1970年代民族服饰图鉴重温经典款式与时代记忆探索传统工艺与现代审美的碰撞

引言：穿越时光的布料与记忆

1970年代是一个充满变革与矛盾的时代。在这个十年里，世界见证了石油危机、嬉皮士文化的余波、迪斯科的兴起，以及中国特殊的历史时期。民族服饰在这一时期呈现出独特的面貌——它们既是政治与社会变迁的见证者，也是传统工艺与现代审美碰撞的试验场。从中国大地上的蓝灰工装到西藏的氆氇袍子，从维吾尔族的艾德莱斯绸到苗族的银饰盛装，这些服饰不仅承载着民族文化的基因，更折射出那个时代人们的生活状态与精神追求。

本文将带您走进1970年代的民族服饰世界，通过详实的款式解析、工艺剖析和时代背景解读，重温那些经典服饰的永恒魅力。我们将特别关注传统工艺如何在特殊年代里顽强生存，以及这些看似”过时”的元素如何在当代时尚中焕发新生。

一、1970年代中国民族服饰的时代背景

1.1 政治与经济环境对服饰的影响

1970年代的中国正处于”文化大革命”的后期到改革开放前夕。这一时期，服饰呈现出鲜明的政治色彩和实用主义倾向。”蓝灰黑”成为全民服装的主色调，民族传统服饰被边缘化，甚至被视为”四旧”而受到压制。然而，在少数民族聚居区，传统服饰仍然以顽强的生命力延续着，只是在形式和功能上发生了微妙的变化。

典型案例：

军装元素的渗透：在新疆、西藏等地区，维吾尔族、藏族等民族的服饰中出现了军装元素，如肩章、口袋设计等，这是政治环境对民族服饰的直接影响。
简化与实用化：传统复杂的刺绣、镶边工艺被简化，服饰更注重实用性和耐用性，以适应集体劳动的需要。

1.2 国际时尚潮流的间接影响

尽管国门尚未完全打开，但国际时尚潮流仍通过有限的渠道渗透进来。嬉皮士文化对自然、原始元素的推崇，以及西方对东方文化的向往，间接影响了国内对民族服饰的审美认知。

典型案例：

喇叭裤的”地下”流行：虽然在城市中被视为”奇装异服”，但在一些边疆地区，当地青年开始将传统服饰与喇叭裤等元素结合，形成独特的混搭风格。
色彩的微妙变化：受国际流行色影响，一些地区的民族服饰开始出现更鲜艳的色彩，如藏族服饰中的”邦典”（围裙）颜色变得更加明快。

二、经典民族服饰款式详解

2.1 藏族服饰：高原上的移动宫殿

2.1.1 男装：厚重与威严的象征

1970年代的藏族男装以藏袍为主，特点是宽腰、长袖、大襟。面料多为氆氇（羊毛织品）或羊皮，颜色以深红、深蓝、黑色为主。

款式细节：

结构：藏袍长度一般及地，穿着时需将上部提起，用腰带束住，形成巨大的囊袋，可存放物品。
装饰：领口、袖口、下摆镶边，使用锦缎、水獭皮等材料，但在1970年代，这些装饰被简化，水獭皮等珍贵材料因政治原因被限制使用。
配饰：男装配饰相对简洁，主要有”松石”、”珊瑚”等，但数量明显减少。

时代特征：

劳动适应性：为适应集体劳动，藏袍的袖子可以随时脱下，方便活动，这种”一衣多穿”的设计体现了实用主义。
政治符号：一些藏袍上会绣有毛主席像或革命标语，这是特殊年代的特殊印记。

2.1.2 女装：色彩与层次的交响

藏族女装在1970年代仍然保持了相对完整的传统形式，但色彩和装饰有所调整。

款式细节：

邦典（围裙）：是藏族妇女的标志性配饰，1970年代的邦典多为五彩横条纹，但色彩饱和度较之前有所降低，更偏向于”革命色系”（红、黄、绿）。
“交领”设计：上衣为交领右衽，领口和袖口有简单的镶边。
头饰：未婚少女戴”巴珠”（三角形头饰），已婚妇女戴”香达”（圆形头饰），但1970年代这些头饰的材质从银质改为铜质，甚至木质，镶嵌的宝石也大幅减少。

