引言：为什么15天能学会素描人物？

素描人物是绘画艺术中的核心技能，它不仅仅是简单的线条描绘，更是对结构、比例、光影和神态的深刻理解。许多初学者认为素描人物需要数年时间才能掌握，但通过科学的训练方法和系统的步骤，15天内从零基础到掌握基本人物素描是完全可行的。关键在于：分解复杂问题、专注核心技巧、每日刻意练习。

本教程将15天分为四个阶段：

  • 基础阶段（第1-3天）：工具准备与基础线条
  • 结构阶段（第4-7天）：五官结构与头部比例
  • 神态与光影阶段（第8-11天）：表情神态与光影处理
  • 综合应用阶段（第12-15天）：完整人物素描与风格探索

每个阶段都有明确的目标和练习任务，确保你每天都能看到进步。记住，素描不是天赋，而是可以通过正确方法训练的技能。

第1天：工具准备与基础线条训练

1.1 工具选择与准备

素描人物不需要昂贵的工具，但合适的工具能让学习事半功倍。

必备工具清单：

  • 铅笔：准备HB、2B、4B、6B四个硬度。HB用于草图，2B用于一般线条，4B用于阴影，6B用于深色阴影。
  • 素描纸：选择120-180g的素描纸，表面有轻微纹理，太光滑或太粗糙都不适合人物素描。
  • 橡皮：硬橡皮（用于擦除干净）和软橡皮/可塑橡皮（用于提亮高光和调整色调）。
  • 削笔刀：建议使用美工刀，可以削出更长的笔尖，适合不同线条需求。
  • 画板：A3或A4大小，用于固定纸张。

工具使用技巧：

  • 铅笔握法：日常握笔（写字姿势）用于细节，延长握笔（距离笔尖3-4cm）用于长线条和整体构图。
  • 笔尖状态：保持笔尖长度约1-1.5cm，太短容易折断，太长线条不精准。

1.2 基础线条训练

线条是素描的骨架，所有复杂形体都由基础线条构成。

每日必练线条（30分钟）：

  1. 直线练习：在纸上画平行线，要求线条流畅、间距均匀。练习不同方向：水平、垂直、45度斜线。

    • 目标：每组50条，线条间距0.5cm，长度5-10cm。
    • 技巧：用手腕带动，不要只用手指；眼睛看终点，不要盯着笔尖。

  2. 曲线练习：画S形、C形曲线，要求平滑无抖动。

    • 目标：每组30条，线条流畅自然。
    • 技巧：控制速度，过快会抖，过慢会僵硬。

  3. 排线练习：画平行排线、交叉排线、渐变排线。

    • 平行排线：线条间距一致，用于基础阴影。
    • 交叉排线：两组平行线交叉，角度30-45度，用于加深阴影。
    • 渐变排线：从密到疏或从深到浅，用于过渡。

线条质量标准：

  • 流畅性：线条无抖动、无断点、无重复描摹。
  • 力度控制：能画出从极细（轻压）到粗重（重压）的线条。
  • 方向性：排线方向一致，不杂乱。

今日作业：完成3张A4纸的线条练习，每张纸专注一种线条类型。拍照记录，15天后对比进步。

第2天：基本几何形体与头部轮廓

2.1 几何形体理解

人物头部可以简化为几何形体组合，这是理解结构的基础。

核心几何形体：

  • 球体：头部的基本形状，后脑勺是球体的一部分。
  • 立方体：面部可以看作立方体的正面，有明确的六个面。
  • 圆柱体：脖子是连接头部和身体的圆柱体。

练习：几何形体组合

  1. 画一个球体，要求线条圆润、透视正确。
  2. 在球体上画一个十字线，这是头部的基准线。
  3. 在十字线的下半部分画一个立方体，代表面部。
  4. 在球体底部画一个圆柱体，代表脖子。

技巧：画球体时，先画一个正方形，然后切掉四个角，再细化成圆形。这样更容易掌握对称性。

2.2 头部轮廓基础

头部轮廓是人物素描的第一步，决定了人物的基本特征。

头部轮廓三步法：

  1. 定位：在纸上确定头部的最高点、最低点、最左点、最右点。用轻线条画出一个长方形框。
  2. 大形状：在框内画出头部的大致形状，注意头顶、脸颊、下巴的弧度。
  3. 细化：添加耳朵位置、脖子连接点。

头部比例初步：

  • 头部高度≈宽度的1.5倍（正面）。
  • 耳朵上缘与眉毛齐平，下缘与鼻底齐平。
  • 眼睛位于头部1/2处（从头顶到下巴）。

今日作业：画10个不同角度的头部轮廓（正面、3/4侧面、正侧面各3-4个），注意每个角度的形状变化。使用HB铅笔，线条要轻，便于修改。

第3天：五官定位与基本比例

3.1 三庭五眼定位法

这是中国画论中经典的面部比例法则，适用于大多数亚洲人面部特征。

三庭：

  • 上庭：发际线到眉毛的距离。
  • 中庭：眉毛到鼻底的距离。
  • 下庭：鼻底到下巴的距离。
  • 标准比例：三庭长度基本相等。

五眼：

  • 以一只眼睛的长度为单位，面部宽度约等于五只眼睛的长度。
  • 两眼间距≈一只眼睛的长度。
  • 外眼角到侧脸距离≈一只眼睛的1/2。

定位步骤：

  1. 在头部轮廓中画一条垂直中线。
  2. 画三条水平线：发际线、眉毛线、鼻底线。
  3. 在眉毛线和鼻底线之间画眼睛位置线。
  4. 根据五眼原则确定眼睛宽度和间距。

3.2 五官基本形状

用几何形状概括五官，便于记忆和绘制。

眼睛：杏仁形或橄榄形，上眼睑弧度大，下眼睑平缓。 鼻子：可以看作梯形或楔形，鼻梁是柱体，鼻头是球体。 嘴巴：上唇是M形，下唇是弧形，整体是半圆柱体。 耳朵：C形和S形组合，像数字“3”的变形。

今日作业：

  1. 画5个标准正面头部，用三庭五眼法定位五官。
  2. 单独练习每个五官的几何形状，每个画20遍。
  3. 尝试将五官组合到头部轮廓中，注意间距和大小关系。

第4天：眼睛的结构与神态

4.1 眼睛的解剖结构

眼睛是心灵的窗户，掌握眼睛结构是画出神态的关键。

眼睛结构分解：

  • 眼眶：眉骨和颧骨形成的保护结构，有深度。
  • 眼球：球体，被眼睑覆盖，只有中间部分可见。
  • 眼睑：上眼睑较厚，可动；下眼睑较薄，基本不动。
  • 泪腺：内眼角的湿润部分。
  • 睫毛：上眼睑睫毛长且密，下眼睑睫毛短且稀。

绘画步骤：

  1. 画一个菱形确定眼睛位置和大小。
  2. 在菱形内画上眼睑弧线（较弯）和下眼睑弧线（较平）。
  3. 画出眼球位置（注意不是完整圆，被眼睑遮挡）。
  4. 添加瞳孔和高光。
  5. 画出睫毛（上眼睑睫毛向上弯，下眼睑向下）。

4.2 不同神态的眼睛

眼睛的神态主要由眼睑开合度、瞳孔位置、眉毛配合决定。

常见神态：

  • 平静：眼睑开合正常，瞳孔居中，眉毛自然。
  • 惊讶：眼睑睁大，瞳孔缩小，眉毛上扬。
  • 愤怒：眼睑紧缩，瞳孔集中，眉毛下压并皱眉。
  • 悲伤：眼睑半闭，瞳孔无神，眉毛内侧上扬。
  • 喜悦：眼睑弯曲，瞳孔明亮，眼角有笑纹。

