子的伤害，白杨的角色从青春少女到中年学者，跨越30年。
白杨的表演亮点：白杨以沉稳的表演诠释角色的沧桑，例如在重逢场景，她用颤抖的声音和复杂的眼神表达喜悦与遗憾的交织，避免了煽情。她的表演融入了个人经历（白杨在“文革”中受迫害），使角色更具真实感。
历史意义：该片是改革开放初期反思文学的代表作，票房高达数亿人次观看。白杨的表演获得1981年大众电影百花奖最佳女主角提名，标志着她从传统角色向现代女性的转型。影片推动了伤痕文学的影视化，白杨因此被誉为“时代见证者”。
6. 《一盘没有下完的棋》（1982年）
这部中日合拍的彩色宽银幕片由佐藤纯弥和段吉顺联合导演，是白杨与日本演员的首次合作。影片以围棋为线索，讲述中日两国人民的友谊与战争创伤，白杨饰演女主角李秀兰，一个中国棋手的妻子。
剧情概述：男主角（三国连太郎饰）是日本棋手，与李秀兰的丈夫是棋友，战争爆发后，他们的命运交织。白杨的角色在战乱中守护家庭，体现了和平主题。
白杨的表演亮点：白杨的表演跨文化，她通过细腻的情感表达展现东方女性的韧性，例如在丈夫被捕的戏中，她的眼神从坚强到崩溃，展现了战争对普通人的摧残。她的日语台词虽少，但发音准确，增强了影片的真实感。
历史意义：该片是中外合拍的先驱，获得1983年金鸡奖最佳合拍片奖。白杨的表演促进了中日文化交流，影片在两国上映后反响热烈。该片标志着白杨艺术生涯的晚期高峰，体现了她对国际视野的追求。
白杨电影代表作的总体影响与艺术特色
白杨的电影代表作总计约20余部，以上六部是最具影响力的。她的表演风格以“细腻、真实、含蓄”著称，擅长塑造从传统到现代的女性形象，避免了当时常见的公式化表演。白杨强调“体验派”演技，她常说：“演员要钻进人物的心里。”这让她在不同年代的影片中都能保持艺术的连贯性。
从历史角度看，白杨的作品反映了中国从旧社会到新中国的变迁，她的角色往往是时代女性的缩影，帮助观众理解社会问题。她的影响延伸到后辈演员，如巩俐和章子怡，都曾表示受白杨启发。白杨晚年还著有《白杨演艺谈》，总结了她的艺术经验，值得读者参考。
如果你对白杨的某部具体电影感兴趣，可以进一步观看原片或查阅相关影评，她的作品不仅是娱乐，更是历史的镜子。通过这些代表作，我们能感受到一位艺术家对电影的热爱与贡献。