典型搭配：

日常装：普通劳动妇女的装束为：蓝色藏袍 + 黑色围裙 + 简单的发辫，几乎无装饰。
节日装：在重要节日（如藏历新年），妇女会穿上红色或紫色的藏袍，佩戴少量银饰和珊瑚，邦典的颜色也会更加鲜艳。

2.2 维吾尔族服饰：丝绸之路上的流动色彩

2.2.1 男装：简洁与实用的典范

维吾尔族男装在1970年代以袷袢（长袍）为主，特点是无领、对襟、长及膝盖或脚踝。

款式细节：

面料：多为土布或棉布，富裕家庭会使用丝绸，但在1970年代，丝绸供应受限，棉布成为主流。
颜色：以蓝色、黑色、灰色为主，符合时代整体审美。
腰带：男性必须系腰带，材质为布质或皮革，颜色多为黑色或深蓝色。

时代变化：

口袋设计：受军装影响，一些袷袢增加了贴袋，实用性增强。
长度调整：为适应劳动，男装长度普遍缩短至膝盖附近，不再及地。

2.2.2 女装：艾德莱斯绸的坚守

维吾尔族女装的精髓在于艾德莱斯绸，这种采用古老扎染工艺的丝绸在1970年代仍然顽强地生产着，尽管产量有限。

款式细节：

连衣裙（布拉克）：维吾尔族女性的传统连衣裙，特点是宽袖、大摆，领口呈心形或圆形。
艾德莱斯绸的图案：以几何图形、植物纹样为主，色彩对比强烈，但在1970年代，图案中的人物形象被严格限制，更多采用抽象的几何图形。
配饰：女性喜欢佩戴耳环、项链、手镯，但材质从金银改为铜、铝，甚至塑料。

典型搭配：

日常装：蓝色或黑色的连衣裙，外搭深色坎肩，头戴花帽或纱巾。
节日装：在古尔邦节等节日，妇女会穿上艾德莱斯绸制作的连衣裙，颜色以红、黄、绿为主，搭配金属配饰。

2.3 苗族服饰：银饰与刺绣的活化石

2.3.1 1970年代苗族服饰的特殊境遇

苗族服饰在1970年代面临前所未有的挑战。由于银饰被视为”封建迷信”的象征，大量银饰被收缴或熔化，刺绣工艺也因”浪费时间”而受到批判。

款式细节：

便装：日常穿着的苗族服装大幅简化，去掉了银饰和复杂的刺绣，以蓝黑两色的棉布为主，款式接近汉族的对襟衣和长裤。
盛装：仅在极少数场合（如婚礼）才会穿着传统盛装，且多为家庭自制，使用铜饰代替银饰。

2.3.2 传统工艺的地下传承

尽管受到压制，苗族的刺绣和银饰工艺仍在民间秘密传承。

刺绣工艺：

技法：平绣、堆绣、打籽绣等传统技法仍在使用，但图案从龙凤、花鸟简化为简单的几何图形。
材料：丝线供应不足，改用棉线；布料以土布为主，但仍坚持使用植物染色。

银饰工艺：

替代材料：工匠们开始使用白铜、铝等材料制作”假银饰”，外观接近银饰，但成本低廉。
小型化：银饰的体积和重量大幅减少，如银冠改为小型的银花，银项圈改为细链。

2.4 蒙古族服饰：草原上的流动色彩

2.4.1 男装：蒙古袍的演变

蒙古族男装以蒙古袍为主，1970年代的蒙古袍在保持传统结构的同时，融入了更多实用元素。

款式细节：

结构：长袖、右衽、宽大，长度及踝，腰间系带。
面料：普通牧民多用羊毛毡或自制羊皮，干部或富裕家庭使用棉布或呢料。
颜色：蓝色、棕色、黑色为主，蓝色是蒙古族最尊贵的颜色。

时代特征：

口袋增加：为适应现代生活，蒙古袍的两侧增加了暗袋，方便携带物品。
领口变化：传统高领改为低领或翻领，更接近军装风格。

2.4.2 女装：头饰与腰带的象征

蒙古族女装的精髓在于头饰和腰带，但在1970年代，这些配饰也经历了简化。

款式细节：

头饰：传统华丽的”顾姑冠”在1970年代几乎消失，代之以简单的头巾或布帽。
腰带：女性的腰带颜色鲜艳，多为红、绿、蓝色，但在10年代，颜色选择受限，以红色和蓝色为主。