练习方法：

  1. 画一个标准眼睛作为模板。
  2. 在模板基础上调整眼睑弧度、瞳孔大小、眉毛位置，画出5种神态。
  3. 每种神态画10遍，直到熟练。

今日作业：画20只不同神态的眼睛，包括平静、惊讶、愤怒、悲伤、喜悦，每种4只。注意观察真实人物的眼睛变化。

第5天：鼻子与嘴巴的结构与表情

5.1 鼻子的结构与角度

鼻子是面部的中心，它的结构相对固定，但角度变化很大。

鼻子结构：

  • 鼻梁：连接眉心和鼻头的柱体，有轻微弧度。
  • 鼻头：球体，有软骨支撑，形状因人而异。
  • 鼻翼：两侧的翼状结构，像翅膀。
  • 鼻孔：注意不是简单的圆形，而是有深度的结构。

不同角度的鼻子：

  • 正面：鼻梁是垂直线，鼻头是椭圆形，鼻翼对称。
  • 3/4侧面：鼻梁是斜线，鼻头偏向一侧，鼻翼近大远小。
  • 正侧面：鼻梁是弧线，鼻头突出，鼻孔可见。
  • 仰视：鼻底可见，鼻孔明显，鼻梁变短。
  • 俯视：鼻底不可见，鼻梁变长。

绘画技巧：

  • 用明暗交界线表现鼻梁的立体感。
  • 鼻头高光是关键，能体现质感。
  • 鼻翼阴影要自然过渡，不要画成死黑。

5.2 嘴巴的结构与表情

嘴巴是表情最丰富的部位之一，结构复杂但规律性强。

嘴巴结构：

  • 上唇：分为左右两瓣，中间有唇珠，边缘清晰。
  • 下唇：饱满的弧形，中间有轻微凹陷。
  • 唇缝：上下唇之间的分界线，不是直线，有起伏。
  • 嘴角：连接上下唇，是表情的关键点。

表情变化规律：

  • 微笑：嘴角上扬，唇缝弯曲，下唇饱满。
  • 大笑：嘴角大幅上扬，牙齿可见，唇缝拉直。
  • 愤怒：嘴角下压，嘴唇紧闭或张开露齿，唇缝变直。
  • 悲伤：嘴角下垂，下唇内收，唇缝下弯。
  • 惊讶：嘴巴张开成O形，上下唇都变薄。

绘画步骤：

  1. 画一条中心线确定嘴巴位置。
  2. 画唇缝曲线（注意左右对称）。
  3. 画上唇形状（M形）和下唇形状（弧形）。
  4. 添加嘴角细节和阴影。
  5. 根据表情调整嘴角和唇缝。

今日作业：

  • 鼻子：画10个不同角度的鼻子（正面、3/4侧面、正侧面、仰视、俯视各2个）。
  • 嘴巴：画15个不同表情的嘴巴（微笑、大笑、愤怒、悲伤、惊讶各3个）。

第6天：耳朵的结构与头部整合

6.1 耳朵的结构

耳朵结构复杂但对称，是头部素描中容易被忽视的部分。

耳朵结构分解：

  • 耳轮：外圈的C形软骨，像数字“3”的外圈。
  • 对耳轮：内圈的S形软骨，与耳轮平行。
  • 耳屏：耳孔前的小突起。
  • 耳垂：下方的柔软部分。
  • 耳甲腔：耳孔周围的凹陷。

不同角度的耳朵：

  • 正面：只能看到耳轮和耳垂的一部分。
  • 3/4侧面：能看到耳朵的大部分结构。
  • 正侧面：能看到耳朵的完整形状，耳轮最突出。

绘画技巧：

  • 耳朵的线条要有虚实变化，耳轮外侧实，内侧虚。
  • 耳朵内部用排线表现深度。
  • 耳朵位置：上缘与眉毛齐平，下缘与鼻底齐平。

6.2 头部整合练习

将五官组合到头部轮廓中，是今天的核心任务。

整合步骤：

  1. 画出头部轮廓和十字基准线。
  2. 用三庭五眼法定位五官位置。
  3. 画出每个五官的几何形状（不要细节）。
  4. 调整五官比例和间距，确保协调。
  5. 添加简单阴影，表现头部立体感。

常见错误与纠正：

  • 五官拥挤：原因是没有留出足够的间距。解决方法：先画大形状，再细化。
  • 五官不对称：原因是左右同时画。解决方法：先画一侧，再画对称的另一侧。
  • 比例失调：原因是没有用三庭五眼法。解决方法：严格按比例定位。

今日作业：画5个完整的头部（不同角度），包括五官和简单阴影。每个头部画20-30分钟，注意整体协调。

第7天：头部比例与角度变化

7.1 头部比例详解

头部比例不是绝对的，但有基本规律。

正面比例：

  • 头部高度≈宽度的1.5倍。
  • 眼睛在头部1/2处。
  • 三庭长度相等。
  • 五眼宽度相等。

侧面比例：

  • 头部高度≈长度的1.2倍（从侧面看）。
  • 耳朵在头部1/2处。
  • 鼻梁、嘴唇、下巴在一条弧线上。

不同年龄比例：

  • 儿童：眼睛在头部1/2以下，额头大，下巴小。
  • 成人：标准比例。
  • 老人：下巴突出，额头后缩，耳朵变大。

7.2 多角度头部素描

掌握不同角度的头部是进阶的关键。

常见角度：

  • 正面：对称，注意左右对称。
  • 3/4侧面（最常用）：能看到正面和侧面的结合，透视变化明显。
  • 正侧面：只能看到一半五官，注意鼻梁和下巴的弧度。
  • 仰视：下巴变大，额头变小，五官上移。
  • 俯视：额头变大，下巴变小，五官下移。

透视规律：

  • 远小近大：离观察者远的部分变小。
  • 视平线：眼睛高度的水平线，高于或低于它决定仰视或俯视。

今日作业：画10个不同角度的头部（正面2个、3/4侧面3个、正侧面2个、仰视2个、俯视1个），每个角度都要画出五官和简单阴影。时间控制在25分钟内。

第8天：表情神态与肌肉基础

8.1 表情与肌肉的关系

表情是由面部肌肉收缩引起的，理解肌肉能更准确地表现神态。

主要表情肌：

  • 额肌：控制眉毛上扬，产生惊讶、悲伤表情。
  • 眼轮匝肌：控制眼睑闭合，产生愤怒、悲伤表情。
  • 口轮匝肌：控制嘴唇闭合，产生微笑、愤怒表情。
  • 颧大肌：上拉嘴角，产生微笑。
  • 降口角肌：下拉嘴角，产生悲伤、愤怒。

表情规律：

  • 每种表情都是多块肌肉协同作用的结果。
  • 肌肉收缩会拉扯皮肤，产生皱纹（如笑纹、皱眉纹）。
  • 表情的强度由肌肉收缩程度决定。

8.2 常见表情绘制

练习6种基本表情：喜、怒、哀、乐、惊、恐。

绘制要点：

  • 喜悦（微笑）：颧大肌收缩，嘴角上扬；眼轮匝肌轻微收缩，眼角有笑纹；眉毛自然。
  • 愤怒：额肌和皱眉肌收缩，眉毛下压并皱眉；眼轮匝肌收缩，眼睛眯起；口轮匝肌收缩，嘴唇紧闭。
  • 悲伤：降口角肌收缩，嘴角下垂；额肌内侧收缩，眉毛内侧上扬；眼睑半闭。
  • 惊讶：额肌收缩，眉毛大幅上扬；眼轮匝肌放松，眼睛睁大；口轮匝肌放松，嘴巴微张。
  • 恐惧：眉毛上扬并皱眉；眼睛睁大；嘴巴张开，嘴角向后拉。
  • 厌恶：鼻子皱起；上唇上抬；眉毛下压。

