引言：红楼梦的经典地位与87版改编的背景
《红楼梦》作为中国古典文学的巅峰之作，由曹雪芹创作于18世纪中叶，被誉为“中国古典小说的巅峰”。它不仅仅是一部小说，更是一部融合了诗词、哲学、社会批判和人性探讨的百科全书式作品。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，通过贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物的命运，揭示了封建社会的腐朽与人性的复杂。自问世以来，《红楼梦》经历了无数改编，包括戏曲、影视等形式，但1987年由中央电视台制作的87版电视剧《红楼梦》无疑是最具影响力和标志性的版本之一。
87版《红楼梦》由王扶林导演，欧阳奋强饰演贾宝玉，陈晓旭饰演林黛玉，汇集了众多优秀演员和创作团队。该剧共36集，历时五年拍摄，从1983年启动到1987年播出，迅速成为一代人的集体记忆。为什么要在那个时代改编这样一部经典？其目的不仅仅是重现原著，更是对经典的再诠释和时代回应。本文将详细探讨87版改编的目的，以及在实现这些目的过程中所面临的巨大挑战。我们将从文化、艺术和社会角度分析，并结合具体例子说明其深远影响。
改编的目的：传承经典与时代创新的双重使命
87版《红楼梦》的改编并非简单地将文字转化为影像，而是承载着多重目的。这些目的源于对原著的尊重，也反映了改革开放初期中国文艺界的探索精神。以下从三个主要方面详细阐述。
1. 传承和普及经典文化，让原著走进大众视野
首要目的是通过影视形式普及《红楼梦》，使这部深奥的经典文学作品更易被普通大众理解和接受。原著语言古雅、情节复杂，涉及大量诗词、典故和隐喻，对于当代读者尤其是年轻一代来说，阅读门槛较高。在20世纪80年代，中国正处于文化复苏期，人们渴望从“文革”后的文化荒漠中走出来，重新接触传统文化。87版电视剧的推出，正是为了填补这一空白，让经典“活”起来。
具体而言，改编团队希望通过视觉叙事，将小说的核心主题——如爱情悲剧、家族兴衰和社会批判——直观呈现。例如，原著中黛玉葬花的情节，通过诗词表达黛玉的多愁善感和对生命的感悟。在87版中，导演王扶林精心设计了黛玉手持花锄、在落花中独白的场景，配以哀婉的音乐和细腻的镜头语言，将抽象的诗意转化为观众可感的视觉画面。这不仅保留了原著的精髓，还让观众在观看时产生情感共鸣。据统计，该剧首播时收视率高达70%以上，覆盖了数亿观众，极大地推动了《红楼梦》的阅读热潮。许多观众在看完剧后，主动去阅读原著，从而实现了文化传承的目的。
此外，改编还旨在教育功能。87版在剧本创作时，邀请了红学专家如周汝昌、王蒙等参与，确保情节忠实于原著，同时通过旁白和对话补充背景知识。例如，在贾府宴饮的场景中，剧中会穿插对清代礼仪和饮食文化的介绍，帮助观众理解小说的社会背景。这种“寓教于乐”的方式，让经典不再是高高在上的古董，而是贴近生活的镜子。
2. 艺术再创造：平衡忠实原著与视觉创新
第二个目的是在忠实原著的基础上进行艺术再创造，探索中国电视剧的美学风格。87版不是机械复制，而是导演和编剧对经典的个性化诠释，旨在提升影视艺术的水准。改革开放后，中国影视业开始借鉴西方和日本的叙事技巧，但87版坚持本土化，强调“中国气派”。
一个典型例子是人物塑造。原著中人物众多，性格复杂，87版通过演员的精湛表演和服装道具的设计，实现了视觉化的深度刻画。以贾宝玉为例，原著中他是一个“痴情公子”，既有叛逆又有脆弱。欧阳奋强在饰演时，不仅模仿了原著的诗词吟诵，还通过眼神和肢体语言展现宝玉的矛盾心理。在“宝玉挨打”一集，宝玉被打后躺在床上，镜头从他的泪眼特写转向窗外的竹影，象征其内心的孤独与挣扎。这种艺术处理，既忠实于原著的悲剧基调，又通过影像增强了感染力。
改编还注重对原著的“补白”。曹雪芹的原著只完成了前80回，后40回由高鹗续写，存在争议。87版在编剧周岭的指导下，参考脂砚斋评语和红学研究成果，对结局进行了大胆改编，例如让黛玉早逝、宝玉出家，更贴近曹雪芹的原意。这种创新不是随意篡改，而是为了艺术完整性，目的是让故事更紧凑、更具戏剧张力。最终，87版的叙事节奏和视觉风格，成为中国古典题材电视剧的标杆，影响了后续如《西游记》《三国演义》等作品的改编。
3. 社会与时代回应：反映改革开放初期的文化自信
87版改编的第三个目的是回应时代需求，体现文化自信。1980年代，中国社会正从封闭走向开放，文艺界面临“如何对待传统文化”的问题。87版通过改编《红楼梦》，展示了中国古典文学的魅力，回应了西方文化冲击下的本土认同危机。同时，它也隐含对封建社会的批判，与当时的社会改革精神相呼应。