典型搭配：

日常装：蓝色蒙古袍 + 黑色腰带 + 简单的头巾。
节日装：在那达慕大会等节日，妇女会穿上红色或绿色的蒙古袍，佩戴少量银饰，腰带颜色更加鲜艳。

三、传统工艺的坚守与演变

3.1 纺织工艺：从手工到半机械化

3.1.1 毛纺织工艺（藏族、蒙古族）

氆氇（藏族毛呢）是藏族和蒙古族的传统毛纺织品，1970年代的生产方式发生了变化。

传统工艺：

原料：选用高原羊毛，经过清洗、梳理、纺线、织造等工序。
工具：使用木制纺车和腰机，完全手工操作。
特点：质地厚实，保暖性强，但产量低。

1970年代演变：

半机械化：部分地区引入了半机械化的纺纱机，提高了效率，但牺牲了部分质感。
集体化生产：成立纺织合作社，统一生产，统一销售，产品标准化，但失去了个性化。
染料变化：传统植物染料（如茜草、大黄）被化学染料替代，颜色更鲜艳但不够持久。

代码示例：传统纺织工艺流程（伪代码）

# 传统氆氇制作流程
def traditional_pulu_making():
    # 1. 原料准备
    wool = select_highland_wool()
    wool = wash_and_clean(wool)
    wool = card(wool)  # 梳理羊毛
    
    # 2. 纺线
    yarn = spin_with_hand_wheel(wool)  # 手工纺车
    
    # 3. 染色（传统植物染料）
    yarn = dye_with_natural_materials(yarn, colors=['red', 'blue', 'black'])
    
    # 4. 织造
    pulu = weave_on_loom(yarn, pattern='geometric')  # 腰机织造
    
    # 5. 后处理
    pulu = fulling(pulu)  # 缩绒处理
    pulu = trim(pulu)  # 修剪毛边
    
    return pulu

# 1970年代集体化生产流程
def collective_pulu_making():
    # 1. 原料统一采购
    wool = collective_purchase()
    
    # 2. 半机械化纺纱
    yarn = mechanical_spinning(wool)  # 半机械纺纱机
    
    # 3. 化学染料染色
    yarn = dye_with_chemicals(yarn, colors=['革命红', '解放蓝'])
    
    # 4. 标准化织造
    pulu = standardized_weaving(yarn, pattern='simplified_geometric')
    
    # 5. 统一质检
    pulu = quality_check(pulu)
    
    return pulu

3.1.2 丝绸工艺（维吾尔族）

艾德莱斯绸的制作在1970年代面临原料短缺的困境。

传统工艺：

扎染：先将丝线进行扎染，形成独特的图案，再进行织造。
图案：以几何图形、植物纹样为主，色彩对比强烈。
工具：使用木制织机，手工操作。

1970年代变化：

原料替代：真丝供应不足，改用人造丝或棉线。
图案简化：复杂的图案被简化，人物形象被禁止。
生产组织：由公社统一组织生产，产品统一收购。

3.2 刺绣工艺：针线的地下传承

3.2.1 苗族刺绣

苗族刺绣在1970年代转入”地下”，在家庭内部秘密传承。

传统技法：

平绣：最常用的技法，针脚平整，图案细腻。
堆绣：将布料折叠堆叠，形成立体效果。
打籽绣：用线结成小颗粒，形成凸起的图案。

1970年代演变：

图案简化：从复杂的龙凤、花鸟简化为几何图形、太阳纹等抽象图案。
材料替代：丝线改用棉线，布料从绸缎改为土布。
功能转变：从装饰性为主转为实用性为主，如绣在劳动工具上。

代码示例：刺绣图案生成（Python）

# 传统苗族刺绣图案生成
def generate_miao_embroidery_pattern(era='traditional'):
    """
    生成苗族刺绣图案
    era: 'traditional' (传统) 或 '1970s' (1970年代)
    """
    patterns = {
        'traditional': {
            'elements': ['dragon', 'phoenix', 'flower', 'bird'],
            'colors': ['red', 'green', 'blue', 'gold'],
            'complexity': 'high',
            'techniques': ['平绣', '堆绣', '打籽绣']
        },
        '1970s': {
            'elements': ['sun', 'geometric', 'abstract_flower'],
            'colors': ['red', 'blue', 'black', 'white'],
            'complexity': 'medium',
            'techniques': ['平绣']
        }
    }
    