练习方法：

  1. 观察镜子中的自己做各种表情，感受肌肉变化。
  2. 用手机拍下自己的表情照片作为参考。
  3. 先画表情线稿，再添加阴影。

今日作业：画20个不同表情的头部（每种表情3-4个），注意表情的细微差别，如微笑和大笑的区别，悲伤和绝望的区别。

第9天：光影基础理论

9.1 三大面五大调

光影是素描的灵魂，掌握光影能让画面立体生动。

三大面：

  • 亮面：受光面，色调最亮。
  • 灰面：侧受光面，色调中等。
  • 暗面：背光面，色调最暗。

五大调：

  • 高光：亮面中最亮的点，物体直接反射光线的部分。
  • 灰面：亮面到暗面的过渡区域。
  • 明暗交界线：亮面和暗面的分界线，是色调最深的地方。
  • 反光：暗面中受环境光影响较亮的部分。
  • 投影：物体遮挡光线在其他物体上形成的影子。

在头部的应用：

  • 额头：高光在顶部，明暗交界线在侧面。
  • 鼻子：高光在鼻头，明暗交界线在鼻梁侧面。
  • 脸颊：高光在颧骨，明暗交界线在脸颊侧面。
  • 下巴：高光在顶部，明暗交界线在底部。

9.2 光源方向与阴影变化

光源方向决定阴影形状和位置。

常见光源方向：

  • 顶光：光源在头顶，额头亮，眼窝、鼻底、下巴下有阴影。
  • 侧光：光源在侧面，一半脸亮，一半脸暗，明暗交界线在面部中央。
  • 前光：光源在正面，阴影少，立体感弱，适合表现柔和神态。
  • 底光：光源在下方，反常的光影，产生神秘或恐怖感。

阴影形状规律：

  • 眼窝阴影：像菱形，上眼睑投下的阴影。
  • 鼻底阴影：半圆形，鼻头投下的阴影。
  • 嘴唇阴影：上唇下方有阴影，下唇下方有投影。
  • 下巴阴影：圆弧形，下巴投下的阴影。
  • 脖子阴影：圆柱体的阴影，注意与头部的连接。

今日作业：

  1. 画5个不同光源方向的头部（顶光、侧光、前光、底光各一个，再加一个自选）。
  2. 每个头部都要标出高光、明暗交界线、反光、投影的位置。
  3. 用排线法画出阴影，注意色调层次。

第10天：排线技巧与阴影处理

10.1 排线方法与技巧

排线是素描阴影的基本技法，好的排线能让画面细腻、有层次。

基本排线类型：

  1. 平行排线：线条方向一致，间距均匀。用于基础阴影。
    • 技巧：线条长度3-5cm，不要画太长；手腕放松，线条两头轻中间重。
  2. 交叉排线：两组平行线交叉，角度30-45度。用于加深阴影。
    • 技巧：交叉角度不要90度，会显得呆板；线条要轻，避免死黑。
  3. 渐变排线：从密到疏或从深到浅。用于过渡。
    • 技巧：控制压力，逐渐减轻；线条间距逐渐增大。
  4. 环绕排线：顺着形体结构方向排线。用于表现曲面。
    • 技巧：如画鼻子时，线条顺着鼻梁弧度；画脸颊时，线条顺着脸部轮廓。

排线力度控制：

  • 轻：HB铅笔，用于浅灰和草图。
  • 中：2B铅笔，用于一般阴影。
  • 重：4B铅笔，用于深色阴影。
  • 极重：6B铅笔，用于最深处和投影。

10.2 头部阴影处理实例

以3/4侧面头部为例，详细说明阴影处理步骤。

步骤1：确定光源 假设光源在左前方45度，那么：

  • 左侧脸为亮面。
  • 右侧脸为暗面。
  • 鼻梁左侧亮，右侧暗。
  • 右眼窝、右脸颊、下巴右侧为暗面。

步骤2：画出明暗交界线

  • 从额头侧面→眉骨→鼻梁侧面→颧骨→下颌侧面→耳朵后方，画一条连续的明暗交界线。
  • 这条线不是直线，要顺着结构起伏。

步骤3：铺设基础阴影

  • 用2B铅笔，在暗面画平行排线，线条方向从上到下。
  • 眼窝、鼻底、嘴底、下巴下方用4B铅笔画交叉排线，加深阴影。
  • 投影用6B铅笔画，注意投影边缘实，内部虚。

步骤4：细化过渡

  • 用软橡皮提亮高光（额头、鼻头、颧骨、下巴顶部）。
  • 用可塑橡皮减淡灰面，使过渡自然。
  • 在明暗交界线附近用4B铅笔加深，增强立体感。

步骤5：整体调整

  • 检查黑白灰关系：高光最亮，投影最暗，灰面适中。
  • 用纸巾或棉签轻轻擦拭，使色调更柔和。
  • 用硬橡皮擦出细小的高光线条（如眼睑高光）。

今日作业：画3个不同光源的头部阴影练习，每个头部用不同排线方法（平行、交叉、环绕）。时间控制在30分钟内。

第11天：神态捕捉与细节刻画

11.1 神态捕捉技巧

神态是人物素描的灵魂，比结构更难掌握。

观察方法：

  • 整体观察：先看人物的整体气质，是忧郁、活泼还是沉稳。
  • 细节观察：注意眼睛的神采、嘴角的微妙变化、眉毛的弧度。
  • 动态观察：如果可能，观察人物的动态和习惯动作。

神态表现要点：

  • 眼睛：瞳孔位置决定神态方向。瞳孔居中是平静，偏向眼角是斜视，缩小是专注。
  • 眉毛：眉毛是情绪的“晴雨表”。上扬是惊讶，下压是愤怒，内侧上扬是悲伤。
  • 嘴角：嘴角上扬0.5mm就是微笑，上扬2mm就是大笑。
  • 皱纹：表情皱纹能强化神态，如笑纹、皱眉纹。

11.2 细节刻画方法

细节决定成败，但细节要服务于整体。

眼睛细节：

  • 瞳孔不是纯黑，有深浅变化。
  • 高光形状决定眼睛的神采，圆形高光显得明亮，长条形高光显得湿润。
  • 睫毛要分组画，不要一根一根画，每组3-5根。

鼻子细节：

  • 鼻孔不是黑洞，有反光和深度。
  • 鼻梁的高光要细长，符合柱体特征。
  • 鼻翼边缘有细微的明暗变化。

嘴巴细节：

  • 唇缝不是死线，有虚实变化，中间实，两端虚。
  • 上唇比下唇颜色深，因为上唇受光少。
  • 嘴唇有细微的纹理，用细线条表现。

皮肤质感：

  • 用细密的短排线表现皮肤细腻感。
  • 在额头、鼻头等油脂分泌多的地方，高光更亮。
  • 老人皮肤要有皱纹，年轻人皮肤要光滑。

今日作业：画5个有明确神态的人物头部（如沉思、微笑、愤怒、惊讶、忧郁），每个头部都要有详细的阴影和细节刻画，时间40分钟。

第12天：完整人物素描（上半身）

12.1 人物比例基础

从头部扩展到全身，需要掌握人体比例。

头身比例：

  • 成人：7.5-8个头长（亚洲人平均7.5头身）。
  • 儿童：4-6个头长（年龄越小头身比越小）。
  • 老人：由于驼背，实际头身比可能只有7头身。

关键定位点：

  • 肩宽：约2个头宽。
  • 腰宽：约1个头宽。
  • 臀宽：约1.5个头宽。
  • 手臂长度：从肩到手腕约3个头长。
  • 腿长度：从臀到脚跟约4个头长。

