2017年，时尚界迎来了一场关于面孔的盛宴。年度时尚面孔榜单（通常指由权威时尚媒体如《Vogue》、《ELLE》或新兴平台如TC Candler的“全球100张最美面孔”榜单衍生出的年度盘点）揭晓，引发了全球热议。这份榜单不仅仅是评选美丽，更是审视当代审美标准的窗口。从好莱坞巨星到社交媒体上的素人博主，2017年的时尚面孔反映了从传统精英美向多元包容审美的深刻转变。本文将深入剖析这份榜单的背景、关键人物、背后趋势，并探讨从明星到素人如何重塑我们对“时尚偶像”的定义。
年度时尚面孔榜单的背景与评选标准
年度时尚面孔榜单源于时尚产业对视觉影响力的重视。在2017年，这类榜单通常由知名时尚杂志或数字平台主导，例如《People》杂志的“全球最美50人”或独立评选机构的“100张最美面孔”。评选标准不再局限于传统的五官比例和身材，而是融入了社交媒体影响力、个人风格、文化代表性以及可持续时尚贡献等元素。
以2017年TC Candler的“全球100张最美面孔”为例，这份榜单强调“非传统美”，评选过程结合了公众投票和专家评审。榜单中，亚洲面孔占比显著上升，从2016年的15%增至25%，反映出全球化审美的崛起。另一个例子是《Vogue》的“2017年度时尚偶像”，它更注重明星在红毯和街拍中的创新表达，如大胆的色彩搭配或跨界合作。
为什么2017年如此特殊？这一年，社交媒体平台Instagram和TikTok（当时刚起步）加速了素人曝光，传统明星的“完美滤镜”被打破。数据显示，2017年时尚品牌的数字营销预算中，30%用于KOL（关键意见领袖）合作，这直接推动了榜单的多元化。
明星面孔：从经典偶像到新兴力量
2017年榜单中，明星依然是焦点，但他们不再是遥不可及的“女神”，而是更具亲和力的时尚偶像。以下通过几位代表性人物剖析明星面孔的演变。
1. 经典偶像的延续：莉莉·柯林斯（Lily Collins）
莉莉·柯林斯在2017年多次登上时尚榜单，她的面孔代表了古典与现代的融合。作为《爱乐之城》（La La Land）的女主角，她的红毯造型以简约优雅著称。例如，在2017年奥斯卡颁奖礼上，她选择了一件Dior的黑色丝绒长裙，搭配自然妆容和低马尾发型。这套造型的亮点在于“少即是多”的哲学：没有繁复的珠宝，只用一对小巧的耳环点缀，突出她标志性的高颧骨和清澈眼神。
为什么莉莉成为偶像？她的风格教导我们，时尚不是堆砌名牌，而是突出个人特质。2017年，她的Instagram粉丝超过3000万，每条街拍帖文都能带动类似单品销量飙升20%。从审美角度看，这反映了“可持续美”的兴起——明星开始倡导环保时尚，如莉莉支持的有机棉服饰品牌。
2. 新兴力量的崛起：朴信惠（Park Shin-hye）
亚洲面孔在2017年榜单中大放异彩，韩国演员朴信惠位列前茅。她以韩剧《Doctors》中的角色闻名，但真正让她成为时尚偶像的是她的日常穿搭。2017年，她在首尔时装周上的造型——一件oversized西装外套配牛仔裤和运动鞋——打破了韩流明星的“甜美”刻板印象。
朴信惠的例子展示了明星如何从荧幕走向街头。她的审美变迁在于融入“韩式街头风”（K-Street Style），强调舒适与个性。数据支持这一趋势：2017年，韩国时尚出口额增长15%，朴信惠等明星的影响力功不可没。她的粉丝群中，素人模仿率高达40%，证明了明星作为“可及偶像”的价值。
3. 多元代表的突破：蕾哈娜（Rihanna）
蕾哈娜在2017年不仅是音乐天后，更是时尚界的颠覆者。她创立的Fenty Beauty品牌于2017年9月推出，强调包容性粉底色号（40种），直接挑战了传统美妆的“白人中心”审美。在2017年Met Gala上，她身着Comme des Garçons的解构主义礼服，层层叠叠的布料像雕塑般包裹身体，配以大胆的红唇和波波头。
蕾哈娜的入选标志着审美从“单一标准”向“多元包容”的转变。她的例子生动说明：时尚偶像不再只是穿得美，而是推动社会变革。2017年，Fenty Beauty首月销售额破1亿美元，证明了“代表性”在商业上的力量。从明星到素人，她的影响力激励了无数有色人种女性自信表达。