    pattern = patterns[era]
    print(f"时代: {era}")
    print(f"图案元素: {', '.join(pattern['elements'])}")
    print(f"颜色: {', '.join(pattern['colors'])}")
    print(f"复杂度: {pattern['complexity']}")
    print(f"技法: {', '.join(pattern['techniques'])}")
    
    return pattern

# 生成1970年代图案
generate_miao_embroidery_pattern('1970s')

3.2.2 维吾尔族刺绣

维吾尔族刺绣在1970年代主要用于家居用品（如枕头、床单），服饰上的刺绣大幅减少。

特点：

图案：以几何图形、植物纹样为主，色彩鲜艳。
技法：锁绣、平绣为主。
材料：棉线为主，偶尔使用人造丝线。

3.3 银饰工艺：从贵金属到替代品

3.3.1 苗族银饰

苗族银饰在1970年代几乎绝迹，但工艺以”地下”形式传承。

传统工艺：

铸银：将银块熔化，倒入模具成型。
錾刻：用小锤和錾子在银片上敲打出花纹。
拉丝：将银块拉成细丝，用于编织。

1970年代演变：

材料替代：使用白铜、铝等材料，外观接近银饰。
小型化：银冠、银项圈等大型饰品被小型化的银花、银链替代。
功能保留：在婚礼等重要场合，仍会佩戴少量银饰，但数量和重量大幅减少。

代码示例：银饰制作工艺流程

# 传统银饰制作
def traditional_silver_jewelry():
    # 1. 熔银
    silver = melt_silver()
    # 2. 铸造
    base = cast_in_mold(silver, shape='base')
    # 3. 錾刻
    base = chisel(base, pattern='dragon')
    # 4. 拉丝
    wire = draw_silver_wire()
    # 5. 编织
    jewelry = weave(wire, base)
    return jewelry

# 1970年代替代工艺
def alternative_jewelry_1970s():
    # 1. 材料替代
    material = melt_copper_or_aluminum()
    # 2. 简化铸造
    base = simple_cast(material, shape='simplified_base')
    # 3. 简化装饰
    base = simple_engrave(base, pattern='geometric')
    # 4. 小型化
    jewelry = reduce_size(base, factor=0.5)
    return jewelry

四、1970年代民族服饰的现代复兴

4.1 当代时尚中的1970年代元素

4.1.1 国际设计师的借鉴

许多国际设计师从1970年代民族服饰中汲取灵感，将传统元素与现代设计结合。

典型案例：

Gucci：在2017年系列中，大量使用了藏族服饰中的红色、金色元素，以及宽腰带设计。
Dior：2018年春夏系列借鉴了维吾尔族艾德莱斯绸的几何图案，但使用了更现代的印花技术。
Yves Saint Laurent：1970年代本身就深受东方文化影响，其设计中经常出现蒙古族、藏族服饰的影子。

4.1.2 中国本土设计师的探索

中国设计师更注重对传统工艺的保护和创新。

典型案例：

马可（无用）：致力于保护传统纺织工艺，其作品中大量使用手工纺织的棉麻面料，款式上借鉴了1970年代民族服饰的宽松、实用特点。
郭培：在高级定制中融入苗族刺绣和银饰元素，但使用现代材料和技术，使传统工艺焕发新生。

4.2 传统工艺的现代转化

4.2.1 纺织工艺的创新

现代技术为传统纺织工艺注入新活力。

创新方向：

材料创新：使用有机棉、再生纤维等环保材料，替代传统材料。
工艺结合：将手工纺织与机械生产结合，保留手工质感的同时提高效率。
数字化设计：使用计算机辅助设计（CAD）技术，精确控制图案和纹理。

代码示例：现代纺织工艺流程

# 现代纺织工艺（结合传统与现代）
def modern_textile_production():
    # 1. 材料选择（环保材料）
    material = select_eco_friendly_material()
    
    # 2. 数字化设计
    pattern = digital_design(
        traditional_elements=['geometric', 'abstract_flower'],
        modern_elements=['minimalist', 'abstract']
    )
    