12.2 上半身素描步骤

上半身包括头部、颈部、肩部、胸部、手臂。

步骤1：构图定位

  • 在纸上确定人物的最高点和最低点。
  • 画一条垂直中线，保持平衡。
  • 用简单几何形体定位：头部（圆）、颈部（圆柱）、肩部（梯形）、胸腔（倒梯形）。

步骤2：细化轮廓

  • 画出头部轮廓和五官（简化）。
  • 画出颈部，注意胸锁乳突肌的走向。
  • 画出肩部斜方肌和锁骨。
  • 画出胸腔轮廓和手臂大形状。

步骤3：添加光影

  • 根据光源方向，画出明暗交界线。
  • 胸腔侧面、手臂内侧、颈部侧面为暗面。
  • 锁骨、肩峰、手臂外侧为亮面。
  • 颈部下方有投影。

步骤4：细节刻画

  • 衣服领口的褶皱（注意肩部支撑点的褶皱）。
  • 手臂的肌肉轮廓（三角肌、肱二头肌）。
  • 颈部的胸锁乳突肌和喉结。

今日作业：画3个不同姿势的上半身人物（坐姿、站姿、侧身），每个时间40分钟。注意头部神态与身体姿势的协调。

第13天：完整人物素描（全身）

13.1 全身比例与动态线

全身素描的关键是动态线和比例控制。

动态线：

  • 用一条流畅的曲线概括人物的动态趋势。
  • 从头顶→颈椎→胸腔→腰椎→臀部→腿部，形成一条主线。
  • 动态线决定人物的姿势和动感。

比例控制：

  • 用“头长”作为单位测量。
  • 从头顶画水平线，每隔一个头长画一条，作为定位线。
  • 在定位线上标出肩线、腰线、臀线、膝线、踝线。

13.2 全身素描步骤

以站姿为例，详细说明全身素描过程。

步骤1：动态线与重心

  • 画一条垂直的动态线，确定重心在左脚（假设人物重心在左脚）。
  • 画肩线（倾斜）和臀线（倾斜），两者方向相反，形成动态。
  • 画出头部、胸腔、骨盆三个几何形体。

步骤2：四肢定位

  • 手臂：从肩部画出大臂和小臂，注意肘部位置在腰线附近。
  • 腿部：从骨盆画出大腿和小腿，注意膝盖在膝线位置。
  • 手和脚：用简单几何形体概括（手是梯形，脚是三角形）。

步骤3：细化轮廓

  • 画出头部（简化五官）和颈部。
  • 画出躯干的肌肉轮廓（胸大肌、腹直肌、背阔肌）。
  • 画出四肢的肌肉和骨骼结构。
  • 画出手和脚的基本形状。

步骤4：光影与细节

  • 确定光源（假设顶光），画出明暗交界线。
  • 躯干侧面、手臂内侧、腿部内侧为暗面。
  • 衣服褶皱：注意重力作用下的褶皱和关节处的挤压褶皱。
  • 鞋子和手部细节。

常见错误：

  • 四肢过长或过短：用头长法反复测量。
  • 重心不稳：确保肩线和臀线的倾斜方向相反。
  • 动态僵硬：动态线要流畅，不要折线。

今日作业：画3个不同姿势的全身人物（站姿、坐姿、走姿），每个时间60分钟。注意动态线和比例控制。

第14天：综合练习与风格探索

14.1 综合练习

将前13天所学内容整合，进行综合练习。

练习1：完整人物素描

  • 选择一张你喜欢的人物照片（或真人模特）。
  • 按照以下步骤：
    1. 观察5分钟，分析动态、比例、光源、神态。
    2. 用HB铅笔画动态线和定位（10分钟）。
    3. 画头部和五官（10分钟）。
    4. 画躯干和四肢（15分钟）。
    5. 画光影和细节（20分钟）。
    6. 整体调整（5分钟）。
  • 总时间：60分钟。

练习2：局部特写

  • 选择人物的一个局部进行深入刻画（如眼睛、手、脚）。
  • 用放大镜观察细节，用不同硬度铅笔表现质感。
  • 每个局部画2张，一张写实，一张简化。

14.2 风格探索

在掌握基础后，可以尝试不同的绘画风格。

写实风格：

  • 特点：细节丰富，光影准确，比例严谨。
  • 技法：多层排线，细腻过渡，精细刻画。
  • 适合：人物肖像、艺术创作。

漫画风格：

  • 特点：简化结构，夸张特征，线条清晰。
  • 技法：减少阴影，强调轮廓线，放大眼睛。
  • 适合：插画、角色设计。

速写风格：

  • 特点：快速捕捉动态，线条流畅，省略细节。
  • 技法：用单线概括，注重动态和神态。
  • 适合：记录生活、快速练习。

今日作业：

  1. 完成1张60分钟的完整人物素描（写实风格）。
  2. 完成2张15分钟的速写（不同姿势）。
  3. 尝试将同一个人物画成写实和漫画两种风格。

第15天：作品展示与持续练习计划

15.1 作品回顾与分析

回顾15天的作品，分析进步和不足。

进步方面：

  • 线条从抖动到流畅。
  • 比例从失调到准确。
  • 光影从平面到立体。
  • 神态从呆板到生动。

不足方面：

  • 哪些部分还需要加强（如手、脚、复杂光影）？
  • 哪些角度还不熟练（如仰视、俯视）？
  • 哪些神态表现不准确？

15.2 持续练习计划

15天只是开始，持续练习才能真正掌握。

每日练习（30分钟）：

  • 周一：线条和排线练习。
  • 周二：五官专项练习。
  • 周三：头部多角度练习。
  • 周四：表情神态练习。
  • 周五：光影练习。
  • 周六：完整人物素描（60分钟）。
  • 周日：休息或自由创作。

每周目标：

  • 第1周：巩固基础，线条更流畅。
  • 第2周：提高速度，20分钟完成头部。
  • 第3周：增加难度，复杂光影和动态。
  • 第4周：风格探索，尝试不同表现手法。

资源推荐：

  • 书籍：《伯里曼人体结构绘画教学》、《素描的诀窍》。
  • 网站：Line of Action（速写练习网站）、Posemaniacs（人体动态参考）。
  • 视频：Proko的YouTube频道（人体结构教学）。

15.3 心态调整

  • 接受不完美：前100张画都会有问题，这是正常的。
  • 享受过程：素描是观察和表达的过程，享受其中。
  • 建立习惯：每天画一点，比周末突击更有效。
  • 寻求反馈：加入绘画社群，分享作品，互相学习。

最后的话： 15天学会素描人物不是终点，而是起点。你已经掌握了从零基础到独立创作的完整路径。接下来，用热情和坚持，继续探索这个充满魅力的领域。记住，每一笔都是进步，每一幅画都是成长。祝你绘画愉快！

附录：15天练习清单总结

  • 第1天：线条练习（3张A4）
  • 第2天：头部轮廓（10个）
  • 第3天：五官定位（5个头部+20个五官）
  • 第4天：眼睛（20只）
  • 第5天：鼻子（10个）+嘴巴（15个）
  • 第6天：耳朵（10个）+头部整合（5个）
  • 第7天：多角度头部（10个）
  • 第8天：表情（20个）
  • 第9天：光影理论（5个头部）
  • 第10天：排线技巧（3个头部）
  • 第11天：神态细节（5个头部）
  • 第12天：上半身（3个）
  • 第13天：全身（3个）
  • 第14天：综合练习（1张完整+2张速写+风格探索）
  • 第15天：回顾与计划

工具清单更新：根据15天练习，你可能需要补充4B、6B铅笔，软橡皮，可塑橡皮，A3画板等。祝你绘画愉快！# 15天学会素描人物篇 从零基础到掌握五官结构与神态 逐步攻克人物比例光影难题 快速提升绘画技巧

