在古装剧《周生如故》和《宁安如梦》中，白鹿与王星越的搭档表演深受观众喜爱。他们不仅在荧幕上塑造了深入人心的角色，幕后拍摄的花絮也充满了趣味与专业精神。本文将深入揭秘他们的古装拍摄幕后趣事，并详细解析角色塑造的细节，帮助读者更全面地理解演员的创作过程。
一、幕后拍摄趣事：轻松与挑战并存
古装剧的拍摄往往充满挑战，从繁复的服装到复杂的场景，演员们需要在高压环境下保持最佳状态。白鹿和王星越在拍摄过程中展现了极高的专业素养和幽默感，让幕后花絮成为粉丝津津乐道的话题。
1. 服装与造型的“甜蜜负担”
古装剧的服装通常厚重且装饰繁多，尤其是女性角色的服饰。白鹿在《周生如梦》中饰演的漼时宜，服装多达数十套，每套都配有精美的刺绣和头饰。拍摄花絮中，白鹿曾调侃自己“每天穿得像个行走的珠宝店”，因为头饰太重，她甚至需要助理帮忙扶着才能保持平衡。例如，在一场宫廷戏中，她的头冠重达5公斤，拍摄间隙她不得不靠在椅子上休息，但一到镜头前，她立刻挺直腰板，展现出角色的优雅与端庄。
王星越在《周生如故》中饰演的周生辰，服装以深色系为主，强调威严与内敛。他的铠甲戏服尤其沉重，拍摄打戏时，他需要反复练习动作以适应服装的重量。花絮显示，他在休息时会和工作人员开玩笑说：“这铠甲比我的体重还重，拍完戏我得去健身房减重了！”这种幽默缓解了拍摄的紧张氛围。
2. 打戏与动作设计的趣味瞬间
古装剧中的打戏是考验演员体力的关键环节。白鹿和王星越在拍摄《宁安如梦》的打戏时，展现了极高的配合度。花絮中，有一场白鹿与王星越的对手打戏，两人需要从屋顶跳下并完成一系列动作。由于安全措施到位，他们多次尝试后终于成功，但过程中发生了小插曲：白鹿的裙摆被树枝挂住，她笑着对王星越说：“我的裙子好像不想让我落地！”王星越则机智回应：“那我先帮你剪开？”这种即兴互动让现场气氛轻松起来。
王星越在拍摄一场骑马戏时，由于马匹突然受惊，他差点摔倒，但凭借多年的武术基础，他迅速稳住身形，继续完成拍摄。花絮中，他事后幽默地说：“马儿可能觉得我的演技太好，想给我加点戏。”这种临危不乱的态度赢得了剧组人员的赞赏。
3. 演员之间的默契与互动
白鹿和王星越在拍摄间隙经常一起练习台词和对戏，花絮显示他们会在片场角落里反复揣摩角色情感。例如，在《周生如故》中，有一场漼时宜与周生辰的离别戏，两人提前数小时对戏，白鹿甚至带入个人情绪，拍摄结束后仍需时间平复心情。王星越则会在一旁递上热茶，轻声安慰：“我们只是在演戏，别太入戏了。”这种相互支持的关系，让他们的表演更加自然流畅。
此外，他们还经常参与剧组的集体活动，如生日派对或节日庆祝。花絮中，白鹿在王星越生日时，组织剧组人员为他准备惊喜蛋糕，王星越则回赠以一首即兴的古风诗，展现了他们的深厚友谊。
二、角色塑造细节：从剧本到荧幕的蜕变
角色塑造是演员的核心工作，白鹿和王星越通过细致的准备和深入的理解，将角色演绎得栩栩如生。以下从剧本分析、情感表达和细节处理三个方面，详细解析他们的创作过程。
1. 剧本分析与角色背景研究
在接到角色后，白鹿和王星越会进行大量的背景研究。以《周生如故》为例，白鹿饰演的漼时宜是一位出身名门、性格温婉的贵族女子。她不仅阅读了原著小说，还研究了唐代女性的生活习惯和礼仪规范。例如，她学习了唐代的“叉手礼”和“万福礼”，并在拍摄中准确运用。在一场宫廷宴席戏中，她行礼时手指的弯曲角度和身体倾斜度都经过反复练习，确保符合历史背景。