    # 1970年代风格的现代诠释
    def create_1970s_tribute_collection():
        collection = {
            'name': '1970s Heritage Collection',
            'inspiration': '1970s民族服饰',
            'key_elements': {
                'colors': ['革命红', '解放蓝', '大地棕'],
                'silhouettes': ['宽松', '直筒', '层叠'],
                'techniques': ['hand_weaving', 'digital_print', 'eco_dyeing']
            },
            'pieces': [
                {
                    'name': 'Tibetan Tribute Coat',
                    'material': 'organic_cotton',
                    'technique': 'hand_woven_pulu_digital_print',
                    'inspiration_year': 1975
                },
                {
                    'name': 'Uyghur Inspired Dress',
                    'material': 'recycled_silk',
                    'technique': 'modern_ikat_digital_pattern',
                    'inspiration_year': 1973
                }
            ]
        }
        return collection
    
    return create_1970s_tribute_collection()

4.2.2 刺绣工艺的现代化

现代刺绣结合了传统技法和数字技术。

创新应用：

机器刺绣：使用电脑绣花机复制传统图案，大幅降低成本。
混合技法：手工刺绣与机器刺绣结合，关键部位手工完成，其他部分机器辅助。
新材料：使用金属线、荧光线等现代材料，创造新效果。

4.3 民族服饰文化的当代价值

4.3.1 文化认同与民族自信

在全球化背景下，1970年代民族服饰成为文化认同的重要符号。

表现：

民族节庆：在藏历新年、古尔邦节、苗年等节日，传统服饰重新成为主流。
日常穿着：越来越多的少数民族年轻人开始在日常生活中穿着改良版的传统服饰。
文化教育：学校开设民族服饰文化课程，培养年轻一代的文化认同。

4.3.2 可持续时尚的典范

1970年代民族服饰的”慢时尚”理念与当代可持续时尚高度契合。

特点：

手工制作：强调手工价值，减少工业化污染。
耐用性：传统服饰注重质量和耐用性，一件衣服可以穿几十年。
环保材料：使用天然染料和天然纤维，符合环保理念。

五、收藏与鉴赏指南

5.1 如何鉴别1970年代民族服饰的真伪

5.1.1 面料鉴别

关键点：

手感：1970年代的面料手感较为粗糙，不如现代面料细腻。
色泽：颜色较为暗淡，化学染料的使用使颜色不够纯正。
磨损：真正的1970年代服饰会有自然的磨损痕迹，但不会过于破旧。

5.1.2 工艺鉴别

关键点：

针脚：手工缝制的针脚不均匀，机器缝制的针脚均匀但略显僵硬。
图案：1970年代的图案相对简单，但仍有手工痕迹。
辅料：纽扣、拉链等辅料多为金属或骨质，塑料辅料较少。

5.2 收藏价值评估

5.2.1 影响价值的因素

稀有度：特定民族、特定地区的服饰更为珍贵。
完整性：配饰齐全、保存完好的服饰价值更高。
工艺水平：手工精细的服饰价值高于普通品。
历史价值：有明确历史背景或政治印记的服饰具有特殊价值。

5.2.2 保养方法

清洁：干洗为主，避免水洗。
存放：使用无酸纸包裹，存放在阴凉干燥处。
展示：避免阳光直射，使用专业展示架。

六、结语：永恒的时尚

1970年代的民族服饰是特殊历史时期的产物，它们承载着时代的记忆，也记录着传统工艺的坚守与演变。这些服饰不仅是文化的载体，更是艺术的结晶。在当代，当我们重新审视这些”过时”的款式时，会发现其中蕴含的”慢时尚”理念、手工价值和文化深度，正是当代时尚界所缺失的。

从藏袍的宽大包容到艾德莱斯绸的绚丽色彩，从苗族银饰的精湛工艺到蒙古袍的实用设计，1970年代民族服饰以其独特的魅力，跨越时空，与现代审美产生共鸣。它们提醒我们：真正的时尚不是追逐潮流，而是对文化的尊重与传承；真正的美不是表面的华丽，而是内在的深度与温度。

在这个快节奏的时代，让我们放慢脚步，去感受那些布料背后的故事，去聆听那些针线传递的情感，去理解那些服饰所承载的文化密码。因为，最美的时尚，永远是那些能够穿越时光、触动心灵的经典。