引言：为什么15天能学会素描人物？

素描人物是绘画艺术中的核心技能，它不仅仅是简单的线条描绘，更是对结构、比例、光影和神态的深刻理解。许多初学者认为素描人物需要数年时间才能掌握，但通过科学的训练方法和系统的步骤，15天内从零基础到掌握基本人物素描是完全可行的。关键在于：分解复杂问题、专注核心技巧、每日刻意练习。

本教程将15天分为四个阶段：

  • 基础阶段（第1-3天）：工具准备与基础线条
  • 结构阶段（第4-7天）：五官结构与头部比例
  • 神态与光影阶段（第8-11天）：表情神态与光影处理
  • 综合应用阶段（第12-15天）：完整人物素描与风格探索

每个阶段都有明确的目标和练习任务，确保你每天都能看到进步。记住，素描不是天赋，而是可以通过正确方法训练的技能。

第1天：工具准备与基础线条训练

1.1 工具选择与准备

素描人物不需要昂贵的工具，但合适的工具能让学习事半功倍。

必备工具清单：

  • 铅笔：准备HB、2B、4B、6B四个硬度。HB用于草图，2B用于一般线条，4B用于阴影，6B用于深色阴影。
  • 素描纸：选择120-180g的素描纸，表面有轻微纹理，太光滑或太粗糙都不适合人物素描。
  • 橡皮：硬橡皮（用于擦除干净）和软橡皮/可塑橡皮（用于提亮高光和调整色调）。
  • 削笔刀：建议使用美工刀，可以削出更长的笔尖，适合不同线条需求。
  • 画板：A3或A4大小，用于固定纸张。

工具使用技巧：

  • 铅笔握法：日常握笔（写字姿势）用于细节，延长握笔（距离笔尖3-4cm）用于长线条和整体构图。
  • 笔尖状态：保持笔尖长度约1-1.5cm，太短容易折断，太长线条不精准。

1.2 基础线条训练

线条是素描的骨架，所有复杂形体都由基础线条构成。

每日必练线条（30分钟）：

  1. 直线练习：在纸上画平行线，要求线条流畅、间距均匀。练习不同方向：水平、垂直、45度斜线。

    • 目标：每组50条，线条间距0.5cm，长度5-10cm。
    • 技巧：用手腕带动，不要只用手指；眼睛看终点，不要盯着笔尖。

  2. 曲线练习：画S形、C形曲线，要求平滑无抖动。

    • 目标：每组30条，线条流畅自然。
    • 技巧：控制速度，过快会抖，过慢会僵硬。

  3. 排线练习：画平行排线、交叉排线、渐变排线。

    • 平行排线：线条间距一致，用于基础阴影。
    • 交叉排线：两组平行线交叉，角度30-45度，用于加深阴影。
    • 渐变排线：从密到疏或从深到浅，用于过渡。

线条质量标准：

  • 流畅性：线条无抖动、无断点、无重复描摹。
  • 力度控制：能画出从极细（轻压）到粗重（重压）的线条。
  • 方向性：排线方向一致，不杂乱。

今日作业：完成3张A4纸的线条练习，每张纸专注一种线条类型。拍照记录，15天后对比进步。

第2天：基本几何形体与头部轮廓

2.1 几何形体理解

人物头部可以简化为几何形体组合，这是理解结构的基础。

核心几何形体：

  • 球体：头部的基本形状，后脑勺是球体的一部分。
  • 立方体：面部可以看作立方体的正面，有明确的六个面。
  • 圆柱体：脖子是连接头部和身体的圆柱体。

练习：几何形体组合

  1. 画一个球体，要求线条圆润、透视正确。
  2. 在球体上画一个十字线，这是头部的基准线。
  3. 在十字线的下半部分画一个立方体，代表面部。
  4. 在球体底部画一个圆柱体，代表脖子。

技巧：画球体时，先画一个正方形，然后切掉四个角，再细化成圆形。这样更容易掌握对称性。

2.2 头部轮廓基础

头部轮廓是人物素描的第一步，决定了人物的基本特征。

头部轮廓三步法：

  1. 定位：在纸上确定头部的最高点、最低点、最左点、最右点。用轻线条画出一个长方形框。
  2. 大形状：在框内画出头部的大致形状，注意头顶、脸颊、下巴的弧度。
  3. 细化：添加耳朵位置、脖子连接点。

头部比例初步：

  • 头部高度≈宽度的1.5倍（正面）。
  • 耳朵上缘与眉毛齐平，下缘与鼻底齐平。
  • 眼睛位于头部1/2处（从头顶到下巴）。

今日作业：画10个不同角度的头部轮廓（正面、3/4侧面、正侧面各3-4个），注意每个角度的形状变化。使用HB铅笔，线条要轻，便于修改。

第3天：五官定位与基本比例

3.1 三庭五眼定位法

这是中国画论中经典的面部比例法则，适用于大多数亚洲人面部特征。

三庭：

  • 上庭：发际线到眉毛的距离。
  • 中庭：眉毛到鼻底的距离。
  • 下庭：鼻底到下巴的距离。
  • 标准比例：三庭长度基本相等。

五眼：

  • 以一只眼睛的长度为单位，面部宽度约等于五只眼睛的长度。
  • 两眼间距≈一只眼睛的长度。
  • 外眼角到侧脸距离≈一只眼睛的1/2。

定位步骤：

  1. 在头部轮廓中画一条垂直中线。
  2. 画三条水平线：发际线、眉毛线、鼻底线。
  3. 在眉毛线和鼻底线之间画眼睛位置线。
  4. 根据五眼原则确定眼睛宽度和间距。

3.2 五官基本形状

用几何形状概括五官，便于记忆和绘制。

眼睛：杏仁形或橄榄形，上眼睑弧度大，下眼睑平缓。 鼻子：可以看作梯形或楔形，鼻梁是柱体，鼻头是球体。 嘴巴：上唇是M形，下唇是弧形，整体是半圆柱体。 耳朵：C形和S形组合，像数字“3”的变形。

今日作业：

  1. 画5个标准正面头部，用三庭五眼法定位五官。
  2. 单独练习每个五官的几何形状，每个画20遍。
  3. 尝试将五官组合到头部轮廓中，注意间距和大小关系。

第4天：眼睛的结构与神态

4.1 眼睛的解剖结构

眼睛是心灵的窗户，掌握眼睛结构是画出神态的关键。

眼睛结构分解：

  • 眼眶：眉骨和颧骨形成的保护结构，有深度。
  • 眼球：球体，被眼睑覆盖，只有中间部分可见。
  • 眼睑：上眼睑较厚，可动；下眼睑较薄，基本不动。
  • 泪腺：内眼角的湿润部分。
  • 睫毛：上眼睑睫毛长且密，下眼睑睫毛短且稀。

绘画步骤：

  1. 画一个菱形确定眼睛位置和大小。
  2. 在菱形内画上眼睑弧线（较弯）和下眼睑弧线（较平）。
  3. 画出眼球位置（注意不是完整圆，被眼睑遮挡）。
  4. 添加瞳孔和高光。
  5. 画出睫毛（上眼睑睫毛向上弯，下眼睑向下）。

4.2 不同神态的眼睛

眼睛的神态主要由眼睑开合度、瞳孔位置、眉毛配合决定。

常见神态：

  • 平静：眼睑开合正常，瞳孔居中，眉毛自然。
  • 惊讶：眼睑睁大，瞳孔缩小，眉毛上扬。
  • 愤怒：眼睑紧缩，瞳孔集中，眉毛下压并皱眉。
  • 悲伤：眼睑半闭，瞳孔无神，眉毛内侧上扬。
  • 喜悦：眼睑弯曲，瞳孔明亮，眼角有笑纹。