例如，剧中对贾府奢靡生活的描绘，如元妃省亲的盛大场面，不仅展示了原著的奢华，还通过对比贾府的衰落，暗示封建制度的必然崩溃。这与80年代中国反思历史、追求现代化的主题契合。改编团队还通过这部剧，推动了红学研究的普及。剧组在拍摄前，组织演员学习原著和红学知识，甚至建立了“大观园”实景基地，这不仅是艺术追求，更是文化工程，目的是让《红楼梦》成为连接过去与未来的桥梁。
总之，87版改编的目的在于传承经典、创新艺术和回应时代。它不是对经典的颠覆，而是通过影视媒介，让《红楼梦》在新的语境中焕发新生。
背后挑战：从筹备到播出的艰辛历程
尽管87版《红楼梦》取得了巨大成功，但其改编过程充满了前所未有的挑战。这些挑战源于原著的复杂性、时代条件的限制以及创作团队的雄心。以下从四个主要方面详细剖析，每个方面结合具体例子说明。
1. 忠实原著与艺术创新的平衡难题
首要挑战是如何在忠实原著的基础上进行创新，而不落入“照本宣科”的窠臼。原著《红楼梦》情节错综复杂，人物多达400余个，诗词歌赋俯拾皆是，直接转化为影像容易导致冗长或失真。导演王扶林面临的核心问题是：如何取舍？
例如，原著中“黛玉进贾府”一回，描述了黛玉初入贾府的细腻心理和环境描写。如果完全忠实，剧集时长会失控。团队决定通过镜头语言浓缩：黛玉的马车驶入贾府大门，镜头从她的视角展开，快速切换到贾母的慈祥、王熙凤的精明，配以黛玉内心的独白。这种创新保留了原著的诗意，但需反复试验，以避免观众感到跳跃。另一个例子是诗词处理。原著诗词多达数百首，87版选择了其中精华，如《葬花吟》，由演员现场演唱，但需解决演唱与剧情融合的问题。最终，通过音乐设计，让诗词成为情感高潮，这在当时是创新尝试，挑战在于如何让观众不觉得突兀。
2. 演员选拔与培训的巨大投入
演员是改编成功的关键，但87版在选拔和培训上面临巨大挑战。剧组从全国海选，历时两年，面试了上万名候选人，最终选出主要演员。这不仅是体力活，更是艺术考验，因为原著人物要求演员具备古典气质和深厚文化底蕴。
以林黛玉为例，陈晓旭并非专业演员，而是通过自荐信中的一首诗被选中。但她的古典气质虽符合，却需从零学习表演和诗词。剧组为她安排了为期半年的培训，包括学习古琴、书法和红学知识。拍摄中，陈晓旭需在零下十几度的雪地里演“黛玉葬花”，身体冻僵却要保持细腻表情，这对演员的意志力是巨大考验。同样，欧阳奋强饰演宝玉时，需剃光头、穿古装，长达数月不适应，导致心理压力。剧组还面临演员流失风险：一些候选人在培训中途退出，因为无法承受高强度学习。最终，这些挑战通过严格的选拔和人文关怀克服，但也耗费了大量时间和资源。
3. 制作条件的艰苦与资源限制
87版拍摄时，中国影视业尚处起步阶段，资源匮乏是最大挑战。剧组预算有限（据传仅数百万元），却需构建“大观园”等宏大场景。为此，他们在河北正定县建造了占地7万平方米的实景基地，历时一年，耗资巨大，但资金时有短缺，导致施工延误。
服装道具也是一大难题。原著中服饰精致，87版需手工制作上千套服装，每套都参考清代史料。例如，王熙凤的“金丝绣袍”需从苏州定制，成本高且时间紧。拍摄环境恶劣：冬季拍雪景时，演员穿单薄古装，需用干冰和真雪结合，但设备简陋，常出故障。一次，拍摄“元妃省亲”时，大雨冲毁布景，团队连夜抢修，延误进度。此外，技术限制下，特效如梦境场景需手工绘制，挑战在于如何在低预算下实现视觉冲击。这些困难考验了团队的韧性和创造力，最终通过“以小博大”的智慧化解。
4. 社会与文化压力的考验
改编经典还面临外部压力。80年代，文艺界对“如何改编名著”争论激烈，有人担心影视化会“庸俗化”原著。剧组需应对红学界的审视，确保不偏离学术共识。同时，播出后，观众对结局改编的争议（如宝钗的命运）也构成挑战，团队需通过采访和讲座回应。
另一个挑战是时代背景的敏感性。《红楼梦》涉及封建礼教批判，87版需在不触碰政治红线的前提下，突出人文关怀。例如，对贾政的刻画，避免过于负面，转而强调其作为父亲的复杂性。这要求编剧在审查中反复修改剧本，增加了工作量。
结语：87版改编的永恒价值与启示
87版《红楼梦》的改编，是经典文学与现代影视的完美碰撞。其目的在于传承文化、创新艺术和回应时代，通过普及经典、艺术再创造和社会反思，让《红楼梦》从书斋走向荧屏，影响了数代人。尽管面临忠实与创新的平衡、演员培训、资源短缺和社会压力等多重挑战，但创作团队以专业精神和对原著的敬畏，铸就了这部不朽之作。
今天，87版仍是影视改编的典范，提醒我们：改编经典不是颠覆，而是对话。它启示当代创作者，在面对复杂主题时，应注重细节、尊重原著，同时勇于创新。87版的成功证明，经典永不过时，只要用心诠释，就能在新时代绽放光芒。如果你对《红楼梦》感兴趣，不妨重温这部剧，或阅读原著，体会其中的永恒魅力。