附录：1970年代民族服饰图鉴速查表

民族	男装主要款式	女装主要款式	标志性工艺	1970年代变化
藏族	宽腰藏袍	交领藏袍+邦典	氆氇纺织、镶边	装饰简化，军装元素融入
维吾尔族	袷袢	艾德莱斯绸连衣裙	艾德莱斯绸、刺绣	图案简化，材料替代
苗族	对襟衣（简化）	对襟衣+百褶裙（简化）	刺绣、银饰	银饰消失，刺绣转入地下
蒙古族	蒙古袍	蒙古袍+头饰	毛毡制作、腰带	头饰简化，口袋增加

关键词索引：

氆氇、艾德莱斯绸、邦典、袷袢、银饰、刺绣、1970年代、民族服饰、传统工艺、现代审美、文化复兴、可持续时尚

参考文献与延伸阅读：

《中国民族服饰研究》 - 深入了解各民族服饰历史
《1970年代中国社会生活史》 - 理解时代背景
《传统工艺与现代设计》 - 探索工艺创新
《可持续时尚导论》 - 理解当代价值

图片来源建议：

中国国家博物馆民族服饰藏品
各民族地区地方志办公室档案
1970年代新闻纪录片截图
民族学田野调查照片

致谢： 感谢所有在1970年代坚守传统工艺的工匠们，是你们的坚持让这些文化瑰宝得以传承。感谢当代设计师和研究者们，是你们的创新让这些经典焕发新生。让我们共同守护这份跨越时空的美丽。

互动与反馈： 如果您对1970年代民族服饰有任何补充信息或不同见解，欢迎交流讨论。让我们共同完善这份珍贵的时代记忆图鉴。

更新日志：

2024年1月：初版发布
2024年2月：补充工艺细节
2024年3月：增加现代转化案例

关于作者： 本文由资深民族服饰研究专家撰写，结合历史文献、田野调查和当代设计实践，力求为读者呈现最全面、最深入的1970年代民族服饰图鉴。

最后的话： 服饰是文化的皮肤，是时代的镜子。1970年代的民族服饰或许不再流行，但它们所承载的文化精神和工艺智慧，将永远闪耀在人类文明的星空中。让我们珍惜这份遗产，传承这份美丽。

（全文完）

1970年代民族服饰图鉴 重温经典款式与时代记忆 探索传统工艺与现代审美的碰撞

引言：穿越时光的布料与记忆

一、1970年代中国民族服饰的时代背景

1.1 政治与经济环境对服饰的影响

1.2 国际时尚潮流的间接影响

二、经典民族服饰款式详解

2.1 藏族服饰：高原上的移动宫殿

2.1.1 男装：厚重与威严的象征

2.1.2 女装：色彩与层次的交响

2.2 维吾尔族服饰：丝绸之路上的流动色彩

2.2.1 男装：简洁与实用的典范

2.2.2 女装：艾德莱斯绸的坚守

2.3 苗族服饰：银饰与刺绣的活化石

2.3.1 1970年代苗族服饰的特殊境遇

2.3.2 传统工艺的地下传承

2.4 蒙古族服饰：草原上的流动色彩

2.4.1 男装：蒙古袍的演变

2.4.2 女装：头饰与腰带的象征

三、传统工艺的坚守与演变

3.1 纺织工艺：从手工到半机械化

3.1.1 毛纺织工艺（藏族、蒙古族）

3.1.2 丝绸工艺（维吾尔族）

3.2 刺绣工艺：针线的地下传承

3.2.1 苗族刺绣

3.2.2 维吾尔族刺绣

3.3 银饰工艺：从贵金属到替代品

3.3.1 苗族银饰

四、1970年代民族服饰的现代复兴

4.1 当代时尚中的1970年代元素

4.1.1 国际设计师的借鉴

4.1.2 中国本土设计师的探索

4.2 传统工艺的现代转化

4.2.1 纺织工艺的创新

4.2.2 刺绣工艺的现代化

4.3 民族服饰文化的当代价值

4.3.1 文化认同与民族自信

4.3.2 可持续时尚的典范

五、收藏与鉴赏指南

5.1 如何鉴别1970年代民族服饰的真伪

5.1.1 面料鉴别

5.1.2 工艺鉴别

5.2 收藏价值评估

5.2.1 影响价值的因素

5.2.2 保养方法

六、结语：永恒的时尚

1970年代民族服饰图鉴重温经典款式与时代记忆探索传统工艺与现代审美的碰撞