练习方法：

  1. 画一个标准眼睛作为模板。
  2. 在模板基础上调整眼睑弧度、瞳孔大小、眉毛位置，画出5种神态。
  3. 每种神态画10遍，直到熟练。

今日作业：画20只不同神态的眼睛，包括平静、惊讶、愤怒、悲伤、喜悦，每种4只。注意观察真实人物的眼睛变化。

第5天：鼻子与嘴巴的结构与表情

5.1 鼻子的结构与角度

鼻子是面部的中心，它的结构相对固定，但角度变化很大。

鼻子结构：

  • 鼻梁：连接眉心和鼻头的柱体，有轻微弧度。
  • 鼻头：球体，有软骨支撑，形状因人而异。
  • 鼻翼：两侧的翼状结构，像翅膀。
  • 鼻孔：注意不是简单的圆形，而是有深度的结构。

不同角度的鼻子：

  • 正面：鼻梁是垂直线，鼻头是椭圆形，鼻翼对称。
  • 3/4侧面：鼻梁是斜线，鼻头偏向一侧，鼻翼近大远小。
  • 正侧面：鼻梁是弧线，鼻头突出，鼻孔可见。
  • 仰视：鼻底可见，鼻孔明显，鼻梁变短。
  • 俯视：鼻底不可见，鼻梁变长。

绘画技巧：

  • 用明暗交界线表现鼻梁的立体感。
  • 鼻头高光是关键，能体现质感。
  • 鼻翼阴影要自然过渡，不要画成死黑。

5.2 嘴巴的结构与表情

嘴巴是表情最丰富的部位之一，结构复杂但规律性强。

嘴巴结构：

  • 上唇：分为左右两瓣，中间有唇珠，边缘清晰。
  • 下唇：饱满的弧形，中间有轻微凹陷。
  • 唇缝：上下唇之间的分界线，不是直线，有起伏。
  • 嘴角：连接上下唇，是表情的关键点。

表情变化规律：

  • 微笑：嘴角上扬，唇缝弯曲，下唇饱满。
  • 大笑：嘴角大幅上扬，牙齿可见，唇缝拉直。
  • 愤怒：嘴角下压，嘴唇紧闭或张开露齿，唇缝变直。
  • 悲伤：嘴角下垂，下唇内收，唇缝下弯。
  • 惊讶：嘴巴张开成O形，上下唇都变薄。

绘画步骤：

  1. 画一条中心线确定嘴巴位置。
  2. 画唇缝曲线（注意左右对称）。
  3. 画上唇形状（M形）和下唇形状（弧形）。
  4. 添加嘴角细节和阴影。
  5. 根据表情调整嘴角和唇缝。

今日作业：

  • 鼻子：画10个不同角度的鼻子（正面、3/4侧面、正侧面、仰视、俯视各2个）。
  • 嘴巴：画15个不同表情的嘴巴（微笑、大笑、愤怒、悲伤、惊讶各3个）。

第6天：耳朵的结构与头部整合

6.1 耳朵的结构

耳朵结构复杂但对称，是头部素描中容易被忽视的部分。

耳朵结构分解：

  • 耳轮：外圈的C形软骨，像数字“3”的外圈。
  • 对耳轮：内圈的S形软骨，与耳轮平行。
  • 耳屏：耳孔前的小突起。
  • 耳垂：下方的柔软部分。
  • 耳甲腔：耳孔周围的凹陷。

不同角度的耳朵：

  • 正面：只能看到耳轮和耳垂的一部分。
  • 3/4侧面：能看到耳朵的大部分结构。
  • 正侧面：能看到耳朵的完整形状，耳轮最突出。

绘画技巧：

  • 耳朵的线条要有虚实变化，耳轮外侧实，内侧虚。
  • 耳朵内部用排线表现深度。
  • 耳朵位置：上缘与眉毛齐平，下缘与鼻底齐平。

6.2 头部整合练习

将五官组合到头部轮廓中，是今天的核心任务。

整合步骤：

  1. 画出头部轮廓和十字基准线。
  2. 用三庭五眼法定位五官位置。
  3. 画出每个五官的几何形状（不要细节）。
  4. 调整五官比例和间距，确保协调。
  5. 添加简单阴影，表现头部立体感。

常见错误与纠正：

  • 五官拥挤：原因是没有留出足够的间距。解决方法：先画大形状，再细化。
  • 五官不对称：原因是左右同时画。解决方法：先画一侧，再画对称的另一侧。
  • 比例失调：原因是没有用三庭五眼法。解决方法：严格按比例定位。

今日作业：画5个完整的头部（不同角度），包括五官和简单阴影。每个头部画20-30分钟，注意整体协调。

第7天：头部比例与角度变化

7.1 头部比例详解

头部比例不是绝对的，但有基本规律。

正面比例：

  • 头部高度≈宽度的1.5倍。
  • 眼睛在头部1/2处。
  • 三庭长度相等。
  • 五眼宽度相等。

侧面比例：

  • 头部高度≈长度的1.2倍（从侧面看）。
  • 耳朵在头部1/2处。
  • 鼻梁、嘴唇、下巴在一条弧线上。

不同年龄比例：

  • 儿童：眼睛在头部1/2以下，额头大，下巴小。
  • 成人：标准比例。
  • 老人：下巴突出，额头后缩，耳朵变大。

7.2 多角度头部素描

掌握不同角度的头部是进阶的关键。

常见角度：

  • 正面：对称，注意左右对称。
  • 3/4侧面（最常用）：能看到正面和侧面的结合，透视变化明显。
  • 正侧面：只能看到一半五官，注意鼻梁和下巴的弧度。
  • 仰视：下巴变大，额头变小，五官上移。
  • 俯视：额头变大，下巴变小，五官下移。

透视规律：

  • 远小近大：离观察者远的部分变小。
  • 视平线：眼睛高度的水平线，高于或低于它决定仰视或俯视。

今日作业：画10个不同角度的头部（正面2个、3/4侧面3个、正侧面2个、仰视2个、俯视1个），每个角度都要画出五官和简单阴影。时间控制在25分钟内。

第8天：表情神态与肌肉基础

8.1 表情与肌肉的关系

表情是由面部肌肉收缩引起的，理解肌肉能更准确地表现神态。

主要表情肌：

  • 额肌：控制眉毛上扬，产生惊讶、悲伤表情。
  • 眼轮匝肌：控制眼睑闭合，产生愤怒、悲伤表情。
  • 口轮匝肌：控制嘴唇闭合，产生微笑、愤怒表情。
  • 颧大肌：上拉嘴角，产生微笑。
  • 降口角肌：下拉嘴角，产生悲伤、愤怒。

表情规律：

  • 每种表情都是多块肌肉协同作用的结果。
  • 肌肉收缩会拉扯皮肤，产生皱纹（如笑纹、皱眉纹）。
  • 表情的强度由肌肉收缩程度决定。

8.2 常见表情绘制

练习6种基本表情：喜、怒、哀、乐、惊、恐。

绘制要点：

  • 喜悦（微笑）：颧大肌收缩，嘴角上扬；眼轮匝肌轻微收缩，眼角有笑纹；眉毛自然。
  • 愤怒：额肌和皱眉肌收缩，眉毛下压并皱眉；眼轮匝肌收缩，眼睛眯起；口轮匝肌收缩，嘴唇紧闭。
  • 悲伤：降口角肌收缩，嘴角下垂；额肌内侧收缩，眉毛内侧上扬；眼睑半闭。
  • 惊讶：额肌收缩，眉毛大幅上扬；眼轮匝肌放松，眼睛睁大；口轮匝肌放松，嘴巴微张。
  • 恐惧：眉毛上扬并皱眉；眼睛睁大；嘴巴张开，嘴角向后拉。
  • 厌恶：鼻子皱起；上唇上抬；眉毛下压。