王星越饰演的周生辰是一位战功赫赫的将军，性格沉稳内敛。他参考了历史上类似人物的传记，如唐代名将郭子仪，分析其军事策略和性格特点。在剧本分析阶段，他制作了详细的角色笔记，包括周生辰的年龄变化、心理转折点和关键台词的情感基调。例如，他注意到周生辰在面对爱情时的克制，因此在表演中通过细微的眼神变化和肢体语言来体现内心的挣扎。
2. 情感表达与台词处理
情感表达是角色塑造的关键。白鹿在漼时宜的哭戏中，采用了“层次递进法”。她先通过深呼吸和回忆个人经历来酝酿情绪，然后在镜头前从隐忍到爆发。在《周生如故》的结局戏中，她需要演绎漼时宜得知周生辰死讯后的绝望。花絮显示，她在拍摄前独自在房间内静坐半小时，拍摄时眼泪自然流淌，但声音控制得恰到好处，既表现出悲痛又不失贵族女子的矜持。
王星越则擅长用沉默表达情感。在周生辰的独白戏中，他通过停顿和呼吸节奏来传递内心的波澜。例如，在一场回忆戏中，他需要说出“我此生只为你一人而战”这句台词。他先低声重复几次，找到最自然的语调，然后在镜头前以平静的语气说出，但眼神中透露出坚定与温柔。这种处理方式让观众感受到角色深沉的爱意。
3. 细节处理与即兴发挥
细节决定成败，白鹿和王星越在拍摄中注重微小动作的打磨。白鹿在漼时宜的日常戏中，设计了一些小习惯，如整理衣袖或轻抚发簪，这些动作让角色更加鲜活。在《宁安如梦》中，她饰演的姜雪宁性格更加复杂，她通过不同的坐姿和手势来区分角色的不同阶段：前期活泼时身体前倾、手势夸张，后期成熟后则坐姿端正、动作轻柔。
王星越在周生辰的打戏中，注重武器的使用细节。他学习了传统武术中的刀法，确保每个动作都流畅有力。在一场室内打斗戏中，他即兴加入了一个转身格挡的动作，导演觉得效果很好，最终保留在正片中。这种即兴发挥不仅展示了演员的创造力，也丰富了角色的层次感。
三、专业建议：如何从花絮中学习表演技巧
对于表演爱好者或 aspiring 演员，白鹿和王星越的幕后花絮提供了宝贵的学习资源。以下是一些实用建议：
1. 观察演员的准备工作
通过花絮，可以看到演员如何分析剧本和研究角色。建议学习者模仿他们的方法：在接到角色后，先阅读原著或相关资料，制作角色笔记，包括背景、性格和关键事件。例如，可以像王星越一样，为角色绘制时间线，标注情感变化点。
2. 学习情感表达的技巧
白鹿的哭戏和王星越的沉默表演展示了情感表达的多样性。建议练习时，先从个人经历中提取情感，然后通过镜子或录像观察自己的表情和肢体语言。例如，练习哭戏时，可以尝试不同的流泪方式：无声流泪、抽泣或嚎啕大哭，并分析哪种更适合角色。
3. 注重细节与即兴能力
花絮中的细节处理和即兴发挥是提升表演真实感的关键。建议在排练时，多尝试不同的动作和台词处理方式，并与导演或搭档讨论效果。例如，在打戏练习中，可以加入一些非剧本动作，观察是否增强戏剧性。
四、结语：幕后故事的价值
白鹿和王星越的古装拍摄花絮不仅展示了他们的专业精神和幽默感，更揭示了角色塑造的深层过程。通过这些幕后故事，观众能更深入地理解角色的诞生，演员也能从中汲取灵感。无论是服装的挑战、打戏的趣味，还是情感的细腻表达，这些细节都体现了古装剧制作的匠心与演员的付出。希望本文能帮助读者更好地欣赏他们的作品，并在表演学习中找到方向。
（注：本文基于公开花絮和采访内容整理，旨在提供参考与娱乐，具体细节以官方发布为准。）