素人面孔：社交媒体时代的审美革命
如果说明星是榜单的“老将”，那么素人则是2017年的“黑马”。社交媒体让普通人从幕后走到台前，素人面孔的崛起反映了审美的民主化。
1. 博主与KOL的代表：Chiara Ferragni
意大利时尚博主Chiara Ferragni在2017年被视为“素人偶像”的典范。她从2009年开始运营博客“The Blonde Salad”，到2017年已拥有超过1000万Instagram粉丝。她的面孔特征——金发碧眼、自然笑容——并非传统模特级，但她的风格实用且可复制。例如，2017年米兰时装周期间，她分享了一套“机场穿搭”：Zara风衣、Gucci围巾和Adidas运动鞋，总成本不到500美元。
Chiara的成功在于“真实感”。她不靠专业摄影师，而是用手机自拍，展示日常通勤或旅行中的时尚。这颠覆了明星的“高定”垄断：2017年，KOL驱动的时尚电商销售额占全球总量的25%。从审美变迁看，素人强调“个性化”——不再是“完美无瑕”，而是“独特有趣”。
2. 草根力量的象征：Dylan Mulvaney
2017年，跨性别素人Dylan Mulvaney开始在社交媒体上崭露头角（虽然后来在2022年爆红，但其早期影响可追溯至此）。作为一位变性女性，她的面孔代表了LGBTQ+社区的审美突破。2017年，她在Instagram上分享的化妆教程和穿搭视频，强调“自我接纳”而非“社会规范”。例如，她的一套“彩虹派对”造型：彩虹条纹上衣配短裤，妆容以大胆的眼影为主，挑战了性别二元审美。
Dylan的例子展示了素人如何通过分享个人故事影响潮流。2017年，LGBTQ+相关时尚内容在社交媒体上的互动率增长50%，推动品牌如Calvin Klein推出包容性广告。从明星到素人，这标志着审美从“精英定义”向“集体共创”的转变。
3. 亚洲素人的崛起：中国博主“深夜徐老师”
在中国，2017年是“网红经济”爆发的一年。博主“深夜徐老师”（本名徐妍）从素人起步，凭借幽默的时尚吐槽视频走红。她的面孔——圆脸、短发、亲和笑容——代表了“邻家女孩”审美。2017年，她在Bilibili上的视频《如何用100元变身时尚达人》获得百万播放，内容包括用淘宝单品搭配出街拍风。
这一现象反映了中国审美的本土化：从模仿欧美到融合汉服元素。2017年，中国时尚电商市场规模达1.2万亿元，素人博主贡献了30%的流量。徐老师的例子说明，素人偶像让时尚更接地气，推动了“国潮”兴起。
审美变迁：从明星到素人的深层解读
2017年时尚面孔榜单揭示了审美标准的三大变迁：
从单一到多元：传统榜单青睐“金发碧眼”的欧美美，但2017年亚洲、非洲和LGBTQ+面孔占比上升。这得益于全球化和数字媒体，素人通过分享真实生活，挑战了“完美主义”。例如，蕾哈娜的Fenty证明，包容性美能带来商业成功。
从精英到民主：明星不再是唯一偶像，素人KOL让时尚“触手可及”。数据显示，2017年消费者更信任素人推荐（信任度70% vs 明星的50%）。这变迁源于社交媒体的“去中心化”，每个人都能成为偶像。
从外表到内涵：榜单越来越重视“故事性”。莉莉·柯林斯的环保倡导、Dylan的自我表达，都让面孔超越视觉，成为文化符号。审美不再是静态的“美”，而是动态的“态度”。
这些变迁并非一蹴而就，而是2017年社会事件的镜像：如#MeToo运动推动女性赋权，Black Lives Matter强调种族平等，都渗透进时尚界。
结语：谁是你心中的时尚偶像？
2017年度时尚面孔榜单不仅是美的展示，更是时代精神的折射。从莉莉·柯林斯的优雅到Chiara Ferragni的实用，再到Dylan Mulvaney的勇敢，这些面孔提醒我们：时尚偶像不再是遥远的明星，而是那些敢于做自己的人。或许，你心中的偶像就是那位在社交媒体上分享日常穿搭的素人朋友。审视审美变迁，我们看到的不只是外表，更是自信与包容的力量。在2023年的今天，这份榜单的遗产依然影响着我们——因为真正的时尚，源于内心的光芒。