练习方法：

  1. 观察镜子中的自己做各种表情，感受肌肉变化。
  2. 用手机拍下自己的表情照片作为参考。
  3. 先画表情线稿，再添加阴影。

今日作业：画20个不同表情的头部（每种表情3-4个），注意表情的细微差别，如微笑和大笑的区别，悲伤和绝望的区别。

第9天：光影基础理论

9.1 三大面五大调

光影是素描的灵魂，掌握光影能让画面立体生动。

三大面：

  • 亮面：受光面，色调最亮。
  • 灰面：侧受光面，色调中等。
  • 暗面：背光面，色调最暗。

五大调：

  • 高光：亮面中最亮的点，物体直接反射光线的部分。
  • 灰面：亮面到暗面的过渡区域。
  • 明暗交界线：亮面和暗面的分界线，是色调最深的地方。
  • 反光：暗面中受环境光影响较亮的部分。
  • 投影：物体遮挡光线在其他物体上形成的影子。

在头部的应用：

  • 额头：高光在顶部，明暗交界线在侧面。
  • 鼻子：高光在鼻头，明暗交界线在鼻梁侧面。
  • 脸颊：高光在颧骨，明暗交界线在脸颊侧面。
  • 下巴：高光在顶部，明暗交界线在底部。

9.2 光源方向与阴影变化

光源方向决定阴影形状和位置。

常见光源方向：

  • 顶光：光源在头顶，额头亮，眼窝、鼻底、下巴下有阴影。
  • 侧光：光源在侧面，一半脸亮，一半脸暗，明暗交界线在面部中央。
  • 前光：光源在正面，阴影少，立体感弱，适合表现柔和神态。
  • 底光：光源在下方，反常的光影，产生神秘或恐怖感。

阴影形状规律：

  • 眼窝阴影：像菱形，上眼睑投下的阴影。
  • 鼻底阴影：半圆形，鼻头投下的阴影。
  • 嘴唇阴影：上唇下方有阴影，下唇下方有投影。
  • 下巴阴影：圆弧形，下巴投下的阴影。
  • 脖子阴影：圆柱体的阴影，注意与头部的连接。

今日作业：

  1. 画5个不同光源方向的头部（顶光、侧光、前光、底光各一个，再加一个自选）。
  2. 每个头部都要标出高光、明暗交界线、反光、投影的位置。
  3. 用排线法画出阴影，注意色调层次。

第10天：排线技巧与阴影处理

10.1 排线方法与技巧

排线是素描阴影的基本技法，好的排线能让画面细腻、有层次。

基本排线类型：

  1. 平行排线：线条方向一致，间距均匀。用于基础阴影。
    • 技巧：线条长度3-5cm，不要画太长；手腕放松，线条两头轻中间重。
  2. 交叉排线：两组平行线交叉，角度30-45度。用于加深阴影。
    • 技巧：交叉角度不要90度，会显得呆板；线条要轻，避免死黑。
  3. 渐变排线：从密到疏或从深到浅。用于过渡。
    • 技巧：控制压力，逐渐减轻；线条间距逐渐增大。
  4. 环绕排线：顺着形体结构方向排线。用于表现曲面。
    • 技巧：如画鼻子时，线条顺着鼻梁弧度；画脸颊时，线条顺着脸部轮廓。

排线力度控制：

  • 轻：HB铅笔，用于浅灰和草图。
  • 中：2B铅笔，用于一般阴影。
  • 重：4B铅笔，用于深色阴影。
  • 极重：6B铅笔，用于最深处和投影。

10.2 头部阴影处理实例

以3/4侧面头部为例，详细说明阴影处理步骤。

步骤1：确定光源 假设光源在左前方45度，那么：

  • 左侧脸为亮面。
  • 右侧脸为暗面。
  • 鼻梁左侧亮，右侧暗。
  • 右眼窝、右脸颊、下巴右侧为暗面。

步骤2：画出明暗交界线

  • 从额头侧面→眉骨→鼻梁侧面→颧骨→下颌侧面→耳朵后方，画一条连续的明暗交界线。
  • 这条线不是直线，要顺着结构起伏。

步骤3：铺设基础阴影

  • 用2B铅笔，在暗面画平行排线，线条方向从上到下。
  • 眼窝、鼻底、嘴底、下巴下方用4B铅笔画交叉排线，加深阴影。
  • 投影用6B铅笔画，注意投影边缘实，内部虚。

步骤4：细化过渡

  • 用软橡皮提亮高光（额头、鼻头、颧骨、下巴顶部）。
  • 用可塑橡皮减淡灰面，使过渡自然。
  • 在明暗交界线附近用4B铅笔加深，增强立体感。

步骤5：整体调整

  • 检查黑白灰关系：高光最亮，投影最暗，灰面适中。
  • 用纸巾或棉签轻轻擦拭，使色调更柔和。
  • 用硬橡皮擦出细小的高光线条（如眼睑高光）。

今日作业：画3个不同光源的头部阴影练习，每个头部用不同排线方法（平行、交叉、环绕）。时间控制在30分钟内。

第11天：神态捕捉与细节刻画

11.1 神态捕捉技巧

神态是人物素描的灵魂，比结构更难掌握。

观察方法：

  • 整体观察：先看人物的整体气质，是忧郁、活泼还是沉稳。
  • 细节观察：注意眼睛的神采、嘴角的微妙变化、眉毛的弧度。
  • 动态观察：如果可能，观察人物的动态和习惯动作。

神态表现要点：

  • 眼睛：瞳孔位置决定神态方向。瞳孔居中是平静，偏向眼角是斜视，缩小是专注。
  • 眉毛：眉毛是情绪的“晴雨表”。上扬是惊讶，下压是愤怒，内侧上扬是悲伤。
  • 嘴角：嘴角上扬0.5mm就是微笑，上扬2mm就是大笑。
  • 皱纹：表情皱纹能强化神态，如笑纹、皱眉纹。

11.2 细节刻画方法

细节决定成败，但细节要服务于整体。

眼睛细节：

  • 瞳孔不是纯黑，有深浅变化。
  • 高光形状决定眼睛的神采，圆形高光显得明亮，长条形高光显得湿润。
  • 睫毛要分组画，不要一根一根画，每组3-5根。

鼻子细节：

  • 鼻孔不是黑洞，有反光和深度。
  • 鼻梁的高光要细长，符合柱体特征。
  • 鼻翼边缘有细微的明暗变化。

嘴巴细节：

  • 唇缝不是死线，有虚实变化，中间实，两端虚。
  • 上唇比下唇颜色深，因为上唇受光少。
  • 嘴唇有细微的纹理，用细线条表现。

皮肤质感：

  • 用细密的短排线表现皮肤细腻感。
  • 在额头、鼻头等油脂分泌多的地方，高光更亮。
  • 老人皮肤要有皱纹，年轻人皮肤要光滑。

今日作业：画5个有明确神态的人物头部（如沉思、微笑、愤怒、惊讶、忧郁），每个头部都要有详细的阴影和细节刻画，时间40分钟。

第12天：完整人物素描（上半身）

12.1 人物比例基础

从头部扩展到全身，需要掌握人体比例。

头身比例：

  • 成人：7.5-8个头长（亚洲人平均7.5头身）。
  • 儿童：4-6个头长（年龄越小头身比越小）。
  • 老人：由于驼背，实际头身比可能只有7头身。

关键定位点：

  • 肩宽：约2个头宽。
  • 腰宽：约1个头宽。
  • 臀宽：约1.5个头宽。
  • 手臂长度：从肩到手腕约3个头长。
  • 腿长度：从臀到脚跟约4个头长。

12.2 上半身素描步骤

上半身包括头部、颈部、肩部、胸部、手臂。

步骤1：构图定位

  • 在纸上确定人物的最高点和最低点。
  • 画一条垂直中线，保持平衡。
  • 用简单几何形体定位：头部（圆）、颈部（圆柱）、肩部（梯形）、胸腔（倒梯形）。

步骤2：细化轮廓

  • 画出头部轮廓和五官（简化）。
  • 画出颈部，注意胸锁乳突肌的走向。
  • 画出肩部斜方肌和锁骨。
  • 画出胸腔轮廓和手臂大形状。

步骤3：添加光影

  • 根据光源方向，画出明暗交界线。
  • 胸腔侧面、手臂内侧、颈部侧面为暗面。
  • 锁骨、肩峰、手臂外侧为亮面。
  • 颈部下方有投影。

步骤4：细节刻画

  • 衣服领口的褶皱（注意肩部支撑点的褶皱）。
  • 手臂的肌肉轮廓（三角肌、肱二头肌）。
  • 颈部的胸锁乳突肌和喉结。

今日作业：画3个不同姿势的上半身人物（坐姿、站姿、侧身），每个时间40分钟。注意头部神态与身体姿势的协调。

第13天：完整人物素描（全身）

13.1 全身比例与动态线

全身素描的关键是动态线和比例控制。

动态线：

  • 用一条流畅的曲线概括人物的动态趋势。
  • 从头顶→颈椎→胸腔→腰椎→臀部→腿部，形成一条主线。
  • 动态线决定人物的姿势和动感。

比例控制：

  • 用“头长”作为单位测量。
  • 从头顶画水平线，每隔一个头长画一条，作为定位线。
  • 在定位线上标出肩线、腰线、臀线、膝线、踝线。

13.2 全身素描步骤

以站姿为例，详细说明全身素描过程。

步骤1：动态线与重心

  • 画一条垂直的动态线，确定重心在左脚（假设人物重心在左脚）。
  • 画肩线（倾斜）和臀线（倾斜），两者方向相反，形成动态。
  • 画出头部、胸腔、骨盆三个几何形体。

步骤2：四肢定位

  • 手臂：从肩部画出大臂和小臂，注意肘部位置在腰线附近。
  • 腿部：从骨盆画出大腿和小腿，注意膝盖在膝线位置。
  • 手和脚：用简单几何形体概括（手是梯形，脚是三角形）。

步骤3：细化轮廓

  • 画出头部（简化五官）和颈部。
  • 画出躯干的肌肉轮廓（胸大肌、腹直肌、背阔肌）。
  • 画出四肢的肌肉和骨骼结构。
  • 画出手和脚的基本形状。

步骤4：光影与细节

  • 确定光源（假设顶光），画出明暗交界线。
  • 躯干侧面、手臂内侧、腿部内侧为暗面。
  • 衣服褶皱：注意重力作用下的褶皱和关节处的挤压褶皱。
  • 鞋子和手部细节。

常见错误：

  • 四肢过长或过短：用头长法反复测量。
  • 重心不稳：确保肩线和臀线的倾斜方向相反。
  • 动态僵硬：动态线要流畅，不要折线。

今日作业：画3个不同姿势的全身人物（站姿、坐姿、走姿），每个时间60分钟。注意动态线和比例控制。

第14天：综合练习与风格探索

14.1 综合练习

将前13天所学内容整合，进行综合练习。

练习1：完整人物素描

  • 选择一张你喜欢的人物照片（或真人模特）。
  • 按照以下步骤：
    1. 观察5分钟，分析动态、比例、光源、神态。
    2. 用HB铅笔画动态线和定位（10分钟）。
    3. 画头部和五官（10分钟）。
    4. 画躯干和四肢（15分钟）。
    5. 画光影和细节（20分钟）。
    6. 整体调整（5分钟）。
  • 总时间：60分钟。

练习2：局部特写

  • 选择人物的一个局部进行深入刻画（如眼睛、手、脚）。
  • 用放大镜观察细节，用不同硬度铅笔表现质感。
  • 每个局部画2张，一张写实，一张简化。

14.2 风格探索

在掌握基础后，可以尝试不同的绘画风格。

写实风格：

  • 特点：细节丰富，光影准确，比例严谨。
  • 技法：多层排线，细腻过渡，精细刻画。
  • 适合：人物肖像、艺术创作。

漫画风格：

  • 特点：简化结构，夸张特征，线条清晰。
  • 技法：减少阴影，强调轮廓线，放大眼睛。
  • 适合：插画、角色设计。

速写风格：

  • 特点：快速捕捉动态，线条流畅，省略细节。
  • 技法：用单线概括，注重动态和神态。
  • 适合：记录生活、快速练习。

今日作业：

  1. 完成1张60分钟的完整人物素描（写实风格）。
  2. 完成2张15分钟的速写（不同姿势）。
  3. 尝试将同一个人物画成写实和漫画两种风格。

第15天：作品展示与持续练习计划

15.1 作品回顾与分析

回顾15天的作品，分析进步和不足。

进步方面：

  • 线条从抖动到流畅。
  • 比例从失调到准确。
  • 光影从平面到立体。
  • 神态从呆板到生动。

不足方面：

  • 哪些部分还需要加强（如手、脚、复杂光影）？
  • 哪些角度还不熟练（如仰视、俯视）？
  • 哪些神态表现不准确？

15.2 持续练习计划

15天只是开始，持续练习才能真正掌握。

每日练习（30分钟）：

  • 周一：线条和排线练习。
  • 周二：五官专项练习。
  • 周三：头部多角度练习。
  • 周四：表情神态练习。
  • 周五：光影练习。
  • 周六：完整人物素描（60分钟）。
  • 周日：休息或自由创作。

每周目标：

  • 第1周：巩固基础，线条更流畅。
  • 第2周：提高速度，20分钟完成头部。
  • 第3周：增加难度，复杂光影和动态。
  • 第4周：风格探索，尝试不同表现手法。

资源推荐：

  • 书籍：《伯里曼人体结构绘画教学》、《素描的诀窍》。
  • 网站：Line of Action（速写练习网站）、Posemaniacs（人体动态参考）。
  • 视频：Proko的YouTube频道（人体结构教学）。

15.3 心态调整

  • 接受不完美：前100张画都会有问题，这是正常的。
  • 享受过程：素描是观察和表达的过程，享受其中。
  • 建立习惯：每天画一点，比周末突击更有效。
  • 寻求反馈：加入绘画社群，分享作品，互相学习。

最后的话： 15天学会素描人物不是终点，而是起点。你已经掌握了从零基础到独立创作的完整路径。接下来，用热情和坚持，继续探索这个充满魅力的领域。记住，每一笔都是进步，每一幅画都是成长。祝你绘画愉快！

附录：15天练习清单总结

  • 第1天：线条练习（3张A4）
  • 第2天：头部轮廓（10个）
  • 第3天：五官定位（5个头部+20个五官）
  • 第4天：眼睛（20只）
  • 第5天：鼻子（10个）+嘴巴（15个）
  • 第6天：耳朵（10个）+头部整合（5个）
  • 第7天：多角度头部（10个）
  • 第8天：表情（20个）
  • 第9天：光影理论（5个头部）
  • 第10天：排线技巧（3个头部）
  • 第11天：神态细节（5个头部）
  • 第12天：上半身（3个）
  • 第13天：全身（3个）
  • 第14天：综合练习（1张完整+2张速写+风格探索）
  • 第15天：回顾与计划

工具清单更新：根据15天练习，你可能需要补充4B、6B铅笔，软橡皮，可塑橡皮，A3画板等。祝你绘画愉快！